おけぴ管理人の観劇感激レポ

2010年9月1日(水) 15:00
YAMAHAピアノ工場見学＠YAMAHA 掛川工場

ヤマハピアノのふるさと「ヤマハ掛川工場」にて、
グランドピアノの製造工程を見学できる！との情報を聞きつけ、
「こだま」に乗って行って参りました！
というわけで、今回は１００年を超える伝統技術でつくる
国産グランドピアノづくりをレポ♪
（ちなみに管理人の趣味は、観劇の次がピアノ演奏であります）

国際的なピアノコンクールにおいてもスタンウェイに次いで
多く使用されていると言われるYAMAHAのピアノ。
（私の実家にある縦型アップライトピアノもYAMAHAでした）

工場見学の前に、ヤマハの方からショールームに展示してある
ものについていろいろ説明していただいたのですが、これが面白かった！

まずはヤマハ株式会社の創立者「山葉寅楠さん」。
ヤマハって創立者の方のお名前だったんですね。

この山葉さんは和歌山の方で、
静岡県浜松市を訪れた際に、たまたまオルガンの修理を
頼まれたことがきっかけなのだとか！

その明治時代の初期のオルガンが展示してあって、
実際にどうぞ弾いてくださっていいですよとのこと、
ウキウキしながら弾いてみました。感動～。
ちゃんと音出ます、足で空気を送るのですが、
そのキコキコ具合が歴史を感じて気持ちいい！

ピアノの簡単な構造説明、
ヤマハ楽器の紹介VTRを拝見した後、
工場見学へと続く９０分コースいざスタート！

グランドピアノをつくる行程のほとんどを見学させていただきました。
施設もとてもきれい！
グランドピアノは８：２の割合で木と金属から出来ているそうで
大部分が木でできていることから、必要な技術力と熟練度が
半端じゃない！ということがよ～くわかるツアーでした。

木は温度や湿度で反ったり、膨張したりするため
鍵盤がスムースに上がって下がるか、鍵盤同士が同じ高さになるか
といったことを、厚さ0.数ミリ、0.0数ミリの紙をつかって
調整されているのです！気の遠くなるような作業！
そのほか、鍵盤、アクション、ダンパー、ハンマーなどを
取り付ける度に、いろいろな調整がなされてました。

また、自動打弦機というのもありまして、
実際にピアノを弾いてみたとき、部品がづれてはたいへん！ということで、
試験的に短時間にひたすらランダムに鍵盤を弾き続ける機械なのだそうです。
「その音は人間が聞いていて心地いいものでは到底ありませんので、
防音室に入れてこの行程を行います。」という案内がおもしろかった！

そしてピアノに脚をつける前に、
取り付けた部品と部品が馴染むまで、
何台もピアノ棚に寝かされる部屋があり、
まるで大きな大きなチーズのように寝ているピアノ達。
ちなみに国内に出荷するピアノと、海外の乾燥した地域に
出荷するピアノでは寝かせる期間なども変えているとのこと。
日本で弾いていたピアノをそのまま海外に持って行くと
気候の変化で全然変わってしまったりしてしまうのだそうです！

見学コース最後は、同じ型番の３台のピアノの
弾き比べをさせていただきました♪
まったく同じ型番なんですが、弾き比べてみると、
音が硬かったり、やわらかかったり、優しかったり、
違ってくるんです。１台１台に、しっかりとした個性があるんですよね。
音は、木の木目に沿って音が走るそうで、
１台１台、木が違うからこそ、
１台１台に職人さん達によって細かな調整が入るからこそ
個性が出るんだなぁと実感しました。

時代によって求められている音も違うそうで、
木や弦の調整なども、時代のニーズに応じてかわってきてるそうです。

同じ型番のピアノ３台を弾き比べ♪

見学後は、ピアノの展示スペースでYAMAHAの
様々なピアノを自由に触らせていただきまして、
こんなにもピアノによって音が変わるのっ！？とびっくり。

このリヒテルのピアノの横にあった解説の言葉が印象的だったのでご紹介しておきますね。
「ほんとうに良いピアノというのは、心の感度を表現してくれるピアノである。
悲しい音を出したい時には、悲しく鳴ってくれなくてはならない。
簡単にいえば、表現力が広いピアノほど良いのである。
ヤマハは、繊細な心の感度を表現しやすく、かつブリリアントな響きを持っている。
だから私はヤマハを愛する」（リヒテル談）
このリヒテルが１９９４年最後の来日公演で実際に弾いたピアノが、自由に弾けるんです！！
すごいです！すごかった！
低音の和音の響きがまさにオーケストラのようでした！
気持ちよかったー。ずっと弾いていたい心地よさでした♪

