tag:okepi.jp,2010:/movie//2 2009-07-29T13:24:15Z Movable Type 3.33-ja tag:okepi.jp,2009:/movie//2.1069 2009-07-29T13:15:01Z 2009-07-29T13:24:15Z

「レスラー」（２００９年） 監督： ダーレン・アロノフスキー 製作： スコット・...

よしだ http://okepi.jp/movie/ レスラー」（２００９年） 監督： ダーレン・アロノフスキー 製作： スコット・フランクリン / ダーレン・アロノフスキー 製作総指揮： ヴァンサン・マルヴァル / アニエス・メントレ / ジェニファー・ロス 脚本： ロバート・シーゲル 撮影： マリス・アルベルチ プロダクションデザイン： ティム・グライムス 衣装デザイン： エイミー・ウェストコット 編集： アンドリュー・ワイスブラム 音楽： クリント・マンセル 音楽監修： ジム・ブラック / ゲイブ・ヒルファー 主題歌： ブルース・スプリングスティーン 出演： ミッキー・ローク マリサ・トメイ エヴァン・レイチェル・ウッド マーク・マーゴリス トッド・バリー ワス・スティーヴンス ジュダ・フリードランダー アーネスト・ミラー ディラン・サマーズ 【あらすじ】 ８０年代スタープレイヤーだったプロレスラー、ランディは今ではすっかり落ちぶれて、バイトをしながら地方興行に精を出す日々。孤独の募る貧しい生活と、ボロボロに衰え行く肉体に怯え、もう何年も会っていない娘を訪ねてみる。彼は、人生をやり直すことができるのだろうか。

【コメント-リングに散った男がいた-】 プロレスラー三沢光晴の死をインターネットのニュースで知ったとき、すでに深夜を過ぎていたが、僕は二人の友人にすぐさまメールを打った。 彼らは中学時代の友人で、当時一緒にプロレス観戦をした仲間である。 プロレス興行は、一つの旅芝居劇団のようなもので、例えば僕の住んでいた福岡県北九州市という小さな一地方都市にもバスに乗ってやって来てくれるのである。 普段物産展などの催事が行われている西日本総合展示場には、中央に四角いリングが置かれ、それを囲むようにパイプ椅子がずらりと並べられている。 プロレスはリングと客席を作るスペースさえあれば、どこででも開催できる実にたくましいスポーツなのである（とある女子プロレス団体は駐車場で興行してました）。 プロレス団体を劇団になぞらえるならば、レスラーは役者（芸人）とみることができるだろう。 プロレスラーは肉体を駆使した芸で、笑いと興奮をふんだんに盛り込んだショーステージを作り上げる。 ヒロイズムも勧善懲悪も、もしかすると哀愁さえも、彼らは裸で演じきる。 僕は、プロレスが大好きだった。 最も熱くプロレスを観戦していたその頃、既にプロレス人気は落ち目となっていて、ジャイアント馬場が主宰する全日本プロレスはテレビ放映を深夜に追いやられていた。 夜更かしをして見る全日本プロレスでは、ジャンボ鶴田、天龍源一郎、スタン・ハンセンらが中心となって戦いを繰り広げ、若手の筆頭に三沢光晴がいた。 それまでタイガーマスクとして闘っていた三沢は、とある試合で衝撃のマスク投げ捨てを敢行し、その後団体を牽引するトップの座へとのし上がって行く。 プロレスの人気が落ちた背景には、「リアリズム」の問題があったように思う。 ある時期から、プロレスの約束事を観客が信じられなくなったのである。 「本気で闘ってない」「敵が攻撃するのを待っている」「どうせ血のりでしょ」そういった揶揄に呼応して、新進の格闘技団体は、蹴ったり殴ったり関節を締め上げたり、ノックアウト形式のものを採用し、いかにリングで闘う格闘技が過激で危険で、要はリアルであるかを強調した。 これは何もプロレスに限ったことではなく、８０年代頃までかろうじて信じられていたものが９０年代以降まるでうそ臭く見えてしまう現象は、どんな分野にもあったと思う。 バブル経済がはじけて、ベルリンの壁が崩れ、昭和天皇崩御が重なった８９年、事件を並べて無理矢理この年を端境期とするつもりはないが、この頃からゆっくりとしかし確実に世の中は変わって行ったと思う。 テレビをよく見た僕が実感したほんの一例を挙げるならば、例えば「やらせ」という言葉の登場で、良くも悪くもあらゆるテレビ的演出にリアリティが求められるようになった。 放映されている内容が本当であるかどうかに視聴者は過敏な反応を引きこすようになり、それは現在にも続いているように思う。 また、テレビに女性の裸（正確には乳首ですが）がほとんど登場しなくなったのもこの頃からで、ある意味では至極真っ当なことだと思う一方で、メディアの持つ虚構性が失われているのではないかともちょっと感じてしまう（テレビで見るお色気はきっと虚構でした）。 つまり、プロレスのスリーカウント（相手を仰向けにして覆いかぶさり、３カウント肩を押さえれば勝ち）の、ワン！ツー！・・・返したー！の間合いに見る夢は、まるで朝もやが晴れるようにこの世から消えてしまったのである。 どう考えてもツーからスリーまでの時間が長い、あのバカバカしくも興奮を誘う瞬間を、もう感じることができない体になってしまったのである。 中学を卒業（９０年卒）した辺りからプロレスへの興味が薄れていったのは紛れもない事実で、それは僕自身がリアリティの病に侵されていったことの証拠だったかもしれない。 そんな状況に対して、ちゃんと揺り戻しのような現象も起きていて、アメリカのプロレス団体WWEは、ショーの要素をより濃くして、リングで展開される全ては虚構の産物であると敢えて謳うことによって人気を復活した。 日本でもハッスルというプロレス団体は、様々なキャラクターを作り上げ楽しめるプロレスショーを力いっぱいに提供している。 しかし、以前のそれと決定的に違うのは、今の観客は「そのこと」を知っているという点である。 シナリオライターがいて、演出家がいて、演じているものがいて、それを分かっていて敢えて楽しむやり方なのである。 昨今の、キャラとか天然とか、空気を読むとか、そういった用語が日常会話に平気で飛び出し、本当と虚構との境目をやけに気にする風潮には、配慮が不可欠なのだろう。 これは作り物ですよと「本当のこと」を言って、初めて成立する仕組みなのだと思う。 今となっては信じ難いことだが、僕はジャイアント馬場のジャンピングネックブリーカードロップを心底素晴らしい技だと思っていたし、ルー・テーズ直伝のヘソで投げるバックドロップをジャンボ鶴田が完璧にぶちかました時に、えも言われぬ快感を心底、それこそ心底、掛け値なしで堪能していたのである。 その違いが、多分時代の違いなのだと思う。 映画「レスラー」に登場するランディは、かつて人気を誇ったプロレスラーだったが、現在は実に侘しい生活を送っている。 虚構の中で生きて来た彼にとって、９０年代以降の「リアル」な世の中は実に冷たいものとなっている。 プロレスだけの稼ぎではトレーラーハウスの家賃もろくすっぽ支払えず、スーパーでアルバイトをして生活を凌ぐ日々。 未だに現役ではいるものの、以前の人気のわずかな名残で地方興行に出場しているだけで、まるで華やかさは失ってしまっている。 そんな折に、心臓病で倒れてしまう。 ランディを演じたミッキー・ロークと言えば、かつてセクシー俳優の代表格で、彼の映画には濡れ場が付き物だった。 映画でありながら、わりとエッチな描写が多いことから、中高時代の僕は彼の主演作をよく借りて拝見していた。 殊更にアカデミー作品、芸術性の高い作品などと合わせて彼の映画をレジに出し、映画ですからと澄ました表情でレンタルしてくるのである。 拙い策を弄しながらも借りてきた甲斐はあって、「ナインハーフ（８６年）」「蘭の女（９０年）」など実にエロスでありました。 甘いマスクと言うのか、母性本能をくすぐる表情と言うのか、いやらしい顔をした不真面目なミッキー・ロークなど、僕にとっては俳優としての価値はほとんど無く、ただとにかくラブシーンとセットだからとの理由で彼を追っていたのを記憶している（今考えれば、それだけでも俳優として大変な価値があると思うのですが） しかし、その後の彼はふっつりと映画でお目にかからなくなり、聞けば暴行事件だの逮捕だの、荒れた私生活の様子が時折耳に入ってくるだけの存在となっていた。 そんなキャリアを持ってして、ミッキー・ロークはこの役に挑み、肉体もレスラーそのものになりきって迫真の演技を披露する。 当時の面影はどこへやら、倍くらいの大きさになった身体とボコボコに変形した顔面に、見栄えのしない金髪のロング。 この作品は、近年のリアルに対する過敏をちゃんと意識して、今やれる限りの本当らしさをしっかり描こうとしていた。 そのためには主演がミッキー・ロークであることが重要だったと思う。 彼の栄光と挫折を肉体そのもので表現しつつ、更には目の前に迫る死や、孤独に対して、現在の彼がいかに応えて行くか、見所の一つは「あの時と今の違いを体感せよ」である。 心臓病で死にかけたランディは、試合に出ることを医者に止められてしまう。 一人のストリッパーに恋をすることと、久しく会っていない娘を訪ねることで、残りの人生を違ったものにしようと試みる彼であるが、しかしこれまで身勝手に生きてきたツケは、そう簡単に清算できるものだろうか。 決定的に時代に遅れてしまった彼は、最早ヒーローでもなんでもなく、ひたすらに切ない存在と化してしまっているのだった。 この映画を見ていて、僕はそれでいいのだと思った。 このブログのタイトルは「あの時、映画を見た」として、まるでかつてが素晴らしかったかのような素振りを見せているが、９０年代以降を必ずしも否定する必要はないのだと、そういう心境の裏返しであることを、どうぞご理解下さい。 ２０００年代も充分楽しいはずだし、これから出会ういろいろなこと（人、もの、映画なんでも）にもわりと素直に期待している。 確かに能天気な部分は大幅削減されてしまったこの世ではあるけれども、しかしこんな状況だからこその楽しさも無いわけではないことを、最近少し分かってきた気もする。 映画「レスラー」のランディの決断は、一つの指針だったと思う。 情けなくて、大して格好良くもなく、周囲には矢張り迷惑をかけてしまったかもしれない、またぞろ失敗もやらかしてしまうだろう、でもできる範囲のことで最善を尽くそうと、頼むからそうさせてくれと、ランディはトップロープから必殺技を繰り出す。 この映画を見たのは三沢光晴が亡くなった後だっただけに、余計に胸に来るものがあった。 すなわち、プロレスラーは引退するかリングで死ぬか、その瞬間まで闘い続けるのだと改めて思った。 三沢がリングの上で倒れたことで、僕は反省をした。 すっかりプロレスを見なくなってからも、ずっと彼はリングに立ち続け、ひたすらにプロレスをやっていた。 肉体を駆使した芸事に嘘の介在する余地など、やっぱりなかったではないかと、今更ながら気が付いたのだけども、しかしまさかそんなひどい事故によって改めさせられるなんてあんまり悲しすぎる。 僕の中学時代を興奮で満たしてくれた三沢氏のご冥福を、心よりお祈りします。

ナインハーフがまさかの価格高騰です。 レア商品になってしまっているようです（2009/07現在）。 背後から相手の女性のほっぺあたりに 顔を持ってくるんですね。 お得意の形です。 ]]> tag:okepi.jp,2009:/movie//2.982 2009-02-20T17:00:23Z 2009-02-20T17:03:35Z

「恋しくて」（１９８７年） 監督：ハワード・ドゥイッチ 製作：ジョン・ヒュー...

よしだ http://okepi.jp/movie/ 恋しくて」（１９８７年） 監督：ハワード・ドゥイッチ 製作：ジョン・ヒューズ 製作総指揮：マイケル・チニック 脚本：ジョン・ヒューズ 撮影：ジャン・キーサー 音楽：スティーヴン・ハギュー / ジョン・ミューサー 出演： エリック・ストルツ メアリー・スチュアート・マスターソン リー・トンプソン クレイグ・シェイファー ジョン・アシュトン イライアス・コティーズ モリー・ヘイガン キャンディス・キャメロン パメラ・アンダーソン チャイナ・フィリップス ローラ・リー・ヒューズ 【あらすじ】 学園の花形アマンダ（リー・トンプソン）に惹かれるキース（エリック・ストルツ）は、幼馴染のワッツ（メアリー・スチュアート・マスターソン）の気持ちに気づかない。徹底的に鈍感なキースを健気にも慕うワッツ。果たして恋の行方は・・・。

