おけぴ管理人の観劇感激レポ

管理人：この「星よ」という曲はどのようにして生まれたのでしょうか？

普通曲は必ずしも頭から作るわけじゃないんですけど、
この曲の場合は、ストレートに頭から順番に浮かんできたんですね。
こういうことは珍しいんですけど、出だしをいきなり思いついたので、
そのままだーっと書いてしまったんです。

管理人：曲を作られる時は楽器を弾きながら？

このごろは、コンピュータを使って楽譜を書いてるものですから、
作曲のプロセスで楽器をさわるというのはないんですね。
楽器をさわるとすると確認のためにさわるくらいです。
後は編曲の段階になっても、どの楽器とどの楽器が組み合わさって
どういう音になるというのは長年やってると頭の中に入ってますので、
楽器触るということはほとんどないですね。

管理人：今回、関西発のオリジナルミュージカルということですが、
最初にお話きた時のお気持ちを

吉峯先生とはOSK時代を含め、
随分古いおつきあいさせていただいてるんですけど、
昔から、すごくストレートな歌詞をいただいて曲を作ってましたので、
私、大好きなんですね。
今回、一緒にさせていただけるのは光栄ですし、嬉しかったですね。
まだ全然具体化する前のお話を最初に伺ったんですけど、
その時点でこれはぜひ実現させたいと思いました。

管理人：どのようにして曲を作っていくのでしょうか？

台本いただいて、歌詞をいただいて。
情景を思い浮かべたり、この曲調はどういう曲調で、
主人公はどういう情景でということを思い浮かべて、
関係のある資料を何回も繰り返し読んで、
自分の中でなにがしかのイメージを作り上げていって、
それができたら仕事の半分以上終わった感じですね。

フラメンコは、本来もっともっと難しい、
ほんとの曲はこういうものってのがあるんですけど、
それをそのまま使っても、本物ではあるけど聴いてる方には理解しがたい、
難しいものがあったりするんですね。
そういうものを使うのでなく、聴いて耳あたりのいいものを、
偏った中からどういうふうなものにするかを工夫していくんです。

そのための選択の範囲を、例えばいろいろなジャンル、
それこそ打楽器の曲や呪文みたいな曲も含めて
ＣＤを５，６枚立て続けに聞いていってイメージしていったりしています。

あと、これは僕も最近知ったんですけど、
フラメンコは踊りがメインって思っていたんですけど、
カンテという歌がありまして、そのカンテを歌う人が
フラメンコではスーパースターなんですよね。
踊りがなく、カンテとギターリストだけの場合もあるんですが、
フラメンコの原点は、カンテ、歌なんですね。

管理人：舞台のイメージを頭の中で思い浮かべたりしますか？

それはしますね。
実際の打ち合わせ段階で、例えば照明の先生とか装置の方とか
いろんな方と打ち合わせをする時、
台本というのはあくまでもあらーくしか書いてないんですが、
”ここでこの曲が終わったら当然照明がカットアウトするだろう”
”カットアウトだったら、エンディングはこのくらいの長さになるだろう”
”そのかわりカットアウトしてしまうと、
次のシーンが唐突にはじまると変なのでどうはじめるかという工夫が必要なはず”
といったことをそれぞれみな思い描くわけです。
そういうことが読み取れる程度には台本に目を通しておかないと作れないですね。

管理人：今回、先に歌詞があったとのことですが、
歌詞を受け取った時の印象はいかがでしたか？

吉峯先生は、いっつも、すごく流れのいい詩なんで、
はっきりとしていて中途半端なところがないんですね。
すっと一本筋通った詩なのでそういう意味ではすごく作りやすいですね。
これはちょっと曲が違うといわれたことはありますけど（笑

管理人：今回お作りなられた曲でここはこうしたほしいといわれたことは？

主題歌（情熱のパソドブレ）のテンポをあげてほしいと言われましたね。
それはちょっと僕がうっかりしてたというか、
主題歌というのはわりとリズミックで、テンポ感がある方がいいんですね。
ただ、ちょっと曲の空気を大事にしすぎで、ちょっとテンポを遅く設定したんですけど、
それを指摘されました。

劇中に全部で主題歌３回出てくるんですけど、
２回目に出てくるときは、振付の先生の希望でテンポを少し落としてるんですけど、
そっちの方が僕のイメージには近いですね（笑）。
でも確かに主題歌のリズミックなところ、テンポ感は大事だと思います。
まぁ。。すこ～しせわしないかなという気はしますが（笑

管理人：宝塚のような大きな舞台で作られる場合と
今回のような小さな舞台で曲作りで意識される点などあれば

特にダンスなんですけど、例えば舞台の上に男役が２０人出てきて、
２０人全員踊っていて、
スターさんとか誰かをたたせようとするときに、
音楽がそれとなく特徴なく流れてると、
もし目立たせたい方以外がストップモーションしても、
あまり目立たないんですね。
客席からみてても、誰が何をしてるのかが目移りしてしまうというか止まらないんです。

それを、音楽で強いアクセント、例えばダンッという感じで
音楽をとめてしまうことによって、
そこで当然ストップモーションもしやすいですよね。

そのようなことを仕掛けとよんでるんですけど、
人数が多い場合はそのようなことを考えたりしてます。

ちょっと今思い出したことんですけど、
九州の博多座のこけらおとしの公演の時に、
ゲストが鳳蘭（おおとりらん）さんだったんです。
後ろが、博多の地元の踊りやモダンダンスの方が１００人くらいいらっしゃったんです。
つまり、舞台の上が人でいっぱいなんですね。
そんな中鳳さんでてくるんですけどね、
最初リハーサルの時、鳳さんがいらっしゃらなくて
代役の方が出てくるんですけど、何回やってもどこにいるかわからない。
わからなくなってしまうんです。
出てきたらすぐに消えてしまう。。。
本番鳳さんだったら多分大丈夫とは思うけど、
それでも一応整理して、ちょっとすきまをあけるようにして、
見通せるようにはしたんですね。

で、実際にリハーサルをやって鳳さんが来られてやった時は、びっくりしましたね。
鳳さん、どこにいようが絶対目立つんです。
それは本当に素晴らしかった。
なんにも工夫する必要なにもなかったんです。

ただ、これはむしろ特殊な例で、
普段は何らかのことをしないとそこまでは目立たないですね

管理人：今回の舞台の魅力を鞍富先生のお言葉でぜひ

出演者の人数は少ないんですけど、それぞれの方が、
役をかなりどんどんどんどん作り上げて、いい芝居されると思います。
台本読んでてもすごくカラーがはっきりしてますし、
演じる場合、おそらく歌詞に筋が通ってるのと同じで、
セリフも一人一人のキャラクターがはっきりしてるんですね。
そういう意味では、演じわけるということが自然とできて
すごくいい舞台になると思います。

ありがとうございました。