今回、見学して思ったのは、職人さんたちが若いなーということ。
黙々と各工程でピアノと向き合う職人さん達は
ジーンズ姿だったり、意外にも思い思いの服装。
聞いてみると、ここ数年間のヤマハの最重要課題は
「世代交代」だったそう。無事に世代交代ができたんですね！

この職人さん達が、手づくりで丁寧に国産ピアノを
生み出している場所を国内で見学できる場所は貴重です！
のどかな田舎風景が広がる場所ではありますが、
全国から見学者が来るので満員の回も多いとのこと。
１か月以上前に予約するのがおすすめです（無料です）♪
詳細はYAMAHAの工場見学のページよりどうぞ。
（東海道新幹線「掛川駅からタクシーで1000円くらい」の場所です）

将来、自分でグランドピアノを持つ日が来るのを夢見てがんばるぞ！
（そしてピアノは白色がいいっ！）

帰りにいただいたお土産。打鍵のフェルトの部分のキーホルダー！カバンにつけてます♪

2010年9月4日(土)18:00
シダの群れ　ゲネプロレポ＠シアターコクーン

演出の岩松了さんが
「今回のキャスティングに大満足している」とおっしゃる通り
全ての方がハマリ役！

といういうことで、今回のレポは人物の印象中心で参りましょう。

まずは、病に伏した組長の片腕として組を仕切る・水野＝風間杜夫さん。
コーヒー好きで豆菓子好きで、口げんかにも乗らず
一見おだやかそうに見えるんですが、
彼にとって最重要なのが「組」。
組を守る為には幹部としての冷酷さを見せる。
そのギャップが凄い！

上の写真で水野（風間さん）の隣にいるのが、
ドスの効いた姐さんっぷりがお見事な、組長の愛人・真知＝伊藤蘭さん。
喪服でのタンゴシーンとそこからの展開にはぜひお楽しみに！

刑期を終えて戻ってきた組長の愛人の息子タカヒロ＝江口洋介さん。
昔愛した女にも静かに一途な、陰のある哀しい「いい男」です。

そのタカヒロを慕う下っ端チンピラ・森本＝阿部サダヲさん。
阿部さんの「間」の取り方、サイコーです。あの絶妙な間
特に風間さんとのやりとりは、
役者としてのお互いの信頼感が見えるような
職人っぽい舞台人ならではの掛け合いでした。

組長の本妻のドラ息子ツヨシ＝小出恵介さん。
テレビで拝見していた、ちょっと優しい好青年のイメージを気持良く裏切る男っぽさです！
浅はかな権力を持つ男という、キャラとしてはイヤな奴を好演！

なぜかみんなから可愛がられモテる、組員の佐々木＝近藤公園さん。
はすっぱで可愛げのない、ツヨシの本妻リン＝江口のりこさん。
掃き溜めに鶴のようでいて一筋縄ではいかない、ツヨシの愛人ヨーコ＝黒川芽以さん。
素直な下っ端チンピラ・藤井＝尾上寛之さん。
見るからに頭の弱そうな、敵対する組の人質オカムラ＝裵ジョンミョンさん。

キャスト全員、こんなにしっくり来ることにきっと驚かれると思いますよ。

そしてこの面々が、どうなっていくのか！
え！？と一瞬あっけにとられるような展開も多々。
ぜひお見逃し無く！

古い倉庫を改造したような組事務所セットもいいっ！

東京公演は2010年9月5日(日)から29日(水)までBunkamura シアターコクーンにて、
大阪公演は2010年10月4日(月)から11日(月)までシアターBRAVA！にて。

2010年9月5日（日）15：30
『ブックショップ』稽古場レポ

仕掛けがいっぱいの空間で繰り広げられるファンタジックな物語！
まるで、飛び出す絵本を見ているような、
子供から大人まで楽しめる素敵な舞台です♪

"ブックショップ"は、カナダに本拠地を置く劇団グロ・メカノのオリジナル作品。
本公演の主催であるバスタInc.がカナダ、モントリオールで開かれた
CINARSで観た『ブックショップ』のショーケース
（舞台を短くダイジェスト版のようにしたもの）に感銘を受け
「是非、日本でブックショップを上演したい！」
とラブコールを送り、劇団グロ・メカノが快諾、
３年かけて実現したという熱い初演が昨年でした。
そして、はやくも今年再演！

本屋さんを舞台とした過去と現在、想像と現実の世界を行き交う、
おかしくて優しさにあふれた物語で、
飛び出す絵本のような、舞台美術はとってもユニーク！

-昨年初演時の舞台写真-

あらすじを簡単に説明しますと、
夢が叶って古本屋のオーナーになったジェーン（麻乃佳世さん）が
お隣のチョコレート屋さんのオーナー、サミュエル（溝呂木賢さん）に恋をします。
が、内気なジェーンはサミュエルとギクシャクするばかり。
なんとそこに現れたのは！？
本に対する愛情、”好き”という気持ちを伝える大切さを描いていきます。