【コメント-全力、恋する乙女-】 数年前、帰省した折に小中学校の同級生と飲みに行った。 幾人かの仲の良い男子連中とはこれまでも顔を合わせる機会があったが、その時は中学の卒業以来、実に十五年ぶりに会う女子たちとの飲み会であった。 各自、結婚したり子供がいたり、ちゃんと社会生活を送っていたり、随分と立派に見えた。 今は何をしてるかなどを話した後は当然、「あん時誰が好きやった？」という方向へと話題は移る。 だんだんと彼女たちのボルテージは上がり、当時の交換日記の話へと突入した。 女子同士で日記を回覧していたのだそうである。 なるほど、メールやブログなどなかった時代、そう言えば女子達は授業中にも小さく折りたたんだ手紙を渡し合ったり、小まめに意思伝達を怠らない様子であったと思い出した。 やたらとファンシーな便箋に色とりどりのペンを駆使して、丸文字や挿絵が踊る手紙を、うちにも姉がいたこともあって、一度ならず目にしたことがある。 うちのタマ知りませんか？、けろけろけろっぴ、ター坊、などの文具は恐ろしいほど流行っていて、最早男子の文房具にもそれらのキャラクターが散見されるほどであった。 交換日記の話題となったところで、僕は、ふと疑問に思うことがあった。 果たして日記というからには毎日書くものなのだろうけど、一体何をそんなに書くことがあったというのだろうか。 「その日記には、どんなことを書いたん？」 僕の問いかけに彼女達は一瞬きょとんとし、そんなこと聞くまでもないだろうという表情を浮かべた後、にこやかな笑顔になって 「そんなん、好きな男の子のこと書くに決まっとるやん」と笑った。 僕にとってこれは驚愕の事実であった。 小学校三年生にして、女子の頭の中は好きな人のことで充満していたということで、道理で恋占いや恋のジンクスに躍起になっていたはずである。 男子の頭の中は、サッカー、マンガ、ファミコン、野球、ラジコン、何して遊ぶ？、なんか腹へったわ、秘孔突かせろや、誰か屁こいたやろ、とかそんなところが関の山である。 交換日記には、今日なんとか君と目が合ったとか目が合わなかったとか、そんなことを書いて報告し合っていたのだそうである。 僕に言わせれば、そんな女子たちは、おしゃまとかおませとかいう域を超えて、ほとんどエロなのではないかと思う。 なんとエロい女子。これでは、かないっこないと思った。 映画「恋しくて」の三角関係は、80年代青春恋愛映画のまさしく王道といった展開で進む。 いかにもな内容に手が出ず、全く子供だった僕はこういった作品は敬遠し、公開当時87年は12歳ですか、高校大学に至ってもスルーし、ようやっと20代も後半の頃に、思い切ってレンタルしたのである。 映画冒頭、80年代のあの音質、曲調のロックが流れ、カメラはドラムを叩いているショートカットの美少女を捉える。 これが、かのメアリー・スチュアート・マスターソンである。 我々の世代にとってのボーイッシュ発祥の地。キュートさたるや尋常ではない。 幼馴染みのエリック・ストルツは、彼女の恋心に全く気がつかないことで、観客をやきもきさせる。 圧巻は映画中盤での「キスの練習」シーンである。 「キスしたことあんのかよ」「ねえよ」「じゃあ私を相手にやってみなよ」「おお、やってみるよ」 とまあ、そんな展開で二人がキスのお稽古をしようということになり、この場面において既に30歳を前にしていた大の大人である僕はモゾモゾと座りなおし、頭に血が昇るのを抑え切れず、前傾姿勢になって「すっげー場面」と呟かずにはおれなかった。 キスの練習だなんて、そんな桁外れなことをよくもまあ思いついたなと、脚本ジョン・ヒューズの偉大さに感心したり、呆れたり。 この映画がすごいのは、青春の青々とした青臭い様子を、画面全体に漲らせているところにある。 キスの練習をしてもなお、エリック・ストルツはM・S・マスターソンの気持ちにてんで気がつかない。 そんな馬鹿なと言いつつも、いやしかし、それが思春期の恋なのかもしらん、と妙に納得させる映画である。 ましてや、交換日記に好きな人のことを書き綴るような破廉恥を女子陣が平然とやってのけ、男子陣はやはりそんなことはつゆ知らずに日々を遊んで過ごしていた事実を思うと、エリック・ストルツの鈍感さを他人事として笑うのは、まるで自分だけ女心の理解者を気取っているようで、これは慎まなくてはならない。 エリック・ストルツは映画終盤に入っても、ハイスクールの一番人気リー・トンプソンに惹かれ続け、さてこれは一体どうなるのやら、エンドマークまで目が離せなかった。 この映画を見たことを、友人らに語ったとき、真っ先に「キスの練習」場面のことを挙げて、あれは一体なんなんですかと尋ねると、そこにいた女性の友人は 「当時ビデオで借りて、あの場面何回も巻き戻して見たよ」と言い放った。 こっちは大人になってから一度見ただけでもビビりまくったというのに、かないっこないわけですよ。

恋しくて [DVD] 左からエリック・ストルツ、リー・トンプソン、メアリー・スチュアート・マスターソンです。 父親との確執や、将来の夢、とかもあります。 価格：1,358 パラマウント ホーム エンタテインメント ジャパン

セント・エルモス・ファイアー [DVD] ロブ・ロウ、エミリオ・エステベス、アンドリュー・マッカーシー、デミ・ムーアなどが出演のこれも笑ってしまうほどの青春映画です。 ドラマ「愛という名のもとに」はこれを下敷きにしてるとか聞いたことがあります。 価格：1,782円 ソニー・ピクチャーズエンタテインメント

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「復讐するは我にあり」（１９７９年） 監督：今村昌平 製作：井上和男 原作：佐木...

よしだ http://okepi.jp/movie/ 復讐するは我にあり」（１９７９年） 監督：今村昌平 製作：井上和男 原作：佐木隆三 脚本：馬場当 撮影：姫田真佐久 美術：佐谷晃能 編集：浦岡敬一 音楽：池辺晋一郎 出演： 緒形拳 三國連太郎 ミヤコ蝶々 倍賞美津子 小川真由美 清川虹子 フランキー堺 【あらすじ】 指名手配されている連続殺人犯榎津巌の逃亡生活を追うと同時に、神父である父親との確執がこってりと描かれる。

【コメント-大人絶滅の危機-】 08年、桑田真澄に続いて清原和博もプロ野球を引退した。 清原和博の「男の花道」、引退セレモニーをチラッとテレビで見ることができた。 清原ゆかりの人たちが登場し彼の引退を惜しみ、最後、清原本人がファンへの感謝をマイクに向かって演説した。 これほど大々的なプロ野球選手引退セレモニーも珍しい。映像で知る限り長嶋茂雄の引退セレモニー以来の盛況ではなかったろうか。 清原が切々と語る感謝の言葉を聞きながら僕は一つの違和感を感じていた。 長嶋茂雄はもちろんのこと、かつてのこういう立場にあった人達はもっと「大人らしく」挨拶を述べはしなかったろうか。 「番長」というあだ名でマスコミに呼ばれた清原であったが、事実高校生のようにたどたどしい挨拶は、彼の少年性を象徴していた。 清原の人気は、素晴らしい成績もさることながら、この大人らしくないキャラクター、愛嬌にあったのではないかと思う。 ドラフト直後の涙、巨人を倒しての日本一直前の涙、横浜大魔神佐々木の最後の対戦相手としての涙、引退式の涙。 涙に彩られた彼の野球人生に僕はずっと魅せられてきた。 人目を憚らず袖口で涙を拭う野球少年の姿を、彼に見ていた気がする。 清原が大人らしくないことは、特に社会に反することではない。 ある世代を境に「大人」は激減しており、大人でないことは至極当然のことになってしまった。 映画も音楽も小説も、おそらく企業も政界も、どの業界、どの分野でも、大人であることの方が不自然だとする風潮があるような気がしてならない。 あまりにも多くの子供を抱えた世界で、大人の存在は貴重価値を増している。そんな中・・・。 緒形拳が亡くなった。 緒形拳は紛れもない大人だった。 僕のイメージする大人とは、厳しい人である。例えば子供を叱りつける人である。 子供にとって大人は脅威であり、つまり怖い存在なのだと思う。 また、エロさも重要な大人らしさだと思う。 大人の黒光りした色気に、子供は縮み上がるのである。 映画「復讐するは我にあり」の緒形拳は、怖い大人であり、尚且つエロい大人である。 日本を震撼させた実際の事件を元に作家佐木隆三が書いたノンフィクション小説の映画化で、連続殺人犯の役を緒形拳が薄汚く演じている。 ここでの彼の怖さは、子供を叱り付けるだけでは済まない規模である。子供から見ても近寄るのも憚られる異常の大人である。 根拠の無い暴力性は、この映画を見た当時中学生（88年～91年）だった僕には衝撃的だった。 榎津巌（緒形拳）が、千枚通しで男を滅多刺しにするシーンの不気味さが脳裏に焼きついて離れない。 大抵の映画にあるような、アクションシーンとしての暴力場面ではなく、いかに生々しく殺人が行われたかを白けた視点で描いてある。 まだ動いている相手を袋詰めにし、何度も千枚通しを振り下ろす。 殺害した後、おもむろに立小便をして、その尿でもって返り血を浴びた手を洗うという暴挙すら平気でやってのける。 こんなにあっけらかんとし、且つ恐ろしい殺人シーンを僕はかつて見たことがなかった。 そもそも、この映画のことは母親から教わった。 母親の記憶は曖昧であったが、とにかく三國連太郎が気持ち悪かったとのことで、以来三國が嫌いになってしまったというのだ。 そんなに気持ちの悪い三國連太郎を見逃す手はないと思いビデオをレンタルした経緯がある。 親が子に最も見せたくない映画の一つとして挙げられてしかるべき、残虐と不条理とエロスを完備したこの映画を、母親のケアレスミスから掘り当てることができた。 僕は監督今村昌平に拍手を送り、緒形拳に釘付けになり、三國連太郎の凄みに唸った。 詐欺と殺人と女に明け暮れる緒形、息子への憤りを爆発させつつも嫁との怪しげな関係が垣間見える父親役の三國、ギトギトのドラマを暗黒の演出で描き切った今村。 三人の男達の三つ巴の大人世界は、子供を寄せ付けない迫力があった。 子供は明日の昼休みにサッカーをやることでも楽しみにして早寝しなくてはならない。 しかし、間違って目撃してしまった僕は、大人の苦味を知った心地になり大層うれしかったのだ。 良くも悪くも子供は大人に憧れるのだろう。 この映画に登場するのは、規格外の大人達である。 まさかこういった人物を大人としてわざわざあがめる必要はないと思うが、桁外れの人物を演じる者は、得てして常識に常識を積み重ねた真っ当な大人である場合が多い。 実際の緒形拳が紳士であったろうことは想像に難くない。だからこそ、あれを演じることができたのだと思う。 現代における慢性的な大人の不足は、裏を返せば映画で過剰な大人を演じる者が減ったということでもあると言えるのではないだろうか。 大人がどんちゃんと本気で過剰に騒がなければ、真に面白いものなんてできないと思う。 映画以外のところでも、大人の不在が引き起こす社会の退屈はあると思う。 ここへ来ての緒形拳の死去は重大事であり、つくづく惜しまれて仕方がない。 「現代社会は！」などと大きなことを言わなくとも、まず自分自身が立派な大人に成りきれていないことを反省しなくっちゃいけない。 ましてや清原ほどに野球がうまいわけでもないのだから、子供ぶっていても仕方ない。 09年の目標は「大人になるよう努める」、これしかないと思うのでした。

復讐するは我にあり 原作を書いた佐木隆三が来客に扮して一瞬だけ特別出演します。なかなかの道化ぶりです。 価格：2128円 松竹ホームビデオ

タクシー・サンバ-全集- 全3話収録〈2枚組〉 主演が緒形拳、脚本が山田太一のテレビドラマです。タクシー運転手のお話ですが、山田太一のドラマはいつもサスペンスフルです。そして油断すると泣かされてしまいます。面白い！ 価格：9260円 パイオニアLDC

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「バックドラフト」（1991年） 監督：ロン・ハワード 製作：リチャード・バート...

よしだ http://okepi.jp/movie/ バックドラフト」（1991年） 監督：ロン・ハワード 製作：リチャード・バートン・ルイス / ペン・デンシャム / ジョン・ワトソン 製作総指揮：ブライアン・グレイザー / ラファエラ・デ・ラウレンティス 脚本：グレゴリー・ワイデン 撮影：ミカエル・サロモン 特撮：ＩＬＭ 音楽：ハンス・ジマー 出演： カート・ラッセル ウィリアム・ボールドウィン ロバート・デ・ニーロ スコット・グレン ジェニファー・ジェイソン・リー レベッカ・デモーネイ ドナルド・サザーランド クリント・ハワード ライアン・トッド ジェイソン・ゲドリック ティム Ｊ・Ｔ・ウォルシュ 【おはなし】 兄弟の葛藤をからめながら、ミステリー仕立てで語られる、エンターテイメントの要素たっぷりのアクションドラマ。豪華な俳優陣と炎を演出する監督は名匠ロン・ハワード。 （※よそさまからところどころ引用させていただきました）

【コメントー開かれない扉ー】 個人にとって、映画には二種類の分類しかない。 見た映画と、見てない映画の、二つである。 映画は、「見られる」か「見られない」か、それだけで成り立っていて、基本的には見られてなんぼ、見られない限りその映画は存在すら危ぶまれるのである。 早めに白状しておくと、僕はこの「バックドラフト」という映画を見ていない。 「あの時、映画を見た」とブログタイトルを掲げておきながら、「あの時、映画を見なかった」ことについて書く旨お許し頂きたい。 見ていないにも関わらず、この映画は僕にとって貴重な作品であり、いや寧ろ見ないことによってその存在を確かなものとしている節すらあるのである。 中学生の頃から、親の付き添いなしで映画館へ行くようになった。 ほとんどは一人で見に行ったが、映画好きの同級生と連れだって一緒に映画館へ足を運んでいた一時期もあった。 「インディ・ジョーンズ 最後の聖戦(1989年)」や「ゴッドファーザーPARTⅢ(1990年)」、「ゴースト/ニューヨークの幻(1990年)」「プリティウーマン(1990年)」などは彼と行った。 当時の僕たちにとって映画とはハリウッド映画のことで、あぁこんなに楽しい世界があるんだと、素直に魅せられていたものだ。 映画誌「ロードショー」を購読し、(思い切って告白するが)付録のポスターを部屋に貼ったりもした。 捏造とまでは言わないが「ロードショー」誌は独自にスター俳優を作るきらいがあった。 アリッサ・ミラノだのフィービー・ケイツだの、あとグロリア・イップだのが「ロードショー」のみでもてはやされていた、あの頃のことである。 （ロードショー[集英社]は08年11月発売の09年1月号にて休刊してしまうそうです。08/09/01加筆） 次々と映画の新作は公開され、出されたものは当然のように食して、良かった悪かったと適当な感想を述べ合う。 中学生なんてものは、立ち止まりもしないし、振り返ることなどないし、ましてや吟味して掘り下げるような発想など毛の先ほども持ち合わせていない。 今でも充分お気楽に毎日を過ごさせて頂いているが、あの頃のお気楽にはかなわない。 両手を挙げて、大口を開けて、白眼を剥いて、裸で踊っているような、そういうお気楽さ加減である。 映画はただ目の前を通り過ぎて行き、僕の心にはほとんど何の痕跡も残さない。 そういう罪深き映画体験に共犯者がいたことは嬉しかった。 友人との鑑賞の日々はまさしく蜜月の季節であった。 映画「バックドラフト」は、消防士の物語である。 火事場に飛び込んだ消防士たちは、不用意に次のドアを開けてはならない。 気圧の影響で、ドアを開けた途端に炎が爆発的な威力で襲って来る場合があるのだ。 その現象を、人よんでバックドラフト。 まともに浴びれば落命を覚悟しなくてはならない。 命をかけた男たちの熱きドラマである。 この映画の見所の一つは炎そのものの描写にある。 まるで生きているかのように炎が暴れるというのだから驚く。 ・・・といったことが、当時の予告編、テレビでの告知などで知った「バックドラフト」の知識である。 何しろ見ていないのだから、本当に炎が生き物のようにのたうつのかどうか、それは定かではない。 申し訳ありません。 当然のことながら「バックドラフト」は、次に見る映画の候補に上がっていた。 いや、もしかすると僕が一方的に候補だと思い込んでいただけだったかもしれない。 とある放課後、彼は申し訳なさそうな顔をして僕のところへ来た。 実は日曜日に、家族と一緒に「バックドラフト」を見て来てしまったのだと彼は言った。 鞄から取り出したのは「バックドラフト」のプログラムであった。 僕に気を使って、わざわざプログラムを一部余分に買って来てくれたのだった。 しかし、中学生の僕の胸に去来するのは「がっかり」の一語だった。 抜け駆けをされたことがショックだった。 一人で見に行ったならまだしも、家族と行っただなんて考えられない。 最早我々は大人であり、電車もバスも一人で乗るし、映画だって自分たちだけでチケットを買うべきではないか。 親の庇護を殊更に軽蔑してしまう感情は中学生特有のものだったかもしれない。 勿論僕も自覚していた。 映画を見るのに、わざわざお互いに了承を得なければならない言われはない。 見たいものを見たい時にそれぞれの都合で見ればいいのだ。 何も目くじらを立てるようなことではない。 しかし自分でも意外な程に、僕は彼に対して手厳しい発言を連発してしまった。 あからさまに不機嫌な態度を示し、彼を困惑させた。 「見てないんやけ、貰ったってしょうがないやん」 あの時、僕はプログラムをどうしたっけ。 文句を言いつつ受け取るだけは受け取ったのではなかったかと思う。 彼の不安を解くためにも、さっさと「バックドラフト」を見に行けば良かったのだが、逡巡している間に公開は終わってしまった。 わだかまりを持ったまま、スクリーンと対峙する勇気がなかったのだろう。 まるで永久に「バックドラフト」を見る機会を逸してしまったように感じた。 その後、僕たちの映画同盟は自然消滅し、いつしかまた一人で映画館に行くようになった。 今もビデオ屋で「バックドラフト」を見かけると、胸の奥がチクリと痛む。 パッケージに手を触れたなら、まるでバックドラフトのごとく慚愧の念が爆風となって吹き付けて来るようで、どうしても見ることができない。 ある時期からは、あえて見ない一本として特別扱いするようになった。 もしか10年後、20年後にこの映画を見ることがあったなら、鑑賞後すぐに彼に連絡しようと思う。「バックドラフト見たよ」と。 現在でも彼とは仲良くしており、たまに会う間柄である。 今年は彼の結婚式に呼んでもらった。 映画は見なくても、しかし映画体験は付きまとう。 これもまた映画の魅力の一つかなと、無理からに締め括らせていただきます。

