おけぴ管理人の観劇感激レポ

２００２年９月８日マチネ
ペーター・シュタイン演出 ハムレット
1階１８列５９番@新国立劇場

新国立劇場から歩いて１分のところに住んでいながら、ここで観るのは２回目なのです。。んー、ここに住んでいるうちにもっと観ておくことにしよう！っと思ったのが今回のまず感想第一声。このハムレットはサックスを吹いたり、途中にダンスシーンがあると聞いて楽しみにしていたんですが、サックスは確かにあまり違和感なくいい感じだったと思います。ただ、音色やリズムを楽しむとうよりは、ハムレットがふいているからすごい的な感じで、サックスをもっと効果的に利用できたんじゃないかなーとは思うのですが。。で、ダンスシーンは個人的には、これなくてもいいのではと。。いきなり速いビートの音楽で派手な女性のダンサーがでてきたと思ったら上半身裸になって、客席の横をかけおりていって、ハムレットとちょっとからんだりして、うーむ、日本でこの手のはあまりよくないのではと思いました。ハムレット自体は、素晴らしいー。躍動感と台詞が言葉の壁をこえて伝わってきました。ちなみにホレイショーがかっこいい。背が高くて、ハンサムで。最後のシーンは、毒殺された王の亡霊が剣の毒で死んでしまったハムレットに布をかけるところで終わるんだけど、その前のホレイショーがハムレットを抱きかかえるシーンで終わった方がいいんちゃうのと個人的には思ったり。。ま、今回で３回目のハムレットなので、だいぶストーリーが頭の中に根付きました。ちなみにイヤホンの日本語解説機は、台詞棒よみなんだけど、意外にすんなり入ってきました。でも３時間長い。次観るのはつらいかも。

2003年5月3日(土)14:00
ALONE AGAIN
1階3列37番@シアタードラマシティ

一週間前に予約した時は19列だったんだけど、引き換えにいったらなんと3列目にキャンセルがでたところで超ラッキー。まえまえからキャラメルボックスの舞台をみてみたいと思っていたんだけど、おもしろーーーーい！ 開演前の前節にも役者さんとかがでてきたりして携帯の電源を切るためのＢＧＭとか流れたりして、かなり笑えました。そして舞台の方も、休憩なしの２時間ぶっとおしですが、内容も詰まっているし、コミカルな部分も多いし、笑いあり涙ありって感じですごく満足度が高かったです。またすぐにでも行きたい。最後の台詞がよかったなぁ。

2003年6月5日（木）初日
海の上のピアニスト
1階2列3番@ルテアトル銀座

市村正親
稲本響(piano)

前々から興味あるなーっと思っていて、でも一人芝居ってどうなんだろうとか思ってたんだけど、ふと急に観たくなって、なんと２日前にヤフオクで5000円で出品されていたチケットを譲っていただきました！ しかも初日２列目ピアノの前。最高の席でした。海の上のピアニストは映画も大好きなので、それをどういうふうに演じるのかなーっと思っていたら、いっけんシンプルそうに見える舞台装置が、いい感じの効果を醸し出していてシーンが目に浮かぶような展開。市村さんの語り、絶妙です。笑いもあり、深いシーンもあり、休憩無しで一気に二時間、とても満足感の高い舞台でした。この舞台、一人芝居とはいえ、ピアノの稲本さんはなくてはならない存在ですね。技術もそうですが、曲もいい(自作！)し、音色もいい。タイミングもいいし、本人もかっこいい。ピアノ対決のシーンでの、市村さんとの絡みも面白いし、素敵です。ただ、服装も白でぴしっと決めているかと思えば、靴がなんか、え？って感じに見えたのですが。。観終わってからＣＤ買ってしまいました。うん、いい舞台だった。おすすめ。

2004年1月11日(日) マチネ
おはつ
２階４列１０番＠新橋演舞場

おはつ　　　松たか子
直助　　　　佐々木蔵之助
正太郎　　　小市慢太朗
沖田総司　　北村有起哉
深雪　　　　佐藤江梨子
近藤勇　　　渡辺いっけい
おれん　　　江波杏子

ミュージカルではなく、演劇ですが、めちゃめちゃいい！ すっごくよかった。松たか子、素晴らしい演技力。この人はすごいですねほんとに。また、この演目、配役と脚本がとってもよくできていると思いました。面白いんです。古典を現代の日常の話言葉で演じてるのがすごくうまく生きてます。特に沖田総司役の北村さんなんてめちゃめちゃ面白い。決めるところはびしっと決めるし、なんかかっこいいです。あと、深雪役で佐藤江梨子がでてましたが、これもぴったりでした。笑いも誘い、涙も誘い、観客をとってもひきこんでくれます。上演時間も結構長いんですが（３幕構成で途中３０分休憩が１回、２０分休憩が１回ある。１２時開演で４時前終了）、あれだけ生の声が出てて、１日２回公演ってすごい。。