稽古場にお邪魔したときは、芸術監督のキャロル・カッシスタさんが、
役者さん達と細かい感情表現の擦り合わせを行ったり、
登場人物の背景を説明している最中でした。

再演の今年は、演出のフレデリック・デュボアさんが来日できないため、
劇団グロ・メカノの芸術監督のキャロルさんが総合的な演出をされています。
キャロルさんは、脚本家のマリー＝ジョセ・バスタンさんと一緒に
この「ブックショップ」の脚本をつくった方でもあるので、
登場人物の背景や感情を知り尽くしているのですね。

そのキャロルさん、この面白おかしいお話の中にあるドラマを
去年よりもっと情緒的に膨らめてつくりたいと考え、
各登場人物の背景と気持ちの変化を丁寧に説明されていました。

お稽古中、ウィンクをするシーンで
サミュエル（溝呂木さん）がとっても照れていらっしゃったので、
キャロルさんへのインタビュー中
「日本人はウィンクし慣れていないから、溝呂木さん、とっても照れていましたね。
でも、ファンは喜びますね。」と投げかけたところ、
キャロルさんはその言葉にとても興味を示し
「そうか、日本人は日常的にウィンクをしないのか。」
「あそこはウィンクをすることが大事なのではなくて、ウィンクする
くらいの気持ちだってことが表現できれば、ウィンクしなくたっていいんだ。
観ているお客様は日本人なんだから日本人の感性で伝えることもとっても重要。」
と大きくうなづきながらおっしゃいました。

「気持ちの流れと一致しない不自然な箇所を見つけ出すのは本当に早い！
言葉が分からないのにすごいと思います。」（溝呂木さん談）

役の気持ちと役者さんの一挙一動がしっかりリンクしてこそ、
お客様に届く…この舞台はきっと観ている我々に伝わってくる
ドラマを観せてくれると実感しました。

ちなみにキャロルさん、ご本人は１８歳になるまで、
好きな女性に「好き」と言えない
シャイボーイだったからこそ、この作品が大好きなんだそうです♪♪

そしてお稽古の後、出演者の４名にお話をお伺いさせていただきました！
まずは、元宝塚月組娘役トップスターの麻乃佳世さん。
本好きが高じて、念願の本屋をオープンさせたジェーン役です。

Ｑ「再演にあたり、何か心がけたことはあったのでしょうか？」

「去年の舞台を見直してしまうと、“ああしよう、こうしよう”という
色々な計算が出てきてしまうんです。
だから何もしないで良い意味で考えずにピュアな気持ちで演じたいです。」
とお話してくださいました。

ちなみに、とっても内気なジェーン。
麻乃さんも、奥手なんだとか（笑）

そのジェーンがときめくチョコレート屋さんのサミュエル役には溝呂木賢さん。

終止、ノリがよくて笑顔が耐えない溝呂木さん。
本番で溝呂木さんのウィンク、出るでしょうか！？

７０年以上も前にこの本屋のオーナーだったヴィクター役には
ベテラン川井康弘さん（写真左）

「芸術監督のキャロルは、感情的なものや人と人とのつながりを
とても大切にしている。全て、意味のない動きはないと言っている。」
「毎回、テンションも感情も違う。いつもお客さんに力をもらい、
助けられているんです。
今回も、お客さんを取り残さないような芝居にしたい」と語る川井さん。
お声が、とーっても素敵な川井さんでした♪

ヴィクターが恋心を抱く、ウクライナ女性のペトラ役には明美見枝子さん♪
前回は、ウクライナ語に苦労したそうなので、
「今回はペトラを自分のものにしていきたい」と話す明美さん。
また、登場回数は少ないもののステージ上の空気を
ガラッと変える役割りでもあるため、
ステージ上のテンションに引っ張られないように心掛けたいとおっしゃっていました。

この舞台、この４名の出演者と、照明さん、音響さんの合計６名
だけでつくられているんです。
衣装の着替えから舞台転換なども全て役者さんが自ら行うので、
立ち位置や転換のタイミングを入念にチェックしないと大変！
ちなみにこの日は稽古中にある本を間違ったタイミングで
移動させてしまって大変だったのだとか。

出演者インタビューでは、みなさん一様に
「前回（初演）にも増して、作品に深みが増して、パワーアップしている」
と語ってくださいました。前回観た人も、見逃した人も、
ぜひパワーアップした今回のブックショップ、必見です。
そして本が大好きな方、特に飛び出す絵本好きな方にはぜひ観て欲しいです。
お子様から大人まで楽しめる、心温まる世界が待ってますよ。