バックドラフト この映画を模した映画が日本でも撮られたと記憶します。 バックドラフト、この記事を書いていて、とても見たくなってしまいました。 価格：900円～ ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン

ROADSHOW (ロードショー) 2008年 08月号 [雑誌] これは最近のものです。 当時付録にあったスター名鑑は未だに保存しています。 残念ながら休刊になってしまうそうです。 価格：840円 集英社

ゴースト ニューヨークの幻 スペシャル・デラックス・エディシ ああ、懐かしい。終盤二人は抱き合いますが、あれは霊媒師のウーピー・ゴールドバーグとデミ・ムーアが抱擁してるんですよね。中学生ながらにそこは不満でした。 価格：2044円 パラマウント ホーム エンタテインメント ジャパン

プリティ・ウーマン 特別版 懐かしさを通り越して、恥ずかしくなりますね。あのテーマ曲は未だに耳にします。 価格：1349円 ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント

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「インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国」（2008年） 監督：スティー...

よしだ http://okepi.jp/movie/ インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国」（2008年） 監督：スティーヴン・スピルバーグ 製作：フランク・マーシャル 製作総指揮：ジョージ・ルーカス　/　キャスリーン・ケネディ キャラクター創造：ジョージ・ルーカス　/　フィリップ・カウフマン 原案：ジョージ・ルーカス　/　ジェフ・ナサンソン 脚本：デヴィッド・コープ 撮影：ヤヌス・カミンスキー プロダクションデザイン：ガイ・ヘンドリックス・ディアス 衣装デザイン：メアリー・ゾフレス 編集：マイケル・カーン 音楽：ジョン・ウィリアムズ 出演： ハリソン・フォード　/　インディアナ・ジョーンズ シャイア・ラブーフ　/　マット・ウィリアムズ レイ・ウィンストン　/　ジョージ・マクヘイル カレン・アレン　/　マリオン・レイヴンウッド ケイト・ブランシェット　/　イリーナ・スパルコ ジョン・ハート　/　オクスリー教授 ジム・ブロードベント　/　ディーン・チャールズ・スタンフォース イゴール・ジジキン アラン・デイル 【おはなし】 インディジョーンズは実は大戦の頃のお話なのです（ナチスとかが出てきます）。 今回は米ソの冷戦時代、1957年が舞台。 そう言えば十年ほど前にグラハム・ハンコックという人が書いた「神々の指紋」という著書が流行しましたが、あれにオーパーツというものが紹介されていました。 クリスタルスカルとはそのまんま水晶髑髏のことで、そのオーパーツを巡ってのひたすらアクションです。

【コメントー待ちに待ったスピルバーグー】 上映までにはまだ随分時間があった。あと一時間半以上ある。 その日、新宿のとある映画館でスピルバーグの新作「インディジョーンズ クリスタルスカルの王国」を見るつもりだったのだ。 まずは映画館へ行き、先にチケットを購入した。 整理券は配布しないので早目に来て下さいと、チケット売り場の彼女は言った。 上映開始の30分前に戻って来るとしても、その時刻までたっぷり時間があった。 近くのカラオケ店に一人、堂々たる態度で受け付けし、誰も聞かない歌声を自分自身のためだけに張り上げて、ようやっと一時間の時間を潰した。 このところ、たまのカラオケに行く時は、こういった時間潰しで一人のことが多い。 捨て曲をかけておく間に、選曲しまくるというケチな技が身についた。 映画館へ戻ってみると、既に長蛇の列ができていた。 7月の土曜日、スピルバーグの新作で、しかもインディジョーンズともなれば、おのずと客席は埋まるものだろう。 最後尾へ到着し時計を見ると上映まであと40分あった。 本を読みつつなんとかやり過ごそうとするが、前に並んだ二十代前半の男二人の会話が耳につく。 サチコだかいう女が、いい奴なのか悪い奴なのか二人の意見は割れているのだが、いずれにしても二人ともがサチコを好きに違いないことが窺えて、聞き耳を立てているこちらとしては大変もどかしい。 やがて前の回の上映が終了した。 客が退場し、いよいよ我々待機組が入場を許可された。 振り返れば後方にも列は長く続き、久々に満席の中での映画鑑賞になるのではないかと、期待は高まった。 アクション・アドベンチャー映画なんてものは、たくさんの人達とワイワイ騒ぎながら見る方が楽しかったりするのだ。 無事、席は確保できた。 満席立ち見とまではいかずとも、まんべんなく埋まった客席はザワザワと騒がしい。 いつか見たスピルバーグ映画の幻影を、未だに追っている人たちなのかもしれない。 きっと素晴らしいことが、これから眼前で起こるに違いないという期待に館内は満ちていた。 しかし、上映までまだ15分はある。 売店に行ってみると長い列ができていたので、コーラは諦めて席に戻った。 改めて本を鞄から取りだしてみるものの、どうも落ち着かないので読むのはやめた。 こうなったら、上映が始まるのをじっと待ってやるのだと、開き直ってゆっくりと座席に深く座った。 目をつむって、これまでのインディ・ジョーンズを頭の中で反芻してみる。 最初に観たのはシリーズ二作目の「インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説」（1984年）だった。 小学校2年生のときの夏休み、親に映画館へ連れて行ってもらった。 あまりに面白かったので、夏休みの宿題の絵画にインディ・ジョーンズの一場面を描いて持って行った。 一作目の「レイダース」（1981年）はその後、床屋で見た。 これも小学生の時、近所の床屋に散髪に行くと、設置のテレビで放映されていた。 と、この辺りまで回想していたときに、いよいよ客席は暗くなった。 しかし、まだ始まらない。本編前にコマーシャルや予告編が10分は流れる。 それも待つ。 僕は予告編というのがあまり好きではない。 今後見るかもしれない映画の断片が、先に分かってしまうのはなんとも勿体無い気がするのだ。 なので、予告編はなるべくまあまあの態度で、それほど本気で見てませんよという抑制を利かせながら、なんとはなしに過ごすようにしている。 と、おかしなことが起こった。 予告編に引き続き、必ず流れるのはドルビーサウンドを聴かせる映像と、映画館ではカメラ撮影してはいけませんという警告映像であるが、これが音だけ聞こえてスクリーンは真っ暗なままなのだ。 僕は嫌な予感がし、後方の映写室を見上げた。 特に係員が動く気配は感じられない。 しかし、不安は的中した。 明らかに本編が始まったにも関わらず、音だけが進行し映写されないのである。 ゴー、ドカ、ブオン、ガー、といった音だけが暗闇の映画館に響く。 さすがに客席もざわつき始めた。 後ろを振り向く者もちらほらいる。 どうなっているのだろうか、依然として音だけの上映は続く。 場内は暗いまま、係の者も出て来ない、アナウンスもない。 僕は立ち上がってロビーに出てみた。 既に一人のおっさんがバイトの青年であろう映画館の者に状況説明を求めていた。 売店が空いていたので、僕はコーラを買った。 客席に戻ると、まだ暗闇の上映は続いている。 ざわつきの中には怒声も混じりだした。 「映写室ー！映写室ー！」という中年女性客の声が館内に響く。 ようやく係の男が一人現れ、大声で弁明を始めた。 「ただいまトラブルがあり、上映できる状態にありません！復旧を進めておりますので、しばらくお待ち下さい！」 映写室ー！、の女性は「こんなことあってはならないことですよ！」と怒りを顕わにしていた。 まったくこんなこと、僕も生まれて初めての経験である。 「ちゃんと、巻き戻して上映してくださいね！」彼女の言った「巻き戻し」という言葉が、僕はやけにおかしく感じた。まるでビデオの巻き戻しのようで。 ところが、観客の怒りをよそに暗闇の上映は終わらない。 映画を音だけで見るとは、餃子を皮だけで食べるようなものである。 皮と具が相まって、そこで奇跡が起こるのである。 一体いつまで待たされるのだろう。 予告編ですら、先に見たくない僕である。 音だけでも先に感得するのは勿体無いと思い、ロビーに出ることにした。 「だから謝れって言ってんじゃないんだよ。どうするのかって聞いてんの」 平謝りの係員に対し、中年男性が叱りつけている。 僕も店員というバイトをしたことがあるが、100パーセント店側に落ち度があるときは、ひたすら謝ってお客さんのお叱りと言い分を聞き続けなくてはならない。 あの身の毛もよだつ謝罪の時間帯は苦しい。 心の中で、がんばってねと係員にエールを送り、僕はロビーでグッズ等を見て回った。 しばらくして客席に戻ると、ようやく音上映は終了して、場内は明るくなっていた。 上映開始から20分は経過していた。 係員が出てきて、またしても唐突の説明が始まる 「大変申し訳ございません！現在映写機の復旧のめどがたっていない状況です！申し訳ございませんが、この16時20分の回は上映を中止とさせていただきます！ロビー受付の方で・・・」 払い戻しが始まった。 もしくは、一旦外出する方には次回19時の回に入場できるよう半券にハンコを押すという説明だった。 ほとんどのお客さんがぶつぶつと不平を述べながら劇場を去って行った。 僕もそうしたいところではあったが、今度いつ見に来られるか分からないし、今外に出ても新宿の空の下何もすることがないので、腹を決めて館内で待機することにした。 もうひたすら待つのだと自分に言い聞かせた。 思えば、シリーズ3作目「インディ・ジョーンズ 最後の聖戦」が89年、当時中学生だった僕は友人と映画館に観に行った。 以来、四作目の噂こそ耳に入ってきていたが、とうとう20年の時が経っていたのだった。 その間、待望の念をひたすらに募らせて、いや、事実としてはそれほどに待っていたわけではないのだが、四本目をやるよと聞いたならば、じゃあ見に行くよと思うのが人情だろう。 20年待ったのだから、ほんの数時間くらい待ったっていいじゃないか。 数人の客を残した館内は、静まり返っていた。 ど真ん中の席に移動し、僕はいつしか眠っていた。 眼が覚めると、既に館内は暗くなっていた。 19時の回が始まり、見覚えのある予告編が流れていた。 危うく寝過ごすところだった。 氷の解けたコーラを一口飲み、座りなおした。 まるで何事もなかったかのように映画は始まった。 上映されたのは紛れもなくインディジョーンズだった。 あれから20年の時が流れたとは到底信じられなかった。 ハリソン・フォードが年老いたことなど、この際どうでも良い。 僕が驚いたのは、当時と全く変わらぬバカバカしさで映画が彩られていたことだ。 スピルバーグという監督の立場は、この20年間で随分と変わったはずだった。 「シンドラーのリスト」（1993年）や「ミュンヘン」（2005年）など社会派のドラマを手がけ、最近では北京五輪の開会式の演出を中国の政治的未熟について指摘した上で辞退している。 世界で最も客を呼ぶ映画監督であるがゆえに、彼の言動には否応無しに社会的な意味が付随してしまう。 ふざけてばかりもいられない地位に、もう立ってしまっている。 そんな彼が誰よりも柔軟な頭で、徹頭徹尾アドベンチャーアクションを描き切る。 目の前に繰り広げられる下らないアクションシーンの連鎖には、「意味」などない。 ただただ、おー！だの、危ねー！だの言っていればいい映画だった。 あらゆるスピルバーグへの賞賛、非難の声は、この作品を前に雲散霧消してしまうだろう。 これまでの実績も何も、かなぐり捨てて彼はただアクション映画を撮っている。 僕の印象では、過去のシリーズ三本と比較して全く衰えてもいないし、全く進歩もしていない。 同質にくだらなくて、同等に笑える。 一体僕は、スピルバーグの何に期待していたのだろうか。 きっとまたアクション連発の楽しい作品を見せてくれるだろうとは思っていたが、まさかこれほどまでとは。 観客である僕の方が、余計な気負いを持ってこの映画を待っていたのかもしれない。 もっと「まともなこと」を要求する下手に大人びた自分。 二十年という時の流れに、僕自身が曲がってしまっているということにハタと気付かされたのだった。 またしてもスピルバーグにやられてしまった。 ハリソン・フォードがシルエットで帽子を被る登場シーン。 バイクで登場のシャイア・ラブーフは、あたかも「波止場」（1954年）のマーロン・ブランド（スピルバーグの場合、オマージュではなくパロディになるのがとてもいい）。 磁力によって蓋にペシャリと張り付く眼鏡。 疾走する二台のトラックでの攻防では股間に注意。 爆発の危機は冷蔵庫で切り抜け、滝とあらば落下し、地下に入れば崩落のピンチ。 スピルバーグ印（じるし）の演出が満載である。 楽しかった。 エンドロールの最後まで見届けて映画館を出た。 新宿は夜になっても明るい街だが、昼間の暑さは幾分おさまっていた。 待った甲斐はあった。 あったに違いない。 なぜなら、今回の上映中止の件にかこつけて、帰りに受付で「ハムナプトラ3」の前売り券をせしめてやろうと目論んでいたことを、すっかり忘れていたのだから。

インディ・ジョーンズ アドベンチャー・コレクション (期間限定生産) 過去三本がまるごと収録されたBOXセットです。 二作目の「魔宮の伝説」に出演していた天才子役キー・ホイ・クァンはその後ジョナサン・キーとなりましたが、今はどうしてるんでしょうか。 価格：4284円 パラマウント ホーム エンタテインメント ジャパン

メイキング・オブ・インディ・ジョーンズ -全映画の知られざる舞台裏- (LUCAS BOOKS) 著者：ジョナサン・W・リンズラー/ローレン・ボザロー 映画誕生のエピソードやストーリーボードを掲載した、メイキング・ブックだそうです。 価格：6300円 小学館プロダクション

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「ランボー 最後の戦場」（2008年） 監督： シルベスター・スタローン 製...