おすすめ度(1-10)→ 9.0
もう一度観にいきたいか→ すぐにでも観にいきたい

2004年3月21日(日)
下北沢「劇」小劇場 自由席 3500円
劇団 I-CHI-MI 第11回公演
「さよなら×こんばんわ」 千秋楽

沢木：是永克也
佃　：イジリー岡田
森本：小浦一優
岩尾：ヒロシ
津田沼：門田一雄
葉山：深見恭子
藤村：山野はるみ

前に東京笑い者カーニバルで GO-JAP を見た時に、なんて面白いんだ！って
すっごく気にいった記憶がずーっと頭の中にあって、
そんなある日、その時一緒にいった友達に
「GO-JAPの舞台があるんだって！」と声をかけられ、
それは観たい！っと即決し、行ってきました。

「さよなら×こんばんわ」。
このタイトルで、いったいどんな内容なんだろうと思ってたら、
これがいい内容なんですよ。
昔から温められていた脚本というだけあって、最後の展開にはびっくりしましたね。
いやーよくできてます。笑いどころもめっちゃ多いし、また演技や表情がとてもいい！
個人的には今回の舞台はイジリー岡田が最高によかった。
彼のおかげで他の役者や主人公がはえるんですねー。しかも面白い。
GO-JAPの是永さん、小浦さんの演技とあの「校歌」も最高～。
あ、藤村役の山野はるみさんのあぁいうキャラも大好き。
次の公演も是非いきたいです！

おすすめ度(1-10)→ 9.0
もう一度観にいきたいか→ 次の公演は絶対いきたい！

2004年4月24日(土)
新橋演舞場 1階4列2番
新・三国志III 完結編

素晴らしい！
めっちゃめちゃ見ごたえのある舞台でした。
猿之助の急病によって主役になった市川段治郎、いいです、よすぎです！
また、今回京劇の人が参加してるとは思ってなかったのも嬉しい誤算。
超高速回転アクロバットなどのパフォーマンスが、
各幕の見せ場で見せてくれました。
この京劇のアクロバットをうまく取り入れて、要所要所でびしっと決め、
花びらの演出もスーパーサービスって感じ（笑）。
この演目、３幕構成で、
１１時開始で終わりが３時過ぎでなんと４時間以上の長さ。。。
途中３０分＆２５分の休憩があります。
でも長いというよりも、これでもかこれでもかというくらい魅せてくれるという感じです。
出しおしみをせず、あーもうめっちゃ満足というまで満足させてくれる感じ。
コクーン歌舞伎の時もそうだったなぁ。
市川段治朗はオーラがただよってるような魅力とその格の違いを感じました。
市川右近にも惚れますね男として。
また、女方の美しさ、ほんとに綺麗です。。それにしてもみんな鼻高いなー。。。
あ、あと私の席は４列目の左端だったんですが、
段治朗が船で出立するシーンで、
私の席の後方で男性がひそひそと携帯をかけてるように聞こえ
けしからんっと思っていたら、どうやらその人が、
舞台上の船の進行方向をトランシーバで指示していたようです。
しかも船が花道を進んでいくではありませんか。なかなか凝った演出でした。
あと、馬もよかったなー（笑）。
ただ、レーザー光線、あれはいけません私的には。
あれがなかったら１０点満点。
ちなみに５月の空席を確認したら、
５月は土日でも桟敷席や最前列が空いてるとのこと。
これは観にいくしかないですね。
しゅったつじゃぁー。

おすすめ度(1-10)→ 9.6
もう一度観にいきたいか→ ５月にもう一回観にいきたい

2004年6月12日(土)
1階18列67番　新国立劇場(中)　6300円(S)
INTO THE WOODS

うーん、宮本亜門の演出、個人的にはあまりあわないのかもしれない。。
今回を含め２回観ただけなんだけど
「はやく終わらないかな」と思ってしまう何かがあるのです。。。
そう思った舞台ってこの宮本亜門のだけなんですよね・・・
うーん、役者は面白いし内容もいいと思うんです。
でもなぜか一幕が終わった時「これで終わりでいいやん」って思ってしまった。。。
なんなんでしょう。。演出とその雰囲気かなー。。

でてる役者さんもいい感じなんです。
パン屋主人の小堺一機とその夫人役高畑さんの演技は◎
（小堺さん歌はいまいちだけど・・）。
そして個人的には若くて元気なSAYAKAや
ジャック役の上山竜司さんが印象的でした。
シンデレラ役のシルビアさんも綺麗だった。。
でも舞台全体になんか深みがないんですよねー。。。
うーむ。。。あと間が長い。。
踊りがまったくない分台詞と歌中心なんだけど、ちょっとくどい箇所も多く。。。
ううむ、やはり演出家との相性かなぁ。。