横浜公演は、９月１１日（土）に、テアトルフォンテにて。
大阪公演は、９月２１日（火）・２２日（水）に、サンケイホールブリーゼにて。
東京公演は、１０月８日（金）・９日（土）に、赤坂区民センターにて。

2010年9月5日(日) 18:00
奇跡のメロディ 渡辺はま子物語
囲み取材＆ゲネプロレポ

戦後フィリピンで１０８人の日本人兵士を救った一曲の歌の物語！
渡辺はま子＝斉藤由貴さん、記者＝坂元健児さん、いいっ！
古谷一行さん演じる教戒師の行動や、収容所の兵士達にも胸打たれました。
実話です。一幕冒頭は第一回の紅白歌合戦のトリの場面！
(観劇直後の管理人のtwitterのつぶやきより)

第一回紅白のトリを歌う渡辺はま子（斉藤由貴さん）

死刑囚として囚われていた兵士達が刑務所の中で作詞作曲した曲。
”あゝモンテンルパの夜は更けて”
これがタイトルの「奇跡のメロディ」につながっていきます。

国民的歌手、渡辺はま子（演じるのは斉藤由貴さん）は、
戦時中のヒット曲が日本国民の心を中国大陸へ駆り立て、
結果として、自分の歌が人の命を奪ったのでは。。と考え
敗戦後、自分の意思で慰問をされるようになりました。
そんな折、フィリピンの刑務所にいる彼らのことを知り、
実際にフィリピンに慰問に出かけます。

斉藤由貴さんの歌声や、くったくのない表情から、
きっと当時の人々を癒していたであろう渡辺はま子さんの人柄を感じました！

坂元健児さん、ストーリーテラー的存在でもありますが、
要所要所を締め、時々ふっと絶妙な軽さを出すあたり、
坂元さんのこういう役所好きです。
今回坂元さんの歌はないですが、声がいい！

二幕で、渡辺はま子がモンテンルパ刑務所で歌う場面。
このシーンでの、一人の兵士（明樂哲典さん）の表情にもご注目下さい。
彼がみつめているものは。。。
（この兵士と古村比呂さん演じる日本人女性の話も実話だそうです）

時々舞台上方に表示される、昭和２＊年という表示をみて、
戦後そんなにたっているのにまだフィリピンで刑務所にいる。。。
と改めて知り、切なくなるのですが、
そのことを必死で日本に伝えて動かそうと懸命に働きかける人々。
戦後何年もフィリピンに囚われたままの兵士達の精神的な”強さ”。
兵士達を支援する教戒師（古谷一行さん）の行動。
渡辺はま子や、彼女のまわりの人達の支援。

胸打たれます。

ストーリーもわかりやすく、かつドラマ的要素も盛り込まれ、
心に残る舞台です。

脚本は自転車キンクリートの飯島早苗さん、演出は板垣恭一さん。

９月２３日までシアタークリエにて、
９月２５，２６日に大阪森ノ宮ピロティホールで上演。

囲み取材にて
「渡辺はま子さんとして歌うというハードルの高さがドキドキでプレッシャー」
と語る斉藤由貴さんを「見事！声がいい」と褒める古谷一行さん。
ストレートプレイですが、斉藤由貴さんの歌声はたっぷり聴けますよ♪♪

左から陣内さん、斉藤さん、古谷さん、古村さん

ちなみに今回が初舞台となる陣内智則さんは、
当初斉藤由貴さんとワンコーラスあったデュエットが
どんどん短くなり、最終的にワンフレーズになったそうです
（舞台みてると、あ、ここかなってすぐわかると思います♪）

そして陣内智則さんが演じる"植木信吉さん"は、
現在も８８歳でお元気にご健在で、今回の公演初日をご観劇されたと知り、
この舞台で描かれている戦後の世界と
現在がつながっていることを改めて感じました。

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おけぴ稽古場取材班：rick、おけぴ管理人　　写真撮影：おけぴ管理人

2010年9月7日(火)13:00
LA Musicale 稽古場レポ

ダンサーが華麗に舞い、シンガーがパワフルかつロマンティックに歌う
エンターテイメント・ショーレストラン
「LA Musicale (ラ・ムジカーレ)」が、
この１０月に銀座にオープン！
そのお稽古場を見学してきました♪

今日拝見したのはダンサーチームのお稽古。
ノリがPOPで楽しいっ！！

いつもミュージカルを観てる時は基本飲食禁止ですが、
”飲食しながら”観るミュージカルショーは、
いつもの視覚と聴覚に加えて、味覚と嗅覚まで堪能できるので、
大好きなナンバーと、大好きなお料理が一致した瞬間は
まさに至福の時になりそう♪♪