よしだ http://okepi.jp/movie/ ランボー 最後の戦場」（2008年） 監督： シルベスター・スタローン 製作： アヴィ・ラーナー　/　 ケヴィン・キング・テンプルトン　/　 ジョン・トンプソン 製作総指揮： ランドール・エメット　/　 ジョージ・ファーラ　/　 アンドレアス・ティースマイヤー フロリアン・レクナー 　/　 ダニー・ディムボート 　/　 ボアズ・デヴィッドソン　/　 トレヴァー・ショート キャラクター創造： デヴィッド・マレル 脚本： シルベスター・スタローン　/　 アート・モンテラステリ 撮影： グレン・マクファーソン プロダクションデザイン： フランコ＝ジャコモ・カルボーネ 衣装デザイン： リズ・ウォルフ 編集： ショーン・アルバートソン 音楽： ブライアン・タイラー 出演： シルベスター・スタローン　/　ジョン・ランボー ジュリー・ベンツ　/　サラ・ミラー ポール・シュルツ　/　マイケル・バーネット医師 マシュー・マースデン　/　スクール・ボーイ グレアム・マクタヴィッシュ　/　ルイス レイ・ガイエゴス　/　ディアス ティム・カン　/　エン・ジョー ジェイク・ラ・ボッツ　/　 リース マウン・マウン・キン ケン・ハワード　/　アーサー・マーシュ 【おはなし】 ランボーは何故かミャンマーに住んでいる。 毒蛇を捕まえたり、鍛冶屋のようなことをやりながら生計を立てている。 そんなミャンマーでは、日々軍隊が村人へ迫害をくわえているのだった。 傷ついた村へ、薬を届けようと、とあるアメリカの医師団が乗り込んでくる。 ランボーに道案内を依頼するが、彼は断固としてそれを断る。 「GO HOME！」 ランボーはそれを繰り返すばかりであった。

【コメントー暴力に背を向けてー】 中学2年（1989年）のある一時期、学年のワル達の間で「じゃんボク」が流行していた。 じゃんボクとは、じゃんけんボクシングの略で、彼らが創作した遊戯のことである。 休み時間になると連中は4、5人集まってじゃんけんを始める。 じゃんけんで最後まで負けた者一人が、罰ゲームとして勝者全員から一発ずつ上腕を殴りつけられる。 そして、また次のじゃんけんを始める。 ワル達はこれを休み時間の間ずっと続けている。 かつてないほど単純且つ野蛮なこの遊びを、彼らは嬉々として興じている。 彼らだけで楽しんでいる分には問題はないが、ワルでもない連中、言わばこちら側の連中の中から必ず一人が参加させられるのが厄介だった。 手近にいる誰かに適当に目をつけ、「来いや！」と輪の中へ引きずり込む。 「ジャンケンに勝ったら殴れるんやけ、ええやろうが」とワル達の言い分はこうだ。 殴って嬉しいというサディスティックな快楽など、こちらの連中は誰一人として持ち合わせていない。 そして、仮にジャンケンに勝ったとしても、ワルを殴るのはとても勇気のいることである。 気の弱い者がじゃんボクに巻き込まれた場合、彼はジャンケンで勝ってもワルの腕にソッとタッチする程度に触れるだけである。そして負けた場合は、したたか殴りつけられる。理不尽この上ない。 勿論僕も被害者の一人で、右腕に内出血の痣を作ってしまったことがある。 彼らに捕まると容易に断ることはできない。 嫌だと言えば、じゃんボク以前に殴りつけられることになってしまうだろう。 こんなことが続いてはかなわんと、我々被害者の会が考案したのは、追いかけっこ逃亡法であった。 休み時間、ワル達が二人以上の複数となったのを発見した時点で、もしくは複数人になりかけた時点で、僕が大声で友人の名前を叫ぶ。名前を呼ばれた彼は一目散に教室から飛び出す。 「待て！」と僕は彼を追う。更に適当な奇声でもあげながら皆も僕に続く。 廊下を抜け階段を下り、遠く技術室辺りまで走りきる。ここまで来れば安心である。 要は目をつけられる前に逃げてしまおうという作戦である。 追いかけっこ自体には何の根拠もない。理由もなく唐突に追い追われするのがばかばかしく、「待てこら！」と呼びながら、ついつい笑ってしまう。 逃げのびた安堵の思いも相まって、技術室前に着く頃には全員で大笑いをしている。 この作戦は実にうまくいき、以来じゃんボクには一度も捕まらなかった。 それにしても、ただ殴り合うだけなどという遊びは、到底僕には思い付かない。 暴力のみでコミュニケーションをとろうだなんて、まるで戦争ではないか。 そう、戦争と言えば「ランボー」最新作である。 スタローンはこの作品で暴力と真正面に向き合っていた。 戦争の「虚無」をここまで見事に描いた作品を最近見た覚えはない。 老境に差し掛かった彼が今あえてランボーをやるとはどういうことだろう。 久しくスタローン映画に触れていなかったのだが、「もしや」という期待が脳裡をかすめ、新宿の夜、仕事帰りに映画館に駆け付けた。 ランボーシリーズは80年代に三本撮られている。 ランボーという男はベトナム戦争が生んだモンスターである。 一体あの戦争は何だったのか、彼の自問は続き、自問の続く限り、彼は戦う。 しかし、そうは言っても世は平成である。 いくらアメリカ人の心の傷が未だ癒えぬのだとしても、ランボーが現代に生きることの根拠は薄弱だと僕は思っている。 果たして彼が何のために戦うのか知りたくなったのだ。 ところが、今回監督も務めたスタローンはそんなことは百も承知であったことを、映画が進行するにつれ僕は思い知らされる。 ランボーが現代において何故戦うのかなど、愚問であった。 本作で彼は、なんと彼自身のために戦うのだった。 彼は戦士である、がゆえに戦う。無茶苦茶な論理である。 無茶苦茶ではあるが、これ以上ランボーらしい存在意義は他に見当たらないのではないかと、大いに納得させられた。 大義名分を持たずに、国家のためでもなしに、戦場へ赴く。 とある登山家がなぜ山に登るのかと尋ねられ、「そこに山があるから」と答えた、あの禅問答のような会話のごとく、ランボーは言うだろう、「だってそこに戦場があったから」 最早、不条理の領域である。 誰に頼まれもしないのに（むしろ帰ってくれと頼まれたのに）、彼はベトナムで叩き上げられた戦術を駆使して敵を倒す。 しかも強い。無敵。 ここで言う敵とは、今回の件でたまたま敵という位置におさまってしまったミャンマー軍事政権下の軍隊のことである。 ランボーはただの戦士なので、基本的にはどちらの味方というスタンスは持たない。 状況が変われば軍隊に加担することだってあり得るだろう点が、大変おもしろい人物像だと思った。 軍隊は、地方の村民を容赦なく迫害、虐殺している。 この内紛の絶えない危険な土地に、正義感溢れるアメリカ人の医師団が薬を届けようとやって来る。 彼らは村までの道案内をランボーに依頼する。 最初は断っていた彼だったが、医師団の中の女性に淡い恋心を抱き、依頼を飲む。 今回のランボーで見逃せないのが、この淡い恋心である。 戦いに対するランボーの信念は彼のナレーションからもよく分かった。 だが、恋をしたランボーについては、一切語られはしない。 この映画では、恋にまつわる会話や行動は全く出て来ないのであるが、だがランボーが彼女に気があるということは明白に伝わってくる。 この奥ゆかしさは、恋愛映画として一流の出来なのではないかと思う。 映画に男女が登場すれば、きっと観客の誰もが二人の恋の行方を気にかける。 観客のほのかな期待に乗っけて、最小限度の恋愛描写でその顛末を見せ切るのは、大層高度な技術ではないだろうかと感心してしまった。 淡い恋の物語を吹っ飛ばすかのように、村は軍隊に襲われる。 医師団は無事村人に医療を届けたのだが、唐突に軍隊の砲撃を受ける。 映画でこんなに過激な見せ方ができるのかというほどの強烈な戦場場面である。 爆撃が人々を襲う様は、その場に居合わせているかのような臨場感に溢れている。 人が吹っ飛び、ちぎれ、切断され、至近距離から銃撃される。 この残虐な描写は有無を言わせないものがあり、正しく戦場とはこれほど酷いものだと伝えている。 ここがこってりと描いてあって始めてテーマが浮かび上がる仕組みである。 観客は目を逸らさずに、うんと味わうべきである。 ただの悪趣味な残虐嗜好ではなく、本気でスタローンは映画（虚構）として戦場を描くことに燃えていたのだと思う。 とうとう軍隊は、白人の医師団を捕らえて本拠地へとさらって行く。 当然ランボーは彼らの救出に立ち上がる。 暴力に対して、目一杯の暴力で反撃を食らわすつもりである。 敵陣に乗り込んだ彼は水を得た魚のように活躍する。 だが全てが終わったとき、ランボーの胸に吹き荒れる虚無と孤独の風は、ああ、なんと寒々しいことだろう。 人を殺し、殺され、後には何も残らない。 一体この戦いは何だったんだろうかと、呆けるしかない。 客席の僕も、ただ呆けていた。 虚無のランボーと虚脱の僕とが、そこにいた。 戦争は、暴力は痛そうだからやめておこうよ、と僕はぼんやり思うのであった。 この映画でスタローンの好演は光っていた。 無口な男はただじっと相手を見つめるばかりである。 こんなに切ない男は、やはりスター俳優にしか演じることはできまい。 もはやピークを過ぎた俳優。 どうせランボーとロッキーしかないんだろ、と罵られる俳優。 怒りは胸の中で沸々と煮立っており、それをグッと堪えたところに彼の演技は確立されている。 必見である。 さて、参加人員の減少のためか、やがて彼らのじゃんボクブームは下火になっていった。 我々のずさんな回避作戦のことを、実はワル達も気付いていたのではないかと思う。 敢えてそこを追及して来なかったのは、彼らが大人だったからか、はたまた呆れてしまっていたからか。 いずれにせよ、暴力が横行した際に僕に今できることと言えば、近づかないことと、逃げることだろうと思う。 ランボーを是非とも反面教師とさせていただきます。

ランボー トリロジーセット―『ランボー 最後の戦場』公開記念スペシャル・プライス版】―(初回限定生産) ランボーシリーズ過去３本がセットになっています。にしては安いですね。 価格：￥ 3,430 ジェネオン エンタテインメント

オスカー この作品を91年当時、一人で映画館に観に行きました。 シュワちゃんに負けじとスタローンが挑戦したコメディです。 この映画では一切の暴力を振るわない彼。 前代未聞のつまらなさですが、いや、今こそこれをランボーと同時上映すべきです。 価格：￥ 3,979 ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント

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「椿三十郎」（1962年） 監督： 黒澤明 製作： 田中友幸 / 菊島隆三 ...

よしだ http://okepi.jp/movie/ 椿三十郎」（1962年） 監督： 黒澤明 製作： 田中友幸 / 菊島隆三 原作： 山本周五郎 『日々平安』 脚本： 菊島隆三 / 小国英雄 / 黒澤明 撮影： 小泉福造 / 斎藤孝雄 美術： 村木与四郎 音楽： 佐藤勝 出演： 三船敏郎 椿三十郎 仲代達矢 室戸半兵衛 小林桂樹 見張りの侍（木村） 加山雄三 井坂伊織 団令子 千鳥 志村喬 黒藤（次席家老） 藤原釜足 竹林（国許用人） 入江たか子 睦田夫人 清水将夫 菊井（大目付） 伊藤雄之助 睦田（城代家老） 久保明 守島隼人 太刀川寛 河原晋 土屋嘉男 広瀬俊平 田中邦衛 保川邦衛 江原達怡 関口信吾 平田昭彦 寺田文治 【おはなし】 九人の若侍が上役の不正を暴こうと立ち上がる。ひょんなことから浪人三十郎がその活動に加担することになった。 とにかく活躍します、三船敏郎。