おすすめ度(1-10)→ 3.5
もう一度観にいきたいか→ オリジナルを観てみたい

2004年7月10日(土)
1階A列12番 シアターコクーン 15000円
PLAY WITHOUT WORDS

結構前になにげなくとったチケット。
あまり意味もなくとってたので
「台詞のない舞台」というタイトルの意味さえも深く考えてなかったんですね。
で、幕が上がり、舞台がはじまった時、
「う、このまま最後までいくのか。一言もしゃべらずに？」 と思い、
この舞台を果たして 楽しめるのだろうかという不安を少し感じました。

内容は青年と、召使、お手伝い、フィアンセを めぐる人間関係を
台詞なしで動き（ダンス）や 表情で表現するというもの。
ストーリー上青年は一人なんですが、舞台では その青年を３人の俳優が演じ、
同様に召使 やフィアンセも３人の俳優が演じます。
この３組が演じる三者三様の人間関係も
この演目の魅力の大きなひとつなんでしょう。

この役者さん達が常に踊っているわけなのですが、
あまりにも自然に踊っているので逆にそれが印象に残らず、
私としてはやっぱり
台詞つきでぴしっとしたダンスが入った舞台の方が楽しめるなーと思いました。
そういう意味でもこの演目は、ツウ向けの作品だと思います。
風船もった女の子の「間」や、シャツ姿の男性の意味や、
召使のラジオに貼られたゲイの写真や、
最後の終わり方などいろいろな疑問点も多いし、
あまり伏線みたいなものはなく、
最後の終わり方も、
「休憩後３幕に入ります」とアナウンスされても不思議でない終わり方でした。
席は前から４列目だったので役者の表情も かなりはっきりとわかったのですが、
舞台の床が低く、 しかも床での演技が多いためかなり観づらかったです。

でも一緒に行った舞台好きの友達は 「新鮮で演技がよかった」と気にいってた様子。
私は何も考えずに楽しむ作品が好きなんだなと改めて感じました。
あ、あと結構ＳＥＸシーンなどを露骨に表現するのかなとちょっと思っていたのですが、
全然そんなことはなく、そこらへんは結構まともでした。

おすすめ度(1-10)→ 2.5
もう一度観にいきたいか→ 話のネタにはいいかもね

2004年10月14日 (木)
下北沢駅前劇場 前売3,000円
しずくまちb「はなびらの骨」

一緒にお仕事をしている会社の方が、
役者さんとして下北沢の舞台に出るということを耳にして、
ぜひ観たいと思い、いってきました。

劇場は百数十名くらいの客席の小さめの劇場。
うん、演劇はこのくらいの大きさがいい。
でもこの舞台、なんと舞台上右手にも客席があり、しかも左奥にオケピまである。
オケピもチェンバロ（？）、ピアニカ、ヴァイオリン、チェロ等の生演奏。
休憩無しの１時間４５分
（この劇場の椅子、この時間ずっと座り続けは少しつらい。
そういう意味では途中少し休憩があってもよかったかも）。
でもこの劇場のこういう独特の雰囲気、好き。

最初の出だしはぬいぐるみを使って、
しかもちょっと話がややこしそうで、
「ん？もしかして複雑なお話？」と少し構えてしまったんだけど、
物語が展開するに従い、個性豊かな役者さんたちが、
その複雑そうにみえた話をどんどんわかりやすく紐解いていく展開で、
次どうなるんだろう次どうなるんだろうと思いながら、
役者さんの迫真の演技や目の動き、挙動などをとても楽しめました。

しかもこの作品、オリジナルなんですね。すごいです。
先がなかなか予測できない展開で最後まで一息つく暇がありませんでした。
ただ、「ん？あれは結局なんだったんだろう？」という
疑問が残った状態で幕が降りたので、
もしこの舞台、一人で観ていたらちょっと消化不良という印象が残ったかも。
一番思ったのは、なぜお母さんを○○したのかかな。。
最後の暗転の後、まだ続きがあるかなってちょっと期待してしまったくらいなので。
でも、今回私は数人でみてたので、
「あれはあぁなんだよ」「そっか、そうかも。でもこうかも」みたいに謎解きができて、
逆にそういう楽しみ方があるのかもなーと思ったりしました。

こういうまた次回作をみたくなる劇団と出会えるのって嬉しいです。
アンケート書けばよかったなあ。

おすすめ度(1-10)→ 7.0
もう一度観にいきたいか→ はなびらの骨が再演されたら是非観たい

2004年12月26日(日) 19時開演
新江戸川公園
しずくまちb「卒塔婆小町」

しずくまちbという劇団の公演にいってきました。
前回の花びらの骨という公演がすごくよく、
出演されている役者さんの個性も好きだったので、お気に入りの劇団の一つです。