左から一海綾子さん、木村綾香さん、柴崎咲子さん

８０年代にヒットした楽曲が中心で、
どの曲も耳馴染みのある曲ばかり♪
(ABBA、Queenなどなど）
ダンスに、歌に、もちろん衣裳、照明も加わり、
客席とステージとの距離も近い！！

衣裳あわせ中の恩田和典さんカメラポーズありがとうございます！振付もご担当！ダンスも笑顔も爽やか！

ショーの演出は東宝演出家の寺崎秀臣さん（今度のクリエのプライドも寺崎さん演出）。
お稽古中、ダンサーの方におっしゃってたのは、
”ふっとした一瞬の魅力を観客は観ている”というアドバイス。
そう、まさに私もその一瞬の耀きを探し続けております！！

左は下道純一さん、右が冴月里実さん

会社帰り、観劇帰りにふらっと楽しめるジュークボックス型レビューショーです。
グランドオープンは今年１２月！
場所は銀座パセラリゾーツ内の銀座BENOA。
２０１０年はプレオープン期間ということで、
１０月１４日以降の毎週木曜日の１９時と２２時に上演！
ショータイムは約１時間、ショーチャージはシート席3000円で、
１９時の回と２２時の回共通のショーシートはお得な5000円。
（２２時の回はスタンディング席もあり2000円！踊っちゃいましょう！）
そして年内はオープニング記念でシート席１ドリンクサービス付です♪

出演は浦壁多恵さんらシンガーにダンサー陣が加わった約１０名のメンバー。
（他のメンバーは 公式サイトでの発表をお楽しみに！）

2010年9月9日(木)18:30
宝塚雪組　ロジェ／ロックオン
＠東京宝塚劇場

水夏希さんの退団公演、
劇中、水夏希さんが”忘れられない夜”といっていた言葉通り、
ショー”ロックオン”は、まさに”忘れられないショー”でした！
客席のあのような掛け声の投げかけも新鮮ですねー。

ロックロックなオープニングの盛り上がりから、
構成・照明・音楽も素晴らしく、
黒孔雀の場面からラストにかけては特に最高！
極楽鳥のロケット、黒燕尾のロックダンス、
そして銀橋に水夏希さんが立ち、
後ろのステージにずらりと男役が並んだシーンには震えましたです！

お芝居のロジェは、
最初ちょっと間が長いお芝居だなぁと思ったのですが、
ラストのブエノスアイレスの場面では
その間の長さが心地良く、この場面はとてもとてもよかった！
シュミット（緒月遠麻さん）の独白も迫真。
ラスト、銀橋の水夏希さんを皆が整列して見送る場面、
あぁ退団だんだなぁとジーン～。

そして！今回の管理人的ヒットキャラクターは早霧せいなさん。
まずビジュアルの美しさに思わず目を奪われ、
その後はもうロックオン状態。
クールなワルなんだけど、美しくかっこい。
あの冷たさが快感でした！

2010年9月10日(金)19:00
ハーパー・リーガン
＠パルコ劇場

ラストシーンの現れ方がとても素敵でした♪
あれはあぁいう意味なのかなーと
いろいろ考えながら、ゆったりと味わえるラスト！

冒頭からの展開は、とっても静寂な雰囲気で、
まさに静寂が客席を支配してる感じ。

ハーパーリーガンという一人の女性の自分探しの旅の話ということは
事前にわかっていたのですが、自分探しというよりは、
家庭や仕事でいろいろ問題を抱えた彼女が、２日間家出をして、
心の殻を破り。。。そして。。。。。。みたいな印象でした。

一幕途中から徐々に動きが出てきて、立ち飲みバーでの
小林聡美さんと福田転球さんとのやりとりは、かなり衝撃。
そこからのハーパーリーガン（小林聡美さん）の行動は、
いやー、なかなか、すごいです。

ちなみにこのバーの場面で福田転球さんのセリフが、
公演プログラム（このプログラムの装丁も
台本っぽくていい）で演出の長塚圭史さんが
書いてた言葉にリンクしてきますね。

山崎一さんの二役にちょっと混乱しましたが、
別人！？と思えるくらい、背の高さや姿勢も違ってみえました。

小林聡美さんは、しぐさや雰囲気から、
この舞台の設定にとてもあってるなーと思ったんですが、
それにしてもあの行動は。。。えーーー！？でございますよ。

後半の娘役の美波さんとの親子の対話シーン。
こういう場面、なにげに私好きなんですよね。
素の会話っぽい流れとあの間が、なんか心地いい。
美波さんは、声もいいですね。
ラストシーンでパジャマ姿で目をこする場面が実にかわいかった。。