【コメントー間の悪い男たちー】 「間が悪い」ことは罪であろうか。 人は誰しも人生で一度は「間の悪い」ことをやらかし、赤面する。 またそのことが、人間関係に重大な影響を及ぼすケースすらある。 「間の良さ」は、もしかすると社会を渡っていくための最も有効な武器なのかもしれない。 だが僕は、「間の悪さ」をあえて悲劇とは読まず、喜劇として捉えたい。 小学6年のときの夏休み（87年）。 当時、クラスの男子連中でモデルガンが流行していた。 うちはおもちゃを買ってもらえない家庭で、しかもお小遣いが大変乏しかったため（月に500円だった）いわゆるちゃんとしたモデルガンというものを持っていなかった。 うちにあった唯一の銃は、兄と二人で兼用の、もらい物。 華奢な作りで、銀玉鉄砲のようなちゃちな代物だった。 各自手持ちのモデルガンにBB弾という小さな弾を装填し、サバイバルゲームに興じていた。 通常モデルガンと言えば、エアガンあるいはガスガンのことを指す。 金持ちと尊敬されていたある友人は、連射式（200発だったと思う）の自動小銃なんかを持っている。 こっちはリボルバー風の一発一発ハンマーを引いて、最大5発までしか撃てないおもちゃ。 シリンダー（弾をこめる蓮根みたいなあれ）もガタがきていて、飛距離などお話にならない。 ともかくも黒いL字型のものを手に握って、なんとか格好をつけなければサバイバルゲームに参加できないので、恥を忍んで「うちの銃」を持参していた。 自動小銃は、皆の憧れの的で順番に少しずつ触らせてもらったりしていた。 サバイバルゲームといっても、山奥で戦争ごっこをするわけではない。 適当なチームに分かれ、近所を走り回って撃ち合うだけのもの。 ゲームの始まりも終わりもよく分からない、実にアバウトな遊びであった。 と、その日、一通り撃ち合い（ほとんど追いかけっこ）を楽しみ、なんとなく皆が集まってそろそろお開きかという間際に、かの自動小銃が路肩に置いてあった。 人気の自動小銃は誰かがいつも使っていたので、その時まで僕は一度も触ることができていなかった。 駆け足で飛びつき、両手にズッシリと構え、そこにいた連中に声をかけた 「ちょっと、そこ空き缶立ててや、撃たしてこれ、そこ空き缶」 嬉しくて笑ってしまうほどの感激で、とにかく一度撃たせろと、はしゃぎながら皆に呼びかけるがそこいた8人全員が僕のことを無視する。 「ちょう、空き缶置いてっちゃ、そこ、ねえ」 いくら言っても彼らは視線を逸らすかのようにして無言を貫く。 「こら！」 と突然、僕の脳天に鼓膜が破れるかと思うほどの大声が降りかかってきた。 ビクンとなり振り返ると、年の頃四十といったおっさんが腕組みをして鬼のような形相で僕のことを真後ろから見下ろしている。 これは決していい按配ではない。 きっとこのおっさんは怒っているのだろう、と心の中で思う。 「小さい子供らに弾が当たったら危ないやろうが！」 友人達に目を戻すと、彼らはさっきから弾拾いをやっていたのだった。 僕が来る前に、既に怒鳴りつけられていた連中は、弾拾いをして反省の態度を示していたのだろう。 そこへ何も知らぬ僕が闖入し、自動小銃しか目に入ってないものだからおっさんには気付かず、このような全く「間の悪い」ことをやらかしてしまった次第である。 「・・・すいません」と小声で謝罪し、僕も慌てて弾拾いに参加した。 おっさんが家の中へ帰って行ったのを見届けてから、皆こらえていた笑いをドッと吹き出したのであった。 「椿三十郎」は、実に「間の良い」映画である。 物語の運び方、演出、音楽、その他全ては、一点の無駄もなく構築されている。 奇跡かと思うほどの完璧な「間の良さ」で成り立ったこの映画は、見ている者が、いま自分が見ていること自体を忘却してしまうほどに、ひたすら面白い。 冒頭は夜の林、九人の若侍が木々に囲まれたとある社殿で話し合いをしている。 政府の汚職に敢然と立ち上がるべく息巻く若侍の前に、一人の素浪人(三船敏郎)が現れた。 たまたま社殿の奥で寝ていた彼は、若い侍達の密談を聞いてしまった。 全くの部外者であるこの浪人は、正義に満ちた若侍達の計画がいかにずさんであるかを指摘し始める。 若侍が信頼する大目付こそ不審だと浪人は見抜き、外の様子を窺う。 すると案の定、若侍達を一網打尽に摘んでしまおうと、汚職の黒幕大目付は大勢の侍で社殿を取り囲んでいる。 慌てふためく若侍は思わず抜刀する。 しかし浪人は落ち着いた様子で、彼らに刀をしまうよう言いつける。 大目付菊井の手勢が正に斬り込もうとした刹那、中から一人の素浪人が欠伸をしながら登場する。 社殿からは若侍が忽然と姿を消している。慌てて中を探す大目付の配下たち。 他人のねぐらに土足で上がる奴があるか!と浪人は侍たちを瞬く間に数人殴り倒してしまう。 軍勢を指揮する室戸半兵衛(仲代達也)は、浪人の強さに感心し、さっさと退却を命じる。 騒ぎが去った後、社殿の奥の床下に隠れていた九人の若侍は、床板から顔を覗かせて、なんとも「間の悪い」表情をしている。 三船浪人が、この映画において絶対的に「間の良い」人物として描かれるのに対し、九人の若侍は徹底的に「間の悪い」者として扱われる。 「間の悪い」お城勤めの若侍が、どこの誰かも知れぬ浪人から「間の良さ」を学んで行く映画と言っても過言ではない。 九人の中には加山雄三、田中邦衛の顔もある。 九人のリーダー格である加山雄三が、どうかすると長嶋一茂に見えてしまう瞬間があり、そのことからもこの侍達がいかに「間の悪い」連中であるかをご理解いただけると思う。 拉致された奥方と姫様を三船浪人が救い出した辺りから、この映画は柔らかいユーモアの色合いを濃くして行く。 前作「用心棒」（※）のヒットを受けて制作された三十郎映画「椿三十郎」は、またしても痛快無比の娯楽時代劇。 三十郎を演じる三船敏郎の魅力大爆発を満喫できる。 続編に傑作なしという世の常を、見事に一蹴してみせたアクション喜劇である。 この映画に「間の良い」人物は三十郎の他に二人登場する。 一人は映画の終盤にワンシーンだけ顔を出す城代家老。 今一人は仲代達也演じる室戸半兵衛。 三人はそれぞれの生き方や間合いを持ち、その立場を貫くが故に、手を組むことができない。 互いに互いを認め合いながらも、とうとう決別する他ないのが、なんとも粋である。 映画のラストは、三十郎と室戸の対決に至るのだが、この場面を言葉で説明することはできない。 なぜなら、「椿三十郎」のシナリオに、この闘いはとても筆では書けない。と黒澤明自身がそう書いているのだから。 長い恐ろしい間があって、勝負はギラっと刀が一ぺん光っただけできまる、としか書かれていない。 あとは撮影現場で考えようというスタンスで臨んだらしい。 そして、この対決は日本映画史に燦然と輝く、究極の「勝負」となったのである。 この映画をビデオレンタルした中学生の僕は、両親が共働きなのをいいことに、居間を占領して鑑賞していた。 当時僕にとって黒澤明はヒーローであり、三船敏郎は現在進行形の大スターであった。 トイレを済ませ、軽く喉の渇きを癒し、部屋の灯りを消し、ヘッドホンをかけ、テーブルに腰掛けて、視界にピッタリと画面を収め、この映画の一瞬とて見逃すまいと、勉学にはまるで発揮しない集中力を全身全霊「椿三十郎」に傾けていた。 緩急自在のストーリーテリング。 殺陣あり、知能戦あり、笑いあり。 ただ心地好い映画のリズムに身を委ね、いよいよ僕は、ラストシーンへと辿り着いていた。 至近距離で対峙する三十郎と室戸。 懐手した三十郎が両手を袖からスッと出してから、実に23秒（中学生の僕はその後何度も見直し自分の中でカウントしました）、二人が微動だにしない静かな長い間があり、ハッとする暇もなく決着がつく。 23秒の静止状態に、僕までもが一緒になって静止していた。 息をこらし、緊張は頂点に達していたとき、居間の襖を無造作に開ける音がした。 父「おお、おったんか、電気消してぇ。何見よるんか？」 ああ、なんと「間の悪い」父であることよ。 よりによって今、このタイミングを見計らって帰宅することはないのに！ 猛然と振り返り、「ごめん、今映画見よる！」と怒鳴った僕はすぐに画面に視線を戻した。 かろうじて勝負の瞬間は目撃できたものの、しかし、きょとんとした父の顔を背後に感じながら観るには、この場面はあまりにも素晴らし過ぎた。 「間」は肝心である。 「間の良さ」は社会にとって有益なものであると、誰しも信じて疑わない。 しかし「間の悪さ」は、きっと笑えるのであります。 椿三十郎では、「間の悪さ」が必ずしも排斥すべきものではないことを、喜劇調で丁寧に語ってある。 黒澤自身、命がけで「間の良さ」を追求した映画人生だったからこその、ある到達点だったのかもしれない。 ※前作「用心棒」について書いた記事です。当時は三十郎のモノマネばかりしてました→こちら（07年6月13日の記事です）

椿三十郎<普及版> この刀を逆手に持つ男が三船敏郎です。こういう格好を説得力を持って演じることができた稀有な俳優です。 価格：3333円～ 東宝

椿三十郎 前作「用心棒」と同じ三十郎という主人公ですが、続き物というわけではないのでどちらから先に見ても平気です。 価格：3279円 東宝ビデオ

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「シザー・ハンズ」（1990年） 監督： ティム・バートン 製作： デニーズ...

よしだ http://okepi.jp/movie/ シザー・ハンズ」（1990年） 監督： ティム・バートン 製作： デニーズ・ディ・ノヴィ / ティム・バートン 製作総指揮： リチャード・ハシモト 原案： ティム・バートン / キャロライン・トンプソン 脚本： キャロライン・トンプソン 撮影： ステファン・チャプスキー 特殊メイク： スタン・ウィンストン 編集： リチャード・ハルシー / コリーン・ハルシー 音楽： ダニー・エルフマン   出演： ジョニー・デップ ウィノナ・ライダー ダイアン・ウィースト ペグ アンソニー・マイケル・ホール キャシー・ベイカー アラン・アーキン ロバート・オリヴェリ ヴィンセント・プライス エレン・グリーン ビフ・イェーガー ジョン・デヴィッドソン 【おはなし】 とある発明家が作った人造人間エドワードは両手がハサミ。 街に出てきた彼は、世間の人気者になり、そして一人の娘に恋をする。 ところが、そうは言っても彼は人造人間。 哀しき運命を持つ彼は、永遠に孤独であった。

【コメントー世界一哀しき男ー】 世界で最も爪の長い男は「世界びっくり大賞」に出演していた。 「世界びっくり大賞」とは、世界一長身の男、全身体毛におおわれた男、この世で最もウエストがくびれた女、そういった人たちが次々に登場する見世物小屋のようなテレビ番組のことで、小学生の頃（82年～88年）に頻繁に放送されていた。 およそ人間離れした肉体を持つ彼らを、愛川欣也が陽気な司会進行で紹介してゆく。 「でけー！」「ちいせー！」「気持ちわりー！」と小学生の僕は興奮してはいたのだが、と同時に、今思い起こせば、彼らのことをそのように指差して騒いでもいいものだろうかという後ろめたさも感じていたと思う。 少々の居心地悪さに始末をつけるため、司会のキンキンの無神経なフランクさ加減に「それは失礼やろうに」などと悪態をついていた気がする。 多少の逡巡がありつつも、僕はこの番組が大好きであった。 なんだかんだ言っても彼らはこの番組と契約を交わし、それなりの報酬を貰って、言わば全て承知の上で衆人の好奇の眼差しを浴びているのだと、最早割り切って一人の視聴者として没頭するようにしていた。 何しろ、世界一大きな乳房を持つ女が登場したりもするのだから、見逃すわけにはいかない。 さて、とある回に登場した、世界で最も爪の長い男は、インドだったか南米だったか、どこか遠い国からやってきた痩せたおじさんだった。 生まれてこのかた一度も爪を切らずにここまで来たのだという。 ８０ｃｍはあったろうか。 爪はまるで受話器のコードのようにクルクル巻きになっていた。 重量に耐えるためか根元は分厚く、手は動かせないため胸の辺りで固定されたままだった。 彼はあまり喋らず、俯き気味に立っていた。 驚嘆に沸く周囲の歓声にじっと堪えているような、そんな印象だった。 映画「シザーハンズ」の日本での公開は91年。 当時高校生だった僕は、映画館へ一人で見に行った。 映画の舞台となる町の外観が目に焼きついている。 パステルカラーのカラフルな彩りで家々が軒を連ね、その真ん中を細長い道路が貫いている。 まるでボードゲームの盤上のようなこの町の端には小高い丘があり、てっぺんには怪しげな屋敷がぽつりと建っている。 こういった美術のイメージはティム・バートン監督の得意とするところで、物語を語る以前にまず美術によって「これは映画ですけんね」という宣言をされてしまうのである。 そうだ、これは虚構だ！と当時の僕は息を呑んで目前に広がる情景を満喫した。 丘の屋敷に住む博士は、フランケンシュタインよろしく人造人間の制作に勤しんでいた。 一人の人造人間をついに完成させんとした、その時、彼は心臓の発作で倒れてしまう。 残された人造人間エドワード（ジョニー・デップ）は、あと少し、手首から先を取り付けてもらえさえすれば完全体にたどり着けたものを、なんと彼の両手は仮に取り付けられていたハサミのままだったのである。 たまたまセールスウーマンのおばちゃんがこの屋敷を訪れ、彼を不憫に思い町へと連れ帰ったところから、映画は本題に入って行く。 両手がハサミの彼が、町の人気者になる前半部分は実に楽しい。 一切ものを言わないこの人造人間は、ハサミを駆使した「切り刻み芸」でなんとか人々とのコミュニケーションをとるのである。 セールスウーマンの娘であるキム（ウィノナ・ライダー）に恋をしたエドワードは、しかしその気持ちを彼女に伝えることができない。 触れようとしても、ハサミがキムを傷つけてしまう。 やがて、ハサミの凶暴を告発する声があがり、エドワードは町中の嫌われ者へと転落して行く。 僕はこの映画を青春映画として見ていた。 想いとは裏腹に周囲を傷つけてしまうのは、反抗期のそれと重なった。 周囲の理解が得られないもどかしさが、ジョニー・デップの無表情な佇まいから溢れかえり、思わずこぶしを握り締めた。 そう、この映画でジョニー・デップのことを知った。 彼の存在には、かぐわしきファンタジーの薫りがある。 陰気であることの美しさを初めて味わった。 映画はいよいよ切ない局面に至り、正に物語が語られる体で悲しい結末を迎える。 充実のアメリカンファンタジーを満喫し僕は帰路についた。 この映画をうちの母親は既に鑑賞済みだった。 母はエドワードについて僕の見解とは違う捉え方をしていた。 彼は弱者、障害者、異端なのだと。 彼らとどう付き合って行くかという我々の課題を提示していたと言う。 甘く切ない反抗期の心の揺れ動きを見た僕にしてみれば、あまりに唐突な異論だった。 世界びっくり大賞に出演した世界で最も爪の長い男は、なんと番組内で爪を切ることになった。 何十年をかかけて熟成された彼のアイデンティティとも言うべきその長い爪を、日本の一テレビショーの中で切り落とすというのは、一体どういう了見なのだろうか。 彼はほとんど喋らない。 だが段取りでは爪を切ることになっているのだ。 ニッパーでざくざくと、分厚い爪が一本一本切り落とされた。 小学生の僕には、なぜそんなことに至ったのか全く理解ができなかった。 ここまで爪を伸ばすことに何の意味がないとしても、しかしそれを切ることはもっと意味のないことではないだろうか。 仮に彼自身が切りたいと申し出ていたとして、それが本意ではなかったことは、彼が流し始めた涙を見れば容易に想像がついた。 さすがの僕も、びっくり大賞のことを擁護できない心地に包まれていた。 なるほど、シザーハンズには、一人の異端者の悲劇が描かれてあったかもしれない。 爪を切ってみたところで、彼の腕は爪を切る前と同じように胸元で固まったまま動かせないでいるのだった。 長年使ってなかった腕は、すぐには言うことをきかないのだろう。 番組のエンディングで居並ぶびっくり人間の中で、彼は手を振れないまま突っ立っていた。 まさか彼が人造人間だったということではないのだろうが、所在なげに佇む姿はエドワードのそれと変わらぬ儚さで、僕の脳裏に薄く張り付いている。

シザーハンズ<製作15周年 アニバーサリー・エディション> エドワードを演じるにあたって、ジョニー・デップはチャップリンを参考にしたと言ってました。たしか。 価格：1773円 20世紀 フォックス ホーム エンターテイメント

シザーハンズ (製作15周年 アニバーサリー･ギフトBOX) こちらには、なんやかや付いてるみたいです。 今、シザーハンズのTシャツを着るのは、割と良いかもしれませんねえ。 価格：8400円～ 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン

ナイトメアー・ビフォア・クリスマス コレクターズ・エディション ティム・バートンが製作・原案をしたアニメです。 特典で付いている「フランケンウィニー」というティム・バートン初期短編は、全くシザーハンズの習作です。 人造人間ではなく、人造犬なのです。 価格：3272円 ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント

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「オレの心は負けてない 在日朝鮮人「慰安婦」宋神道のたたかい」（2007年） 監...