今回の公演は、新江戸川公園という職場のすぐ近くなのに
場所がちょっとわかりにくいところで、
最初バイクで椿山荘の方から行こうとして結局行けず、
都電早稲田駅から行ったのですが、
すっごーく暗くて静かなところがあるんですねー。
でその中におっきな旧家みたいなところがあって、
その２階の一室で卒塔婆小町を観てきました。

畳の上にざぶとん。
舞台の後ろには窓の向こうのライトアップされた木々。
いいですねーこういうのも。
中央前から二列目通路側を確保しました（笑）。

さて、この卒塔婆小町、三島由紀夫の作品らしいんですが、
うーん、４０分位という非常に短い作品だったんですが、
うーん、なんで？と考えさせられるところが多い作品なんですかね。
いろいろわからないことだらけで、終わった後の消化不良感は否めないのですが、
ハープやピアニカ（うまかったー）、ボンゴなどの演奏陣がやたらにうまく、
また３人の役者さんの個性もよく出てたので楽しめました。
ただ、ちんどん屋みたいな女性の方の台詞の内容はどうも個人的に？？でした。
フランスから発展してしゃべりまくるところや、
いちゃいちゃカップルのシーンなど、なんか本筋から浮きまくっていた気がするのですが。

おすすめ度(1-10)→ 3.5
もう一度観にいきたいか→ 正式公演の際にはまた観てみたい

2004年12月29日(水) 14時開演
シアターコクーン 2階B列
NODAMAP 「走れメルス」

オケピ.comで譲っていただき、
渋谷シアターコクーンで今年最後の観劇をしてきました。

野田秀樹「走れメルス」 終わってみてのまず感想。
最初は、う・・もしかしてこの変なコメディみたいな乗りで最後までいくんだろうか。。。
活舌悪くてあまり明確に聴こえないし（これは台詞が速すぎるから？？）。。。
って思ってたんだけど、
終わってみたら、なんか変な満足感があり、
途中からその展開の速さとテンポ感と独特の雰囲気が気持ちよくもあり、
最後はなんかしらないけど満足してました。

ストーリーは、説明しろといわれれば説明できないくらいなんかよくわからない。
途中でわかったような気になったかと思えば完全に裏切られて
あれ？あれ？って感じでひっくりかえっていったりして。。
でもなんか複雑なんだけどいろいろと話が繋がっていそうで
よくできた脚本なんじゃないかって気にさせられるのが不思議。
演出も、結構自由な感じにみえつつ、いろいろと考えてそうな感じで面白かったです。

で、野田秀樹さん自身も役者で出演してるんですが、お元気ですねー。
いい味出されています。
また、深津絵里さんと小西真奈美さんがとーってもよかった。
あれだけのマシンガン的な台詞と、その抑揚の使い分け、見事でした。
圧倒されてました。
小西真奈美さんの大阪弁指導が濱田マリって書いてあったのはちょっと笑った。
濱田マリさんも出演してはったんだけど、身軽なんですねー。
あまり台詞は多くなくて残念でしたが。。

続けてもう一度観ようとは思わないけど、また次回上演される時はいってみたいです。

おすすめ度(1-10)→ 6.5
もう一度観にいきたいか→ 次回公演の際はまたみてみたい

2005年5月20日(金) 19時30分開演
しずくまちb
麻布 die pratze 自由席
「穴ヲ食ベル」

しずくまちb の公演を観にいってきました。
この劇団、もともと先輩の会社の同僚の方が出演されてるので
観にいこうというのがきっかけだったのですが、
独特の雰囲気があって、しかも作や演出、音楽、そして演奏まで
全部自分達でやってしまうというところがすごく、
好きな劇団のひとつになってます。

今回の演目は、争いで「おんな」がいなくなり、
そんな中、潜水艦の中で歳をとらずに生き延びる「おとこ」たちの物語
という感じではじまるのですが、その「おとこ」が「おんな」を作り出し、
その「おんな」をめぐって潜水艦内で争いがおき・・・・

というストーリーなんだけど、「おとこ」役を女性陣が、
「おんな」役を男性陣が演じていて、なかなか面白いです。
この逆転してるところを、台詞や演出でうまく笑に変えたりしていて、
特に私はヒグマさんがピストルを磨くシーンがだいすき♪

何度か同じ劇団の公演をみてると、あ、あの人があの役を・・
みたいな感じで観てる方もなんか嬉しくなったりするんですよね。
今回も、過去何度か観てほとんどの出演者の方を覚えていたので、
とても楽しんで観れました。
水戸さん、この方はほんとすのままなんじゃないかと毎回思わされます。
チビオのナカヤマカズコさんはすごいですね。
最初から、動きとかしぐさがとても面白くて。。と思ったら、
なんと作・演出全部このナカヤマさん。
すごい！すごいわー。
ナカヤマワールドを感じました。
今回のヒロイン？のユリエさん、あー撃たないで～と思いながら、
その感情がなんか伝わってくる感じでとてもよかったです。
その他の出演者の方も皆さん個性的で一度観ると忘れられない感じ。