ところでそのラストシーンで、山崎さんが話してる中、
小林さんが一言だけ話したのは、セリフフォロー？

立方体のセットの使われ方が面白いです。
ラストシーンの現れ方はもう一度観たいくらい。

間宮祥太朗さん、いい男でございました！

2010年9月12日(日)19:00
グワィニャオン「闘争×ホルモン」＠俳優座劇場

観劇後の気持ちが、ラグビーの熱い試合を観終わったような感覚です。
”モーーール”と叫びたくなりました。

物語は、商店街のおっちゃん達がラグビーチームを結成し、
ラグビーのルールを覚える段階から、数々のドラマを乗り越えて。。。
と展開していくのですが、試合の場面は、まさに手に汗にぎる展開です。

俳優座のステージが、まさにラグビーのフィールドなのです。
そこに実際のラグビーチームの選手数と同じ、
１チーム１５名同士、合計３０名がぶつかりあってるのです！
さらにステージ後方にはチアのチームが！！

観劇前にチラシをみて、これだけの出演者をどう出すのかなぁ
と思っていたのですが、いやぁお見事でした。
最初はただのおっちゃん(失礼!)に思えた人達が、
ボールさばきや、走る様子（ほんとにはやく走ってるように見える！）を
みてると、どんどん上達してるようにみえて、
またユニフォームが似合うんです。かっこええんです。

スペシャルゲストで監督役!?のうつみ宮土理さん、
一生懸命な表情がかわいらしい堀越のりさん、
存在感たっぷりの咲野俊介さんが、さらに舞台を盛り上げ、
途中に盛り込まれる伏線的ストーリーも、ちゃんとつながっていって、
声あげて笑ってしまう場面や（ハンコ、ジブリの場面楽しい♪）、
目頭が熱くなる場面も。また、懐かしい昭和ネタもいろいろ盛り込まれてますよ！

終演後、出て入らした作・演出の西村太佑さんにちょっとお話させていただきました。
今年の春から、お稽古というよりは部活のような練習!?をされてきたそうで
舞台上でのスピード感やアングルにこだわり、
スクラム組んでいる人の顔などが客席からみえるようにも工夫されたそうです。
まさにその工夫を実感できますよ。

終演直後の写真。中央が西村さん。左端が藤原さん

入口で配布される公演プログラムをみるとわかりますが、
今回の舞台で熱いスポーツ用品店のお兄ちゃんを演じる藤原新太さん。
藤原さんの「ラグビーの魅力を舞台で表現する」という思いから
今回の舞台が生まれたのだそうです
（今回の舞台の企画・プロデュース（＆出演）は藤原さんなのです！）。

高校時代、その藤原さんをラグビー部に勧誘したのが浅野良太さん。
浅野さんはNECグリーンロケッツに所属し、日本代表キャプテンもつとめられた選手。
その浅野さんも映像でご登場されますよ！

ラグビーの知識がなくても、全然問題なし。
劇中でも紹介されますが、ラグビーのワールドカップが
２０１９年に日本で開催されるのがすごく楽しみになると思います！
ぜひ熱い試合を劇場にてご観戦下さい！！！

試合の後、喜びを静かに噛みしめる選手たちがすっごく好きでした。
あのチームメンバーが好きになると思いますよ。

公演は９月１９日（日）まで俳優座劇場にて。
そして、今ならおけぴ管理人レポ特典、
こちらのメールから予約すると、
３５００円で観賞できます！
★"おけぴ管理人レポ特典"と明記の上、
お名前（フルネーム）と希望日時を必ずご記入下さい。
（各公演枠数が限られてますのでどうぞおはやめに！）

あ、あと、上演時間は２時間４０分なのですが、驚いたのがこちら↓

休憩時間が７分！
７分という休憩時間、今までみたことがないです。
が、その理由がちゃーんと説明されます。そして納得です！
（近づいてOK、写メOKみたいです！お楽しみに！）

※冒頭と最後の舞台写真の撮影は橋本和典さん

2010年9月19日(日)14:00
さくら色 オカンの嫁入り
＠紀伊國屋サザンシアター

第三回日本ラブストーリー大賞を受賞し、
映画化もされたヒューマンドラマの舞台版。

登場人物、ひとりひとりがよかった！

一幕冒頭、二幕冒頭は過去を背負った
重い描写ではじまりますが、
そこからの展開は、みていて心が暖かくなります。
がんばれーって応援したくなると同時に、
応援してくれる人の存在ってほんとありがたいなぁと
しみじみと感じながら観てました。

お話の中心となるのは、月子（三倉佳奈さん）と
オカン（香寿たつきさん）の母子家庭と、
突如その家庭に同居することになる研二（佐藤アツヒロさん）。

そこに、サク婆（正司花江さん）と研二の祖父（すまけいさん）
そして犬！（松下洸平さん）があたたかく包む形で絡んできます。

劇中、いろんな不幸な問題が続出するんですが、
それを支え合って乗り越えていく登場人物たち。
自分を不幸へ追いやった張本人までも
暖かくみてしまうのはちょっと共感できなかったりもしましたが、
幸せの感じ方は人それぞれだし、
私も性善説を信じたいなぁと思いました。