よしだ http://okepi.jp/movie/ オレの心は負けてない 在日朝鮮人「慰安婦」宋神道のたたかい」（2007年） 監督：安海龍 制作：在日の慰安婦裁判を支える会 プロデューサー：梁澄子 撮影：梁澄子　/　安海龍　/　朴正植 編集：田中藍子 効果編集：金徳奎 効果編集補助：李泰官　/　李ポミ 音楽：張在孝　/　孫晟勲 歌：朴保 ナレーション：渡辺美穂子 出演： 宋神道（ソン・シンド） 在日の慰安婦裁判を支える会 【内容】 １６歳から数年間、従軍慰安婦を強要された過去を持つ在日朝鮮人の宋神道（ソン・シンド）が、支える会の面々と共に国を相手取って裁判を起こした様子を追ったドキュメンタリー。 宋おばあちゃんの激烈なる個性に引っ張られ、周囲は困惑し、笑い、また感涙する。

【コメントー笑いは神の道ー】 世の中には、凄まじい魅力を持った人がいる。 彼らは市井に紛れ込んでおり、ある時は居酒屋の客かもしれないし、ある時は工事現場のとび職かもしれない。 彼らの面白さは周囲の関心を惹き付け、ちょっとした名物人間として各地に生息している。 彼らのことを、「在野に潜む国の宝」と僕は思っている。 僕はこの十数年間でアルバイトを転々としてきたが、ごくたまに、彼らと出会う機会があった。 宝に接触できた職場は当たりである。 また、在野から世間に登場する例もしばしば見られ、有名なところではタモリが挙げられる。 山下洋輔、赤塚不二夫といった面々が彼を引っ張り出したことは有名である。 畑正憲(ムツゴロウさん)もまた、大きな分類では、世に出てきた宝の一人と言えるだろう。 最近だと、夜回り先生こと水谷修氏は、僕の心を鷲掴みにしている。 あの情感に満ちた講演をご覧になったことがおありでしょうか？ 僕はテレビで拝見し、釘付けになってしまった。 豊かな表現力と、混じりけなしの真剣さ。 疑問を挟もうとする者がいたとして、その無垢なまでの眼差しに返り討ちにあってしまうことだろう。 そして、僕の知ったる全ての至宝たちから頭ひとつ抜けて、天才的に面白い人物がとあるドキュメンタリー映画に出演している。 先日、東京の東中野にある映画館、ポレポレ東中野のモーニングショーにて鑑賞した、「オレの心は負けてない」の宋神道（ソン・シンド）は、稀代のエンターテイナーだった。 主人公が映画そのものに勝っている様子を、久々に目の当たりにした（※）。 宋さんが映るだけで映画は勢いを増し、俄然おもしろくなる。 映画的技術や構成や音楽などが余計に思えてしまうほどに、宗さんの魅力は圧倒的だった。 宗神道の言動一つ一つに僕は大笑いをさせられ、また涙を禁じ得なかった。 さて、「従軍慰安婦」と聞くと大抵の人は構えてしまう。 戦争の傷痕、取り返しのつかない悲劇、目を背けたい事実、陰鬱、暗澹。 ましてや、国に対して謝罪請求をするとなると、誰しも肩に力が入ってしまうもの。 見ているこちらは、半ば緊張した態度でこの映画に臨んだ。 最初は支える会のメンバーも、それなりの気負いを持って宗さんに接していた様子が伺える。 ところが、当の宗神道はと言えば、ユーモアセンスに長けた東北弁のおばあちゃん。 支える会の面々を、マスコミを、聴衆を、笑わせる笑わせる。 由々しき事態の被害者当人が、こんなにも朗らかで、それでいて熱い人であることに、僕は全く度肝を抜かれた。 マシンガントークと呼ぶにふさわしい口調は、訛りが剥き出しの名調子。 立て板に水を流すがごとく、一体どこからこれだけのスピードで珠玉の言葉が溢れ出てくるのか、まったく感服させられた。 時に辛辣に、時に涙を交えながら、最後は笑いをとりながら、彼女は訴えていた。 従軍慰安婦というものが実在したこと。 二度と戦争なんて起こしてはならないということ。 辛い過去について、神様におすがりしないの？と韓国人のおばさんに温かく言われたのに対し宗神道は猛然と反論する 「神様なんていないよ、そんなもん。いないいない！冗談じゃないよ。いない！」 そんなこと言わないで、と宗さんの手をとった彼女に対し、 「あんた、手冷たいね。血圧低いんだろ？」 と返す。 沸点に達した怒りと、相手を思いやる優しさを同時に発信すれば、周囲は笑わざるを得ない。 宗神道のサービス精神は、常に周りの人々を楽しませる。 それは第一審で敗訴した際にも発揮された。 判決の出た晩、とある和室で支える会のメンバーは控訴するか否かを、宗に問う。 悔しくて落ち込んだ支える会の面々に対し、こともなげに宗神道は言う。 「やったってしょうがないよ」 支える会は、この程度のことでへこたれてはならぬと、抜けた力を奮い起こして宗に控訴を勧める。 「どうせ、また負けるだろ」 宗はまるで諦めた態度を示す。 そうなると、支える会の彼女たちも黙ってはいない。 熱を込めて説得し、勝つまでやらなきゃならないと腰を浮かせる。 と、宗はメンバーの一人を指差す、 「お前、覚悟があんのか？お前には家庭も生活もあって、また裁判できるのか？」 「できる！」 「よし、わかった。それじゃやる！誰が止めたってやる！首が飛んでもやる！あはは！」 こんな具合で宗神道と支える会の面々は東京高裁に乗り込むことになるのである。 宗と出会ってからの15年余りを振り返り、支える会のメンバーは「最初はこの人と一緒にやることに不安があった」「なかなかこちらのことを信用してくれないのが大変だった」といったことを語っていた。 宗はこれまで並の人間には考えられないような過酷な境遇や人の裏切りと格闘してきており、簡単に他人を信じるのが難しかったのだろう、と支える会もこの映画のナレーションもそういうふうに述べていた。 僕はそうは思わなかった。 一見すると、叛骨で凝り固まった猜疑心の強い人物だが、それは相手を慮ってのことだったのではないだろうか。 いつだって人は人を裏切るものだし、大丈夫だと言ってもそうはならなかったりするものだし、宗神道が時折見せる諦観は、適当なことを言って周囲に迷惑をかけたくないという配慮だったと思う。 「（裁判に）勝ったって負けたって、どうなるもんでもない」「国も裁判所も大変だろうけど」という発言の奥には、ただ単に活動を起こして在日慰安婦への保証を認めさせるということではなく、皆で世界平和へ向かおうよという高い視点が感じられる。 マザー・テレサとはまた違ったアプローチで、彼女は平和や他人への優しさを訴えているに違いない。 宗の身体には刀痕がある。日本人の軍人に切りつけられた痕だそうだ。 また腕には「かね子」という慰安婦時代に刻まれた刺青が残っている。 終戦後軍人に誘われて日本へ渡ったが、プイと捨てられてしまう。 一切の荷物も身分を証明するものも持たぬ彼女は、電車から飛び降りて通行人に拾われる。 近所に同じく在日朝鮮人である男性がいるということで、一人暮らしの彼のおうちへ引取られ、煮炊きをして過ごすことになる。 彼が亡くなるまで、夫婦としてではなく恩人としての彼と生活をする。 これだけ聞くと、宗さんの数奇な人生を他人ごととして、過去のことして認識してしまいそうだが、彼女を見ればそんなことは思わない。 戦争は個人に多大なる被害を及ぼすということが分かる。 どこかの誰かにではなく、自分にである。 僕や、僕の家族や、友人が、徹底的に酷い目に遭うのが戦争であるのだと思う。 宗神道さんは、ある種の悟りを開いておられるのではないかと思うが、国や人種や性別など無関係に人として正しく優しく楽しく生きようという姿勢には、その差別を一身に浴びた当事者の彼女ならではの説得力を感じた。 「俺は稼いだ金をみんな飲んで使っちまったからな」と言い放つ顔には、平和を訴えども聖人君子などではないよ、という照れが浮かんでいた。 ほとんど芸人のそれである。 宋神道、神の道を僕も見習いたい。 80歳を超えた今も、元気でいらっしゃるようです。 一人暮らしを続け、飼犬の散歩をしている様子があった。 何しろ彼女は在野に潜む日本の、いや世界の至宝だ。 下手に表へ出すのは勿体ない。 しかし、もし機会があれば、是非講演を聞きに伺いたいと僕は切に願う。 語弊を恐れずに言ってしまうが、これほどのおもしろい人は滅多にいない。 本当に素晴らしかった。 ※主人公が映画に勝ってしまうことについてはクリント・イーストウッドに触れた記事で書いてます→こちら（07年6月22日の記事です）

オレの心は負けてない―在日朝鮮人「慰安婦」宋神道のたたかい こちらは書籍です。DVDが出たら僕は買います。 1680円 樹花舎

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「トッツィー」（1982年） 監督： シドニー・ポラック 製作： シドニー・...

よしだ http://okepi.jp/movie/ トッツィー」（1982年） 監督： シドニー・ポラック 製作： シドニー・ポラック/ディック・リチャーズ 原案： ラリー・ゲルバート/ドン・マクガイア 脚本： ラリー・ゲルバート/マレー・シスガル 撮影： オーウェン・ロイズマン 編集： フレドリック・スタインカンプ/ウィリアム・スタインカンプ 作詞： アラン・バーグマン/マリリン・バーグマン 音楽： デイヴ・グルーシン   出演： ダスティン・ホフマン ジェシカ・ラング テリー・ガー ダブニー・コールマン チャールズ・ダーニング ビル・マーレイ シドニー・ポラック ジョージ・ゲインズ ジーナ・デイヴィス ドリス・ベラック 【おはなし】 売れない俳優ドーシー（ダスティン・ホフマン）は、女装してテレビドラマのオーディションに合格する。 女として撮影現場で振舞い、視聴者の人気を得るが、共演者の女性に恋をしてしまう。

【コメントー化粧の内側の本音ー】 一度だけ化粧をしたことがある。 95年、二十歳の頃のこと。友人の女性がおもしろ半分に僕の顔に化粧を施した。 顔へ塗装する違和感に、目をつむったままウズウズしていた。 その友人は一々笑いながら作業を続ける。 一体どんな顔になるのか、見たいような、見たくないような。 一通りのメイクが終了し、最後に手鏡を渡された。 鏡を覗く瞬間、僕の脳裏に恐怖感が閃いた。 この手鏡を覗いたとき、僕はどんな気分になるのだろう。 気持ち悪いと思うのだろうか、気持ちが良いと思うのだろうか。 もし万が一にも「キレイ…」などと感じてしまったら、僕はどうすればいいのだろうか。 自らの感情をコントロールできない領域に、よもや彷徨い込んでしまわないだろうか。 小学校の時の阿蘇山見学、活火山の火口を覗いた時と差もない心境で、僕は手鏡におそるおそる顔を近づけた。 目に入ってきた人物は、紛れもない自分であるのだが、どこか他人のようにも見えた。 鏡の中の自分は笑っていた。 数秒見つめ合い、ぱっと眼を逸らしてしまった。 これ以上は正視できなかった。 恥ずかしいのとは違う、何か禁断の匂いがした。 化粧ごっこなど、冗談でも応じるんじゃなかったと後悔した。 化粧とは、正に変身のことだと思った。 外見が変身すること以上に、内面の変身に劇的な効果を生むものだと思った。 僕は、鏡に映ったあの自分の顔を忘れない。 何故か笑っていたのです。 自嘲的で、まるで僕のことを見透かしたような目つき。 いや、全く、驚いた。 裏側から自分を見つめるような、そんな体験だった。 ただ単に、お化粧しただけのことなんですけども。 映画「トッツィー」はよくできたコメディである。 ダスティン・ホフマン演ずるマイケル・ドーシーは売れない俳優。 病院もの昼ドラマで婦長さん役のオーディションがあり、彼は女の振りをして見事合格を勝ち取ってしまう。 役を得るために女性に扮したのだが、婦長役の人気が沸騰してしまい後戻りのできない状態に陥いる。 そんな折に、共演する女優（ジェシカ・ラング）に恋をしてしまう。 俳優生命を維持するには女性のままでいなくてはならないが、彼女に告白するには男に戻らなくてはならない。 逆に彼女から恋の相談を持ちかけられたり、彼女の父親に言い寄られたりと、女性であるがゆえの面倒臭い災難は次々に襲ってくる。 この映画は、小学生の頃（82年～88年）にテレビ放映で何度も観た。 ダスティン・ホフマンの「卒業（1967年）」も「クレイマー・クレイマー（1979年）」も「真夜中のカーボーイ（1969年）」も見る前だったので、てっきりコメディアン寄りの人だとばかり思っていた。 すぐアル・パチーノと区別がつかなくなるので、「マフィアがパチーノ、コメディアンがホフマン」と覚えていた。 そして日本語吹替は、小松政夫が担当していた。 小松政夫の「女声」が印象にあったので、先日DVDで見直すにあたってダスティン・ホフマンの声が馴染めるのだろうかと懸念していたのだが、これが驚くほど違和感がなかった。 少々わざとらしいくらいの女声で、ダスティン・ホフマンはよくやっていた。 小松政夫がよくやっていたとも言える。 改めて見直して思ったのは、ダスティン・ホフマンの相手役のジェシカ・ラングがやけに可愛いということ。 80年代70年代の映画を見直すと、出てくる俳優にいちいち「…若い」と呟くことになる。 ジェシカ・ラングが「可愛い」という事態が、かつてあったのだ。 実にチャーミングで、この映画のゲテモノ感は彼女の存在によって完全に払拭されている。 女性の立場から世の中を見つめたドーシーは、男性の身勝手を随所で足蹴にする。 翻って、男性に戻ったときのプレイボーイなドーシーは、身勝手に女性に接している。 あまり自己反省や、深刻なフェミニズムに傾かないところが、この映画のコメディを維持している。 あくまでラブ・コメディである。 化粧によって、別な人物になり変わる。 「変身」がモチーフの映画的面白さを堪能できる作品である。 いや、傍から見る分には面白かったが、僕は自分が化粧をしたことにタダならぬ意味を感じていた。 笑えない「意味」の奥には、世のほとんどの女性が毎日化粧をしていることへの驚きが含まれていたと思う。 毎日変身してから他人と接するとは、皆様大した俳優だなあと感嘆せざるを得ない。 僕はもうへどもどするばかりで、すぐに洗い流してしまった。

トッツィー 製作25周年アニバーサリー・エディション(2枚組) アカデミー賞でジェシカ・ラングは助演女優賞を獲得したらしいです。 左の画像はジェシカでなく女装のホフマンです。 価格：3092円 ソニー・ピクチャーズエンタテインメント

ミセス・ダウト(特別編) 類似品ということで、「ミセス・ダウト」 こちらはロビン・ウィリアムズが女装して活躍します。 価格：995円～ 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン

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「宝塚映画祭・映像コンクール」レポート 第三部 07年11月3日土曜日、第8回宝...