ちなみにこのしずくまちb の公演って、
毎回終わった後に、「？？」の部分が結構あります。
なのでその後の食事タイムでは非常に盛り上がるのですが、今回も盛りだくさん。

　・なぜダダイは撃たれないのか。
　　最後のシーンでダダイはどこへいった？
　・クラウンも撃たれないー？
　・そもそも「おとこ」も作られたものだったの？
　・題名の「穴を食べる」というのはどこにつながる？

大きくはこんな感じです。
あと、いつも最後の終わり方が、もうちょっと続くようなそれでいて、
終わりかもと予感されるような、そんな印象なんですが、これも意図的なのかなぁ。。
あと、このしずくまちb の公演って場面転換があまりないんですよね。
でもそれでいて最後までひっぱれるというのはすごいなと。

今回は終わった後に、客席に役者さんがやってきて、
一緒に川柳を作ったり、歌を歌うという企画があったんですが、
私達のところには、総統役の方がいらして、
隣に座っていただき、ちょっと感激してしまいました。
総統さん、いい人でした♪
でもこういう交流ってなんかいいですね。
できれば次回は「質問タイム」みたいなのもうけてほしいな。
穴を食べるってなんなんだー！

おすすめ度(1-10)→ 6.8
もう一度観にいきたいか→ リピートするにはもうひと押し何かが欲しい

2005年6月16日 (木) 19時開演
THEATER/TOPS　壱組印。最後列
エロチックコメディ「種の起源」

作家の原田宗典さんと一緒にお仕事をされている友人に声をかけていただき、
みてまいりました。
この舞台、その原田さんが演出とかで結構ご協力されているようで、
今日はご本人もいらっしゃるということだったので、
どんな方なんだろう～っと興味しんしんでいってまいりました。

舞台の方は、月曜日から始まって、
火水木金土という展開で物語が進んでいくんだけど、
最初類人猿から、進化して、道具を覚え、立てるようになり、
言葉を覚え、火を覚えという進化の様子が面白く、
しかも脚本も結構練られていて楽しめました。結構笑いました。

桜の木の話、お葬式の話、
うん、なんか小さなオムニバス形式の作品なんだけど
全部が大きなテーマでつながっている感じで面白いです。

ちょっと緩急あって姿勢を正しなおしたり、休憩がないけど、
小さい劇場で、最後列だったけど役者さんの顔もよくみえて、
すごく中身の詰まった２時間でした。
詰まりすぎていただけに、明日もう一度みようという体力はちょっとないかも（笑）

それにしても役者さん一人一人の個性がほんとにすごい。
津軽弁や関西弁もめっちゃ自然。
恋する青年、桜の博士、おばあちゃん役の女性、おちゃめなおじちゃん、
いい、役者さんがとてもよかったです。

その後は編集者さん達と新宿の演劇喫茶で１２時までお茶、
あやうくタクシー帰りになるところでした。

おすすめ度(1-10)→ 6.5
もう一度観にいきたいか→ 次回公演みてみたい気もする

2005年6月21日 (火) 19時開演
下北沢「劇」小劇場
東京アンテナコンテナ 第2回公演初日
「下駄とチャペルとフォークギター」

やっぱりだいすき東京アンテナコンテナ。
劇団ＩＣＨＩＭＩの時のさよなら公演ではじめてみて、
なんて楽しい劇団なんだって感激し、
それから新しく東京アンテナコンテナになっての第１回公演では笑い転げる位面白く、
めちゃめちゃ楽しみにしていた第２回公演にいってきました。

まず出演者がほんとに面白い。替え歌とか最高です♪

イジリー岡田だいすきです！面白すぎ！キャラよすぎです。
ただ小浦さん、いいキャラなんだけどちょっと今回は
真面目キャラでそこまで炸裂してなくて、ちょっと物足りなかったり。
下平さん、劇団ＩＣＨＩＭＩの時に拝見した印象と全然違っててすごくよかった。
キャラがたってました！
そしてゲストの涼平さん、かっこい～。背が高くて足長くて、演技もよくて、
いやー、うらやましいを通り越して、ほんと素敵でした。
座高のシーンとか、ｒのシーンとか、なんかちょこっとした演技とか好きです（笑）

そして女性陣。
坂口さんのひよこさん、かわいすぎ。なんてかわいいのだ。
そんなひよこさんの妊娠に対してなぜごまはあんな態度をとったんだろう。。
そうそう、今回のストーリーは、そういうところの謎な部分もなんか曖昧なまま進んでしまって
ちょっと消化不良でした。
喫茶店のママさんもいいキャラでしたねー。好き！