６名のキャストさんが皆印象的だったので、
思いつくままに書いてみますと。。。

研二役の佐藤アツヒロさん、赤シャツを着てる時と脱いだ時、
月子、オカン、祖父への接し方がそれぞれどれも
あたたかみがあって好演でした。スマートなかっこよさです！

そして、とある原因で外出することに恐怖を覚えていた月子（三倉さん）が
はじめて外出した時のあの衣裳のかわいらしさと明るさも好き。

オカン（香寿さん）の白無垢、美しい！もっと観ていたかった！
そして、酔っ払って帰って来た、あの理由がわかる独白場面も心に残ります。

サク婆（正司さん）が、時々ふっと話す一言の力も大きかった。

松下さん演じる犬の動き！と、時々発する犬の言葉！？
結構存在感ある犬なんです。ふざけたキャラでなく、
結構真面目に犬役なんです！

そしてすまけいさん演じる祖父のあの場面、
ほんとにそこが料理屋にみえました。

舞台全般をつつむ大阪弁もあったかいです。
関西を離れて最近は敬語以外ほとんど抜けた（と思ってる）私ですが、
もしも娘を持ったら関西弁をしゃべらしたいと思いました（笑

大阪の電車のホームの音も懐かしかったー！！

咲乃月音の作で、脚本は赤澤ムックさん、演出は西川信廣さん。
東京公演は２６日（日）まで。大阪公演は１０月８，９日！
公式HPからリンクされていた赤澤ムックさんのインタビューも面白いです

2010年9月21日(月祝) 13:00
プライド製作発表レポ＠東京會舘

ついにきたか！と多くの方が思ったと思います。
ミュージカル界を代表する女優、笹本玲奈さんと新妻聖子さんが
初共演する舞台「プライド」。

しかも作品は人気漫画家・一条ゆかりさん(以下、一条先生)の同名コミックの舞台化！

左から佐々木喜英さん、笹本玲奈さん、新妻聖子さん、鈴木一真さん

役柄の衣装とメイクで登場されたキャストの皆さんの華やかさにまずはびっくり。
こうして『プライド』の役柄で登場されると、そのはまりように感激です。

ミュージカルと思った人が多いと思いますが、ストレートプレイなのです。
しかも、キャストはこの４人だけでコミック１２巻分を舞台化！

壮大なドラマにも関わらず、どうして４人だけの舞台になったのか、気になりますよね。
演出の寺崎秀臣さんと脚本の大石静さんは、物語を最後まで読んで、
どう舞台に乗せてお客さんにアピールするか悩んだ末、
史緒・萌・蘭丸とその３人を振り回しているように見える神野も
実は３人に振り回されている、この４人の濃密な人間関係を描ききること、
それに尽きるのではないかという結論に至ったそうです。
観客としては、この４人がたっぷり観れるわけですから、ある意味贅沢！

実は以前、少しだけ一緒に歌ったことがあるという笹本さんと新妻さん。
ほんの数小節だったそうですが、ふたりとも劇中の史緒と萌のような感動を感じたそうです。
新妻さんの「(SRMの音楽は)原作でいろんな形容詞が使われていますが、
デモ音源はイメージどんぴしゃでした」という言葉もあり、より一層楽しみになりました！

ここで、質疑応答コーナーで、キャストさんの印象を聞かれた
一条先生の一言をご紹介しましょう。

佐々木さん：(隣の席で見ながら)かわいい！このままドレスを着れば完璧！と絶賛。
笹本さん：ティアラをかぶせてあげたい！立ち姿も綺麗！
新妻さん：ぴったり！
鈴木さん：居るだけでかっこいい。素敵。！

と、かーなーりーお気に入りのご様子。
そんな４名のキャストの皆さんを、並び順にご紹介していきますね♪

佐々木喜英 (ささきよしひで)さん

佐々木喜英さんが演じるのは、史緒を支え、
ヒロイン二人のユニットを結成するピアノ科のプリンス、蘭丸。
蘭丸は、原作では銀座のクラブやバンドで女装してピアノ演奏する場面がある役♪
チラシ撮影の時にちょっとカツラをつけたら、
ヘアメイクさんに「女の子だね」と言われて、
ご本人もドレスを着たらどうなるんだろうと女装を楽しみにされているそうです。
また、蘭丸と自分は似ているところが多いと感じているので、
彼の成長を１つ１つ逃さずに演じていきたいと話されてました。
佐々木さんはテニミュでの白石蔵ノ介役など、
役の研究や思い入れが相当強い方なので、
どんな蘭丸像を出してくるのか、とても楽しみ！