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07年11月3日土曜日、第8回宝塚映画祭映像コンクールの開催日は文化の日でした。 晴天に恵まれ、きっと各地の文化祭は盛況に進行したことでしょう。 全ての入選作の上映が終了し、審査員の審議も決着がつき、いよいよ表彰式となりました。 入選者がスクリーンの前に並び立ち、各賞の発表です。 実はこの発表までには、いろいろとモタついた進行がありました。 前に並んだはいいがどうやらまだ各賞は決まっていないということになり、今の心境を一人づつコメントし、ひとまず入選の賞状を全員に渡し、いや、その賞状がまだできあがっていない、などなど、司会進行の高橋さんは場をつなぐためにマイクを持ってあれやこれや、ご本人がエキストラ出演した映画の話などをご披露され、大変な活躍でした。 ボランティアを含む少人数の実行委員でこの映像コンクールは運営されており、高橋さんはほとんどお一人で切り盛りしているような按配でした。 大変気さくな方で、この映像コンクールで最も目立って、最も働いて、最も面白い方でした。 映画が好きだという情熱で、こういったイベントを開催されているのだと思います。頭が下がります。 彼は審査員ではありませんが、入選作の選考には加わっておられ、僕の作品は三度ご覧になって入選を決めて下さったとか。 一度見ただけではよく分からなかったのだそうで、 「すいません。ありがとうございます」 と、僕は喫煙所で雑談の際にお詫び申し上げました。 ようやく審査員が会場に戻ってきて、表彰式の始まり。 「宝塚OB会賞」には、松本佳乃監督の「守桜の薫り」が選ばれました。 映像のひらめきをたっぷりと盛り込んだ作品。 風景や小道具を色彩に気を配りながら描写していました。 盲目の女性とチェロを弾く点字補助員との淡い恋模様が、大胆な映像と詩のようなナレーションで綴られます。 映像素材の豊富さに、感心させられました。 「すみれ座賞」には、藤岡佳司監督の「理想の朝」。 ビッグイシューを売るおじさん達を追ったドキュメンタリーです。 （このレポート第一部に感想を書きました） 副賞として広辞苑が渡され、会場から拍手が起こりました。 広辞苑はまだ「拍手」を受けるだけの権威があったんですね。 なんだかうれしかったです。 そしてアニメ部門のグランプリは、東泰子監督の「bar ONE」。 クレイアニメの今や王道とも言えるグロテスクファンタジー（そんなジャンルはありませんが）。 ちょっと不気味なキャラクターたちが出演する小話でした。 キャラクターたちの声が、擬音と言いますか擬声といいますか、適当な音を口で言って字幕で会話を成り立たせるという手法で、この声がなかなか面白かったです。 それと、水彩絵具を溶いたような、おどろおどろしいあの背景は一体どうやっているのか、大変気になりました。 東監督は今回の会場の近くにお住いだそうで、翌日の入賞者の紹介の際にもご一緒させていただいたのですが、どうも聞きそびれてしまいました。 ついに、今回の映像コンクール、グランプリの発表。 審査員長ははっきりと述べました。 「今回はグランプリの該当者はありません」 続けて 「準グランプリが二作品あります」 ということで、僕の作品の「ブルーカラーウーマン」の名前が呼ばれました。 もう一つの準グランプリは、多賀裕見監督の「回り道」という作品でした。 中学生のカップルが翌日の受験を控え、現実逃避の家出をし、電車に乗って海まで行くも結局は帰宅するという物語。 中学生二人の好演が光りました。 なかなかあのような自然な演技を導き出すのは難しいことだと思います。 一緒に会場入りした僕の友人も「あの女の子かわいかったー」と言っていました。 映画で登場人物が魅力的に見えるのは、必ずしも容姿の問題だけでは収まりません。 ストーリーと演出と演技と、いくつもの要素が重なり合って美しかったり可愛かったり、面白かったりするのだと思います。 中学生にとっての重大な事件を、極めて優しい視点で撮りあげた作品でした。 表彰式後には懇親会があり、入選監督と審査員、コンクールの実行委員の方々が同室で乾杯しました。 ここで僕は、審査員の方々から作品について直接、賛否の両論を頂戴しました。 僕の作品を随分と気に入り、強く推してくださったという方と、全くこの映画はダメだということを頑として譲らなかったという方と、ご両人のご意見をたっぷりと拝聴させていただきました。 僕の作品に賞を与えるか否かの議論が、審査を長引かせた原因の一つだったのだそうです。 ご意見をくれたのが白髪の男性で、こういった世代の映画に通じた方々に作品を見てもらえ、また本気で作品についての批評をいただけるのは、貴重な体験であったと思います。 映画を見るとき（演劇でも音楽でもなんでも）、観客は自分の人生と映画経験と、云わばその全ての感覚で作品を受け止めるのだと思います。 誰しも「映画とはこういうものだ」と、知らず知らずの内にある種の基準を持っていて、それから外れるとつまらなくなり、そこへフィットするか、あるいはその想像を超える斬新なものに出会うと面白く感じるものだと思います。 好き嫌いや、観た時の状態（体調や気分や社会的状況など）は、大きく作品評価に関わってきますが、しかし、それでも世の中には傑作と呼ぶにふさわしい多くの者を虜にする映画が確固として存在しています。 懇親会で僕はメッタメタの酷評も受けましたが、しかし彼の仰ることは実によく理解できるのです。 何を言ってやがんでぃ分からず屋め！と粋がってみても、「そう解釈されても致し方ない・・・」「そこは手抜かりがあった・・・」という反省の念は否応なしに襲いかかってきます。力不足なのです。 つまり傑作には程遠い。 褒めて下さった方からは、一生分のお褒めの言葉をいただきました。褒められ過ぎて、こちらが作品の問題点を指摘したくなるほどでした。 自主映画というのは、観るに値しないものだと僕は思っています。 劇場用映画が1800円以内で見れるのなら、何も好んで貧しき自主映画を鑑賞する必然はありません。 残念ながら大抵の自主作品は稚拙でずさんで、つまらないものですし。 そういった現実を踏まえた上で、僕はこれからも自主制作を続けたいと思っています。 なにしろ映画作りは…、楽しいのです。 きっと、面白い自主映画を撮ることは不可能ではないと、どこかで希望を捨てずにいるのです。 表彰式が終わり会場の外に出ると姉が「おめでとう」と言ってくれました。 友人は握手をしてくれました。 賞が獲得できて良かったと、その時思いました。 今回の宝塚映画祭映像コンクールは重要な体験でした。 僕のことを全く知らない方々から準のグランプリという評価をいただけたことは、大変な励みになりました。 より一層の精進を誓って飛行機で帰宅したのでした。 「ブルーカラーウーマン」の１シーンです。

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「宝塚映画祭・映像コンクール」レポート 第二部 07年11月3日土曜日、文化の日...

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07年11月3日土曜日、文化の日。 第8回宝塚映画祭の映像コンクールで、入選した監督たちにはお昼ご飯が用意されていました。 控え室には山積みになったお弁当。 お赤飯と煮物のお弁当でした。 それを黙々といただき、 さして監督同士の会話もないまま（僕も含め皆さん照れてました）午後の上映へと進みました。 アニメ部門、倉田愛実監督の「シェルター」という短編がまたよくできていまして。 ホームページをお持ちのようですので、ちょっと覗いて見て下さい。 どうやって描いたものなのか、これも監督に質問しそびれました。 機械仕掛けの町の様子が次々にクローズアップされます。 東欧アニメ的な画風といいますか、グロテスクな表現もあっさりとこなす辺り 相当な手練れと感得できます。 スパースパーと牛が輪切りになるのがやけに心地よかったです。 実写の部門、夏目大一朗監督の「カミ頼みだ」では、上映トラブルが発生しました。 10分の短編でしたが7分経過した頃に映写が中断してしまいました。 パッとスクリーンが暗くなったのです。 再開したのは良かったのですが、また最初からの上映。 この作品は、自殺しようと試みる夫婦のバカバカしい騒動を描いたコメディで、 本当は、こういった作品をすぐにリフレインするのはよくありません。 さっき見たバカバカしいことを、またバカバカしくやっているわけですから。 しかし、半分過ぎた辺りから、それが返っておかしくなってきたりもしました。 またしても同じことをやっているのが、それはそれで馬鹿臭く思えて。 演技がこってりと過剰なところが、作品に馴染んでいました。 この映画際に場違いな雰囲気の、 ちょいと垢抜けたお姉さんが一人監督席に座っていたのですが、 夏目監督の代理の方だったようで。 上映後の挨拶の様子からして きっと、楽しい映画制作チームがあるんだろうなーと、羨ましく思いました。 もちろん、そのお姉さんにも話しかけることはできませんでした。 清水雅人監督の「箱」です。最も完成度が高かったのは。 他の作品から群を抜いてよくできていました。 言うなれば、高校野球にプロ野球選手が混じっているような感じでした。 30代OLの恋を描いた55分の力作。 移動撮影、クレーン撮影等の技術面もさることながら、 かっちょいい車や、ロケ地の豊富さ、出演陣の確かな演技まで、 素晴らしい見映えでした。 若い男に揺れ動く主人公の感情、それに対比した妹の存在、 箱をめぐるサスペンス、天使然としたお婆ちゃんの起こす奇跡。 主人公のOLの不倫を中心に、夫婦や家族の様子を丁寧に描いてありました。 結果から申しますと、「箱」は賞を獲得できませんでした。 プロ野球選手だと分かった時点で、 観る側の基準がグーンと上がってしまったからではないかと思います。 僕の推測でしかありませんが、 結果的に「敢えて、賞をあげない」ことになってしまったのではないでしょうか。 ちょっぴり腑に落ちない思いを拭えません。 映像コンクール後の懇親会で、清水監督が話しかけて下さいまして、 名刺をいただいたまでは良かったのですが、 僕も名刺をと、鞄まで取りに行き、 （名刺といっても株式会社オケピの名刺なのですが、一応アドレスなども記載されてますし） で、戻って来た時には清水監督は他の方々とお喋りされてて、 結局、名刺を渡せずじまい。 サッとポケットに入れて、なんでもないフリをしつつ ジュースを飲むのでした。 僕の作品の上映は一番最後でした。 朝からずっと、ほとんど休憩なしでぶっ続けの上映です。 自分の作品の番になって、 恐ろしい睡魔が襲ってきました。 さすがにここで寝てはまずいと思い、必死で最後まで目を開けていました。 後で聞いたところによると、 うちの母親は、「ブルーカラーウーマン」上映中、 完全に眠っていたのだそうです。 こっくりこっくりしまくっていたと。 人のことは言えませんが、 せっかくここまでやって来たのだから、 いい客席の雰囲気を作ってくれれば良かったものを…。 と、上映後に僕に話しかけてきた上品なおばさまがいらっしゃいました。 どこかで見たことがあるような目元。 なんと、おけぴネットの管理人のお母様が、 わざわざ会場までいらして下さっていたのです。 おまけに手土産までいただきまして、 恐縮の上に恐縮を重ねて、頭を下げることしかできませんでした。 本当にありがとうございました。 全ての上映が終わり、 審査員が各賞を決めるために控え室へ入りました。 表彰が済んだら、僕と家族は大阪のホテルへ移動の予定だったのですが、 審査が随分と長引き、待てども待てども表彰式が始まりません。 正直なところの僕の心情はどうだったのでしょうか。 賞を貰うつもりでいる横柄な自分と、 もうここまで来たんだから賞なんてどうでもいい、という開放的な心地の自分と、 両方が胸中にあったような気がします。 結果は結果として、 いずれにしても、また次の作品を撮ろうと、 そんな結論に達していたときに、ようやく各賞が決定したとのアナウンスがありました。 第二部　完　 思いのほか長くなってしまいました。 次回第三部で終わります。

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「宝塚映画祭・映像コンクール」レポート 第一部 07年11月3日土曜日。 文化の...

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07年11月3日土曜日。 文化の日。 宝塚映画祭の映像コンクールが開催されました。 今年で8回目となる宝塚映画祭は、 宝塚市を中心に数日間に渡って 様々な映画上映、トークショー、イベントなどが行われる 映画の祭典です。 宝塚歌劇とはまた別のものでございます。 かつて撮影所のあった宝塚で、 今一度、映画を復興しようではないかと、 毎年開催されています。 そのイベントの一つとして「映像コンクール」があります。 いわゆる自主映画を公募し、審査し、上映、表彰しようというもの。 約100本の応募作の中から、わたくし吉田の撮りました 「ブルーカラーウーマン」という45分の中編が入選しまして、 この度、宝塚まで行って参りました。 入選作は8作品、もう一つアニメ部門に4作品。 これを午前中から夕方まで一挙に上映。 入場は無料で、 小さな会場でしたが、お客さんの絶えることがなく、 立ち見の回もあったほどですから、 まずまず盛り上がっていたと言えるのではないでしょうか。 いえ、まあ、小さな会場ではあったのですが。 他の入選者の方々の作品も是非拝見したいと思い、 前日から京都に住む高校時代からの友人（音楽をやっています）宅へお泊りし、 当日は7時に起床して会場へと向かいました。 9時半。友人と二人、宝塚南口駅に降り立ちました。 駅ではタカラジェンヌと思しきカッコいい女性を二人見かけました。 金髪（茶髪？）で背が高く、ジーンズで、背筋をシャンと伸ばして闊歩していました。 素敵な街だなあ、と友人と二人で感心してしまいました。 仮に彼女がタカラジェンヌではなかったとしても、 それに類する人がチラホラ目に入ってくるのは、 気分の悪いことではありません。 歩く姿が格好いいのです。 駅からすぐのところに 会場となる市立国際文化センターはありました。 階段を上るとおばちゃんたちがワイワイいます。 どうやら絵画教室の展覧会が催されている様子。 絵画展覧会が二件開催中の先に、 今回の上映会場となるホールがありました。 まだ時間があったので、 トイレへ行って、外へ出て一服し、雑談。 気付けば上映開始時間が過ぎてしまっていました。 急いで受付を済ませ、入選者の名札を貰い（名札に名前と作品タイトルを自分で記入） 会場入りしました。 すぐ遅刻をする人種の悪い癖だと思います。 反省しました。 一本目の上映は藤岡佳司監督の「理想の朝」。 雑誌「ビッグイシュー」を売るおじさん達にインタビューしたドキュメンタリーで、 僕には大変興味のある題材でもあり、 最後まで釘付けになりました。 おじさん達の言葉があまりにもフィクショナルに聞こえ、 胸に響きました。 フィクションからは最も遠いところにいるはずの彼らの日々の生活。 だからこそでしょうか、 彼らの顔や声、発する言葉の出来過ぎな印象が グッとくるのです。 何しろ本物です。その人生にウソやごまかしはありません。 学生さんの撮られたドキュメンタリーでしたが、次回作が気になります。 お昼を過ぎて、僕の家族がやって来ました。 このブログでも幾度か登場した僕の母と兄弟です。 福岡からわざわざ宝塚までやって来たのですが、 それぞれに思惑があったようです。 姉はちょうど、旦那さんが出張で兵庫に入っており、 それにかこつけて娘二人を連れての小旅行。 母は、「孫、命！」ですから、 仕事を休んで姉の娘の相手を買って出たわけです。 兄は「連休を取って京都競馬場に行くつもりやった」らしく、 ついでに弟の映画を観に来たのです。 母と兄と姉と姉の夫とその娘二人が、 会場ロビーに陣取っているのを見て、 僕ももういい歳ですが、さすがに顔が赤くなってしまいました。 いかに他人のフリができるかが 今回の映画祭参加最大の目標となったのです。 今回からアニメ部門が新設されており、 これが僕の楽しみでもありました。 個人制作のアニメがどんなことまでできるのか 観たかったのです。 4作品ありましたが、どれも大変な力作でした。 16ミリフィルムで撮影された手描きアニメ、 中村武監督の「矢印」。 フィルムの質感というのは、やはり「映画」の醍醐味の一つです。 スクリーンにパッと映った瞬間、圧倒的に趣がありました。 手描きアニメと呼ぶのか分かりませんが、 セル画ではなく、紙に何枚も同じ絵を描いてのアニメーションの 労力たるや半端ではありません。 僕も以前5分ほどのアニメを 100円ショップで買ったらくがき帳に1000枚ほど描いて作ったことがありますが、 もう二度と作りたくないと思いました。 アニメは、人やモノが動く瞬間に気持ち良さがあるのだと思います。 心地よい線の流動が堪能できた2分の短編でした。 上甲トモヨシ監督の「雲の人　雨の人」は、 とても自主制作とは思えぬ出来栄えでした。 残念ながら監督さんが会場にはお越しになっていなかったため お話しできませんでしたが、 一体どうやってあれを描いたのか、 大変興味があります。 雲と雨を擬人化した二人の対決が柔らかい動きで描かれます。 カメラワークも自由自在で、グーッと寄ったり引いたり。 個人制作にしては、あまりにも技術が高いと思いました。 自主で活動している僕ではありますが、 あまり自主映画というのを見る機会がなく、 今回は他の入選者の方々の作品を拝見し、 大いに勉強をさせていただきました。 第一部　完 次回へ続きます…。