今日は初日ということもあり、結構皆さん噛んだり、アクシデントもあったりしたんだけど、
とっても楽しめました♪

ただ、今回は前回のえびかに三昧みたいな踊りやアクションがいまいち少なかったのと、
小話や小技など小さいネタ系の積み重ねといった感が強く、
前回の公演のように太い一本の筋がたったストーリーではなかったので、
ちょっとそこらへんは物足りなさがのこったかも。

でもだいすき。次回公演とても楽しみにしてまーす！

おすすめ度(1-10)→ 7.8
もう一度観にいきたいか→ 次回公演も必ずいきます！

2005年8月20日 18時開演
パークタワーホール(新宿) O列10番
「舞台　電車男」

ううん、舞台セットは最初から最後まで変わらず、
真ん中のでかいスクリーンに電車のシーンやらエルメスとのデートなどが
映写されるんだけど、こういう舞台もあるんですねって感じ。。
６人の毒男たちの部屋がセットされてるんだけど、
発言するたびに真ん中のスクリーンに各毒男がうつってセリフがタイプされて・・・　
うーん、なんだか舞台というより映像をみてたって感じ。。
あと、毒男達が全然毒男じゃなくて普通だし・・・

主人公の武田真治さんとか、アドリブもうまくて、また脱ヲタもなかなかだったし、
脇役の毒男も、鈴木一真さんを使ってくるあたりがすげーとか思ったんだけど、
演出がいまいちというか、躍動感はなく・・・　
かるーく観劇って考えるといいのかも。
２時間１０分は長すぎます。３０分くらいにまとめられそう・・・

言葉や役者さんは面白いです。あんまり笑えなかったけど。
うーん、ほんと、かるーい舞台でした。
ただ、私のすぐ横まで武田君がきてちょっとびっくりしました。かっこえー。

おすすめ度(1-10)→ 1.8
もう一度観にいきたいか→ うーん、武田君ファンならいいかも

2005年12月16日 (金) 19時開演
新宿THEATER/TOPS
モダンスイマーズ「さよなら西湖クン」

モダンスイマーズの公演をよくみてるという
元職場の同期に誘われて観劇。場所は前に
種の起源をみた所と一緒。舞台と近くて
いいんだけど、席の間隔がきゅーきゅーで
最終的に通路とかも全部席になるので、一度
座ると出るのは大変。前回も、今回も、
休憩がなかったのはそのせい？

ところでふと思うんですが、今日も前の席の
お兄さんの座高が高かったんだけど、あれって
座席のシートである程度調整できるようになって
ればいいのになーと思うんですよね。そういう劇場
ってないんだろうか。

さて、今日の舞台、草野球の試合を控えた前夜、
高校の野球部の仲間達が当時を振り返りながら
飲み語り遊ぶという感じで進行するんだけど、
（主役！？）の西湖クン（古山憲太郎さん）が
いい味出してます。
この方、私の小学校の時の同級生の浅野君に
そっくりでびっくり。あと、名探偵ホームズ
のホームズに似てる！　ぼそぼそっという語り口
がまたなんか魅力を出してますねー。

私があと好きなのはキャプテン。いい！
ノビタ君もＭっぽい感じでメガネ飛ばした時はびっくり。

西湖クンがあの部屋に尋ねてきた理由のシーン
ではちょっとうるっときました。でも最後の
シーンでは、もう一押しあると思ったんだけどなー。
ちょっと消化不良かも。

ちなみにこのタイトル、なんでさよなら西湖クンなのー？

2006年1月8日 (日) 19時00分開演
自由席@下北沢ザ・スズナリ
新宿梁山泊
『楽屋2006』

久々の下北沢小劇場。この独特の雰囲気、好きです。
あの席の感じと（ただ、お尻痛くなるけど）。

最初は、男性と女性による伝統的っぽい太鼓の立ち回り
からはじまりました。もともと和太鼓とかの太鼓って音として
というか、音楽的にはあまり好きじゃないんだけど、まじかで
こう見て聞くと迫力や熱気が伝わってきますね。
このショーの後、いよいよ舞台がはじまりました。
（最初はこうしたショーで最後までいくのかと思った）

舞台は、楽屋での女優達のやりとりなんだけど、
この「楽屋」という演目を知らなかった私は、
見てる時はいまいち関係をつかみきれてませんでした。
最初の二人の女優って亡霊なわけですね。。
途中で枕をもった子とこの二人の子のやりとりで
「私達がみえるんだ」みたいなやりとりがあった意味が
わかりました。そういう意味では、はじめて
見る人には、いまいち関係がわかりづらかったかも。。

でも一人一人の役者さんの個性はなかなか面白くて
楽しめました。メイク落としとかのシーンも面白い。
ただ、ストーリー的にあまり盛り上がりがなくて
ちょっと途中でだれっとした感じに思えてしまったのが残念。。。
チェーホフの「かもめ」のニーナ、これはこれでみてみたい。
水に棲む無言の魚も、海に棲むヒトデも・・・でしたっけ。