ちなみに、この蘭丸の女装については
お嬢様育ちで男性に免疫のなかった史緒の心の壁を取り払い、
楽に接することができるように、
蘭丸に女装をさせることにしたそうです(一条先生談)。

笹本玲奈 (ささもとれな)さん

笹本玲奈さんが演じるのは世間知らずのお嬢様、史緒。
笹本さん自身、一条マンガのファンで、「プライド」をもし演じるなら
自分と聖子さんと思いながら読んでいたのだそうです。
一条先生が『もうちょっと偉そうな感じでもいいのよ』と仰っていたのを、
真剣な眼差しで頷いていたのがとても可愛らしくて印象的でした。

新妻聖子 (にいづませいこ)さん

新妻聖子さんが演じるのは苦学生の萌。
「（笹本玲奈さんとはレミゼ・サイゴン・MAと）ずっと同じ役で同志として、
一緒に役を作ってきた感じなので、彼女とだったらいい作品が作れると思います」
「萌は時に信じられないようなことをしてしまうけれど、生まれつきの鬼はいない。
萌の中にある美しいものを見失わずに、萌の苦しみ、喜びを客席と共有できたら」
とも話されてました。
会見中は笑顔を絶やさない新妻さんが、
"普通なら絶対に口にしないような台詞"を、
舞台上でどのように表現されるか、とても楽しみですね。
(ちなみに上の写真、新妻さんのロングヘアーがこのカツラの中すっぽりと収まってるそうです!）

鈴木一真 (すずきかずま)さん

神野副社長役の鈴木一真さんは、
製作発表の間は、ずっと優しい笑顔を浮かべられていたり、
「えっと、質問内容を忘れました、なんでしたっけ？」と聞き返したり、
「ほかの３人に比べると僕だけ地味で…」と言われたりと、
終始会場の笑いを誘ってられましたが、厳しい表情ですくっと立たれると、
びしっと決まった眼鏡とスーツのいでたちと相まって、
原作通りの冷酷な敏腕副社長そのもので、とても素敵でした。

また、この神野というキャラクターに、
脚本の大石さんはとても魅力を感じていらっしゃるそうで、
舞台では、原作とはまた違う魅力を発揮しそうな予感！

「マンガファン、音楽ファン、舞台ファン
それぞれが楽しめる舞台になると思います」(新妻さん談)
歌、お芝居、ストーリーでガッツリ魅せてくれる舞台になりそうです！

新妻さんと笹本さんが
「讃美歌のようなイメージの本当に素敵な曲」
「ぜひ、声を合わせて歌いたい」
と絶賛されている曲（音楽は佐橋俊彦さん）が
お二人の奇跡のようなハーモニーで聴けることがとっても楽しみです♪

公演は１２月１日から１９日まで、日比谷のシアタークリエにて（公式HP）
その後、１２月２２日に岸和田の浪切ホールにて、２３日に名鉄ホールでも上演。

＜余談＞
この舞台では、コミック１２巻を通して舞台を構成するとのことですが、
あの濃い〜話をどうやって？という感じですよね。
「プライド」は５巻あたりまでの話については映画化されており、
過去ＴＶドラマ化のお話もありましたが、お昼のメロドラマだったので
お断りになったとのこと。一条先生としてはどうしても豪華に、
またスケールのある歌を聴かせたいという思いがあり、
今回、一条先生のマンガで初の舞台化となったのだそうです。

脚本の大石静さんは、舞台化にあたり、歌以外の部分を
１時間半程度にまとめなくてはいけないため、
オリジナル脚本を書く何十倍もの努力が必要だったと話されていました。
「プライド」は人間の造形が魅力的であり、
人間には天使の心と悪魔の心があることや、裏腹な行動の奥深さ、
多面性が描かれていて、１つの目的に向かって必死にもがく
人間の美しさを感じたことから、このお話を受けることを決意されたのだそうです。

また、演出の寺崎秀臣さんから「企画が出たのは6巻が出た時」というお話もあり、
後で調べたところ、6巻が出たのは2006年。
お芝居の企画・製作とは、とっても時間がかかるものなのですね！
ちなみに現時点で脚本はまだ製作途中だそうです。
この日も神野像について一条先生から大石さんに「ダメ出し」が入ったそうで
「家に帰ったら直しますっ」と大石さん。
作品作りの裏側を垣間見ることが出来た瞬間でした。

上段左から佐々木喜英さん、笹本玲奈さん、新妻聖子さん、鈴木一真さん
下段左から演出の寺崎秀臣さん、原作の一条ゆかりさん、脚本の大石静さん