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「生きる」（1952年） 監督： 黒澤明 製作： 本木荘二郎 脚本： 黒...

よしだ http://okepi.jp/movie/ 生きる」（1952年） 監督： 黒澤明 製作： 本木荘二郎 脚本： 黒澤明/橋本忍/小国英雄 撮影： 中井朝一 美術： 松山崇 編集： 岩下広一 音楽： 早坂文雄 演奏： キューバン・ボーイズ/P．C．L．スイングバント/P．C．L．オーケストラ 監督助手： 丸林久信/堀川弘通/広沢栄/田実泰良 記録： 野上照代 照明： 森茂   出演： 志村喬　/　渡辺勘治 日守新一　/　市民課課長・木村 田中春男　/　市民課課長・坂井 千秋実　/　市民課課長・野口 小田切みき　/　小田切とよ 左卜全　/　市民課課長・小原 山田巳之助　/　市民課主任・斎藤 藤原釜足　/　市民課係長・大野 小堀誠　/　勘治の兄・渡辺喜一 金子信雄　/　勘治の息子・光男 中村伸郎　/　助役 渡辺篤　/　病院の患者 木村功　/　医師の助手 清水将夫　/　病院の医師 伊藤雄之助　/　小説家 浦辺粂子　/　喜一の妻・たつ 三好栄子　/　陳情のおかみA 本間文子　/　陳情のおかみB 菅井きん　/　陳情のおかみC 宮口精二　/　ヤクザの親分 加東大介　/　ヤクザの子分 小川虎之助　/　公園課長 【おはなし】 余命幾ばくもないと診断された、とある役人が、死ぬまでに公園を作ろうと思い立つ。

【コメントー唯一無二の顔ー】 高校時代（92年～95年）、演劇部に所属していた。 高校野球のように、高校演劇にも地方大会があり全国大会があった。 大会で勝ち残れるよう、日々練習に精を出していた。 演劇と言うからには、演技をしなくてはならない。 演技とはどういうものなのか、考える術すら持たない高校生が突然演じる立場になったとき、よすがとなるのは「学芸会の演技」と「演劇部の先輩の演技」と「テレビドラマの演技」である。 中学時代、黒澤明監督作に傾倒していた僕には、もう一つ「志村喬の演技」というのが頭にあった。 志村喬（しむらたかし）は黒澤作品の常連で、タラコ唇と大きな目が印象的な、魚のような顔をした俳優である。 作品によって全く異なる人物を演じているが、この「生きる」では癌を患った小役人を演じている。 退屈極まりない日々の仕事をこなし、ただただ日常を消化していたこの男は、自分が癌だと分かり絶望する。 志村喬の演技はこの映画で爆発している。 尋常ではない表情だ。 目を大きく見開き、眉毛は糸で引っ張ったように左右上方に押し上げられ、唇の端は左右下方に向って引きつっている。 顔面を凧と例えるなら、その骨組でピンと四方八方に突っ張っているような状態である。 更に、台詞回しも常軌を逸している。 短い単語を区切りつつ、かすれたような声で絞り出す。 そして一語一語は早口なのが特徴である。 「いや…しかし…その…私は…実に…その」 といった調子で、実際シナリオを読んでみると、上記のように書かれてある。 猫背で、まばたきをせず、俯き加減に一点を見つめて台詞を吐く。 90年代からの一時期、日本の俳優の中で「自然体」という種類の演技が流行したことがあった。 まるで、普段話しているかのように振舞う演技のことを指すのだと思うが、僕にとってはその演技の方がよっぽど不自然に見えた。 自然ですよー、という役者の自意識が鼻についてしまいどうも馴染めなかった。 自然を求めるあまりに、普段よりも声は小さくなり、普段よりもきょろきょろし、咳ばらいをしてみたり、鼻をすすったり、行き過ぎの傾向があった。 僕が好きなのは、例えばこの志村喬の演技である。 どこの世界を見ても、こんなふうに喋る者はいないだろう。 だが、この演技をやっている志村喬には余計な自意識が感じられない。 全身全霊を持って、役に成りきっている。 演技が臭い、とかいう次元でないことは確かだ。 この映画のテーマは重く、各シーンには人間の悲痛なあがきが描かれてある。 志村喬は真正面からこの役に挑み、映画「生きる」そのものの存在と同化している。 演劇部に入部早々、僕は6月の文化祭での上演作に出演することになった。 台本はプロの劇団が出版している既成のもの。 戦隊ヒーローものをパロディ化したような作品だった。 僕は悪の一団のリーダー役で、「生きる」の志村喬とはかけ離れた役柄だったのだが、ものは試しで例の演技を披露してみた。 演出担当の女子の先輩は、僕を指差して叱った。 「だめ、全然何言いよるんか分からん。変えて」 「あ、はい。すいません」 思うに、志村喬のこの演技は、他では応用できないものなのではないだろうか。 「生きる」という映画の中で、志村喬という俳優が用いた際にのみ有効な秘技であろう。 現に、他のどの映画を見ても誰もこのようなお芝居はやっていないし、志村本人ですら、生きる以外でここまでのことはやっていない。 この映画は、不朽の名作と言われることがある。 それは、ストーリーや演出もさることながら、世界にたった一つの志村喬の演技が見事に封印されているからだと思う。

生きる 終戦が1945年ですから、その7年後に公開された映画ということですね。 当時の社会風俗がよく描かれています。 役所や盛り場、街の様子を見るだけでも面白いです。 価格：4500円より 東宝

生きる<普及版> 出ました、普及版！ 雪の降る中、志村喬がブランコに乗っています。 この場面は中学生の僕のモノマネレパートリーの一つでした。 価格：2993円より 東宝

イワン・イリッチの死 (岩波文庫) 著者：トルストイ この小説をもとに作られた映画です。 黒澤はロシア文学を好んで映画に取り込みます。 価格：49円より 岩波書店

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「天国と地獄」（1963年） 監督： 黒澤明 製作： 田中友幸/菊島隆三 ...

よしだ http://okepi.jp/movie/ 天国と地獄」（1963年） 監督： 黒澤明 製作： 田中友幸/菊島隆三 原作： エド・マクベイン 『キングの身代金』 脚本： 小国英雄/菊島隆三/久板栄二郎/黒澤明 撮影： 中井朝一/斎藤孝雄 美術： 村木与四郎 音楽： 佐藤勝 監督助手： 森谷司郎/松江陽一/出目昌伸/大森健次郎 記録： 野上照代 照明： 森弘充   出演： 三船敏郎　/　権藤金吾 香川京子　/　権藤の妻伶子 江木俊夫　/　権藤の息子純 佐田豊　/　青木（運転手） 仲代達矢　/　戸倉警部 石山健二郎　/　田口部長刑事（ボースン） 木村功　/　荒井刑事 加藤武　/　中尾刑事 三橋達也　/　権藤の秘書河西 伊藤雄之助　/　専務馬場 志村喬　/　捜査本部長 藤田進　/　捜査一課長 三井弘次　/　新聞記者A 千秋実　/　新聞記者B 東野英治郎　/　年配の工員 藤原釜足　/　病院の火夫 沢村いき雄　/　横浜駅の乗務員 山崎努　/　竹内 【おはなし】 権藤（三船敏郎）は、会社を乗っ取る気でいた。自宅を担保に借金し、他の重役を退けるつもりだった。 そんな折、息子が誘拐に遭ってしまう。 いや、犯人は間違えた。権藤の運転手の息子をさらってしまったのだ。 ところが、おかまいなしに身代金の要求をしてくる犯人。 電話の向こうで犯人は笑っている「いや、あんたなら払うね、権藤さん」 権藤は他人の子のために身代金三千万円を払うことになるのだろうか。

【コメントー閻魔様どうかお許しくださいー】 中学のとき（88年～91年）、目前の奈良京都修学旅行を控え、僕たちが気になっていたのは鹿でも金閣寺でもなく、誰と一緒の班になるかであった。 現地で解散、自由行動となった際、基本的には班行動となる。 もしか不良グループと同じ班になってしまったら、それは違った意味での思い出深い修学旅行となってしまうだろう。 前もって僕は、仲の良い友人たちと集まって同じ班になろうと結束を誓い合っていた。 担任の先生は野暮なことはしなかった。 ジャンケンやクジではなく、話し合いで班決めせよと、生徒たちに丸投げしてみせた。 クラスの男子は２１人。１班７人という計算になる。 おや？と僕は思った。 数えてみると、僕たちの班に８人が集まっている。 クラスの不良は６人、案の定集まっているが、一人足りないのは一目瞭然。 もう一つの班は７人できっちりスクラムを組んでいる。 しまった！と思ったときは、もう遅かった。 つまり、我々の中の誰かが、不良班に移動しなくてはならない状況だったのだ。 僕たちは顔を見合わせた。 お前が行けとも、俺が行くとも言えない。 引きつった表情で、誰も何も言わない。 「どうする？どうする？」と頭の中で混乱の叫びがこだまする。 １分かそこらの沈黙だったと思うが、僕には永劫の時に感じられた。 ついに、意を決した一人が「じゃ、俺あっち入るわ」と笑顔で言い、背中を向けて去った。 不良たちに飲み込まれた彼は、早速使い走りの地位を任命されていた。 こちらの班に残った我々は、彼に申し訳ない気分もそこそこに、どっと安堵のため息を吐いた。 心から「よかったー」と思った。 中学生くらいだとまったく現金なもので、人身御供となった彼のことなどすぐに忘れてしまう。 このメンバーで修学旅行を楽しめるかと思うと、さっきまでの青い顔はどこかへ吹き飛び、すっかり有頂天となってしまっていた。 ああ…、天国か、地獄かの、危ない瀬戸際だった。 映画「天国と地獄」の序盤の見せ場は、権藤（三船敏郎）が三千万円を他人の息子のために支払うかどうかの葛藤にある。 この三千万円は、会社の実権を握るために拵えた、今最も必要なお金であった。 だが、犯人は冷徹にも権藤を脅してくる。 自分の運転手の息子のために、彼はこの命がけで集めた大金を放り投げることができるのだろうか。 エド・マクベインの原作のこの部分に黒澤監督は着目したのだそうだ。 他人の子供なのに身代金を要求してしまう犯人、という設定。 他の部分は原作から離れ、創作されたものらしい。 姿の見えない犯人との攻防が前半に描かれ、犯人を追い詰める警察の捜索が後半で描かれる。 真冬に真夏のシーンを撮影したとか、新幹線の場面で７台のカメラを同時に回したとか、撮影に邪魔だった二階建ての民家にお願いして二階部分を取り払ってもらったとか、この映画を模した実際の誘拐事件が起こったとか、そういったクロサワ逸話を多く残す映画だが、そんなことよりも作品自体の無類の面白さに、これを見た当時中学生だった僕は夢中になった。 黒澤作品には「用心棒（61年）」から入門した僕だったが（※）、時代劇のみならず現代劇でもこれだけの娯楽作があったのだと、うれしくて仕方がなかった。 脚本に黒澤を含む四人の名前がクレジットされているが、黒澤監督は大抵の作品において複数人で脚本を執筆している。 優れたシナリオライターを集め、いいシナリオを書くことが、いい作品への近道であると彼は考えていたに違いない。 ここには、映画作りの頂点に踏ん反り返る暴君黒澤のイメージはない。 広く意見を求め、他人の力を信用し、客観的で冷静な視点を持つ知的な彼の姿が想像できる。 シンプルで力強い設定と構成、警察の捜査の緻密さ、犯人のドス黒い嫉妬心、権藤の苦悩、アクションの迫力、ビジュアルと音響を活かした映画ならではのアイデアの数々。 一本の映画の中に、これでもかというほどに工夫が詰まっている。 黒澤一人では、この脚本は書けなかっただろう。四人がこの脚本を書いたのだ。 権藤が苦悶した自己犠牲のあり方は僕の心を打ったはずだったのに、修学旅行の班決めでは、他の皆のために自分が犠牲になるなどということは、毛の先ほども考えられなかった。 断じて、つっぱり不良班には入りたくなかった。 ここという時に人間性というのは現れる。 僕はそこで得られる信用などをかなぐり捨ててでも、仲良し班に留まりたかった。 映画「天国と地獄」での天国、地獄は、貧富の差や、人生の起伏、考え方、生き方についてを意味していたと思う。 僕は安直に仲良し班を天国だと思い込んでいたが、果たしてそれは正しかったのだろうか…。 あれから時は流れた。 当時のことをゆっくりと思い起こし、その決断に間違いはなかったか落ち着いて考えてみようではないか。 うん、仲良し班に残留したことに、一片の悔いなし！ こんな僕を、どうぞ地獄に落として下さい。 ※映画「用心棒」の記事は、このブログで一番最初に書きました。→こちら（07年6月13日の記事です）

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