2006年2月11日（土） 14:00開演
H列8番@池袋芸術劇場小ホール
Garden 2006 Winter
「The Code decoding」

「コードの復号」というちょっと難しい題名から、
難解な舞台なのかなーっとちょっと思って劇場へ。

最初の出だしは、おおおお、攻殻機動隊の曲だー（ですよね？）。
チャチャチャーチャチャーチャチャーチャーチャー・・・
かっこいいーーー。ただ、ちょっと台詞が聞きづらくて
どうなのかなー、把握できるだろうかと思ってたんだけど、
途中から、ストーリーが楽しくなってきました！

この舞台、男性陣がしっかりしてるところに、女性の役者さん
の存在感がきらりと光っていてひきつけられます。
特にカスパー、そしてバルタザアルが役にぴたっとはまってた！
アビ、阿部寛風のいい役者さんですねー。メルキオーレは
最初つんくっぽい！って思ったんだけど、一番安定感ありました。
天使の人達、魂が抜けた後の表情はさすがです。

ストーリーはなんとなくわかったような、でも説明しろといわれれば
説明できない、そんな感じ。でもキーワードはよくわかりました。
休憩なしの２時間。楽しかったです。

ただ、途中の中途半端なギャグはいらないかなーと・・・
今から５５０年後の話のはずなのに、サロンパスとか、
セイセイセイ！っとかいう言葉がでてくると、せっかく
陶酔しかけていてたのにひいてしまう。。。

ちなみに「ホタイ」って、補体だったんですね。
歩隊、つまり、歩兵かと思ってました・・・

2006年3月16日(木)　19:00開演
全席自由＠タイニイ・アリス
池の下
寺山修司全作品上演計画『狂人教育』

開演ちょっと前についたらすごい行列。
若い子、やはり女性が多い。中に入ると
舞台の上にあやつり人形の女性が３人。
開演までの３０分くらい、ずーーっと操り
人形の動きをされてました。でもこの雰囲気って
とても好き。舞台前がたいくつじゃなくなるし、
どんな舞台なんだろうという期待感が高まります。

で、いざはじまると、おおおお！なんかとても新鮮！
人形使いが人形達をあやつる様は見事。ストーリーも
自然に入ってきた・・と思ってたんだけど、最後に欄が
少女人形をあやつるのはどういう意味だー。。。　

上演時間は１時間。満足度はとても高い。
役者さんもとてもよかった。マユの高音の声だけ
がちょっと耳につらかったけど（席が前だったからかな）、
欄の演技がとってもいい感じで響いてきました。
また、パパがいいですねー。メイクもめっちゃいい！
そして個人的ヒットは猫が大好きな祖母♪

もう一回観にいきたいなと思う作品でした。

2006年3月21日(火祝)
16列7番全労災スペースゼロ
「月影十番勝負 THE FINAL 約束」

劇団☆新感線の高田聖子さんの企画公演。
高田聖子さん、どこかの舞台で観た気がするんだけど、
思い出せない。。。

最初は結構台詞がはやいので、ついてけるかなぁ
と思ったんだけど、独特のペースで繰り広げられる
舞台、よかったです。特に余計な小道具などを使わず
音としぐさでの表現は見事。また、役者が７人とは
思えない多彩な表現力。

池谷のぶえさん、面白い！男性二人もとってもいい
スパイスで、ほんと役者さん一人一人の個性が
とても楽しい舞台でした。ストーリーはわかったような
わからないような、最後も、ここで終わりかなーみたいな
感じで終わりました。登場人物もどんどん出てくるので
（でもあ、同じ役者さんだってのは全然感じない）
そういう意味ではもう一回観てみたいかも。

2006年4月17日（月） 19:00
1階Ｈ列４８番＠草月ホール
花組芝居「ザ・隅田川」

先日、一回観ているので今日は二回目。
前回に観たのとかなり印象が違って、めっちゃよかった！
見所の多さが前回の比ではなかったです。

アドリブや間など、前回から変わっているところは
結構あったものの、大きかったのは私自身の中で役者さんの
キャラがある程度把握できていたからというのと、おおまかな
ストーリーが頭の中に入っていたからだと思います。

まず登場人物のおおまかな把握。

大きく吉田家と入間家の二つの家。
吉田家の松若と入間家の花子が許婚関係。
花子と桜姫は姉妹。
入間家の局の岩藤は、入間家中老の尾上（花子のお気に入り）が嫌い。
お初は尾上の召使。
（今まだよくわかってないのは、パンフにある清玄阿じゃ梨と桜姫の
　「桜姫の前世、白菊丸と恋仲」ってどういう意味？あれは回顧シーンだったの？）

ここまで事前に頭の中あると全然違うかも。
でも、仮にはじめて見る前にこの相関図を知った
としても、いざはじまったら、？？？だと思うんですね。

やっぱり、一度観て、クエスチョンマークになって、
再度観ると、うーん、これがなんとなくわかってくるんですね。

この関係がわかると、ストーリーの中の綯い交ぜ
（ないまぜ。歌舞伎などで二つ以上の脚本が交差すること）
の面白さや、一人の役者が男役と女役をやってたり、
ある意味早替りだったり、そういう見所が満載で面白いんです。

私ははじめてみた時、最初横道さんや山下さんの
役柄がちんぷんかんぷんだったのですが、
今日二回目をみたら、結構わかった気になってきました。

しかもそれが男方、女方とあるのに、見た目が
シンプルな紋付袴で皆一緒だから、はじめて
みた時は混乱したんだと思います。二回目に
観たときは、それがじょじょにわかりはじめて、
どんどん楽しくなっていったんですね。

そして、役者さんの個性。
それぞれの役者さんの個性や人柄がわかると、
各シーンの面白さが全然違ってくるんですよね。
前回私がみた時は、前半は皆はじめてみる
役者さんばっかりだったので、正直個性がわからず、
とまどってしまったんですが、後半あたりからじょじょに
面白くなってきたんですね。でも（前回観たので）今回は最初から
個性がわかっていたので、清玄あじゃりや、残月、尾上
といったキャラがとーっても楽しめました。

最後のシーンは、あれは何度観ても気持ちいいです。
また、毎回違うっぽいアドリブもめっちゃ面白いです。
桜姫、３６歳には絶対みえません！
内輪ネタまでいかないレベルのプチ役者ネタも楽しめます。

でもやっぱり一番のマイヒットは尾上の植本さんですねー。
素晴らしい！　最後の掛け軸もかっちょえー。

そういう意味でリピートしがいがある作品、
というか、リピートすることでその面白さが
とってもよくわかる作品なんだと思いました。

一回目は「よくわからないけど、終わってみれば
なんとなく面白かった」という感想だったんですが、
二回目の今回は大満足！でした。印象変わるもんですねー。

ちなみに今日は開演前トークもあったんですが、結構
内容は面白かったんだけど、皆声が小さくて
ごにょごにょした感じで、皆の声が結構いりまじってて
あまり聞き取れなくて残念でした。。でもダメだしじゃなくて
「良い出し」をして、そこから役者さんそれぞれに合うように
変えていくという井出茂太さんの姿勢、いいなと思いました。

2006年4月27日（木） 19:00
1階C-15 @ 池袋シアターグリーン
「靴を探して」　椿組

オケピのチラシ掲載サービスで、チケットプレゼントで、
当選者に連絡したら、１枚でいいので、もう１枚をどなたかに
ということだったので、わたくしめがいってまいりました。

で、ホールに入ったら、後ろから「ここ、違うと思います」
という当選者の方の声。ん？　舞台をみると、
「第１回　　起業講座　・・・」
と白板に書かれているではないですか。た、確かに。。
起業を目指している人のためのセミナー会場っぽい。
会場間違えたか・・と思い、いったんホールを出る。
でもここ以外ないよなーと思って係員にきくとやっぱここでした（笑）

ストーリーは、舞台上の白板通り、外資系の営業で成功したという
女性による起業塾という形で進行。その生徒や先生、その家族達
がからみながら、それぞれに自分のいきつくべき道を模索するという内容。

まず、役者さんが、すごくいい！　うまいっというかどの人も味があって個性的。
いろいろな性格を見事に演技していて、観てて時間の経過を感じさせ
られなかったです。休憩無しなのにお尻も痛くないし。
（この劇場、新しいのか、椅子は座りやすかった。

役者さんがいい人達ばかりだと、いい演技がより引き立つんですよねー。
娘役の人といとこ役の人が、中でもかーなーりーよかった。やりとりも
面白かったし。今風の若者の様子、自然にうまく、こう引き込まれます。

でも、作品中のストーリー、どうやって自分の行きたい道を見つけるか。
それって皆悩む道ですよね。私も２年くらい前はすごく悩んでました。
本読んだり語学学校いったり旅行いったりいろいろ舞台みたり習い事したり、
いろんなものに触れてみたんだけど、自然に熱中してるもの、それが
やりたいものにつながって今にいたってます。それは、まわりの刺激
があったり、人との出会いであったり、ふとした友人との食事の中の
なにげない一言だったり。。。そういうきっかけが積み重なって・・って
感じと思います。って、なんか舞台の感想からずれちゃった。。。。

でもそういうことを考えながら舞台みてました。
ある意味１２人の優しい日本人的ないろんなタイプの生徒を
うまく演出しているなと思いました。でもサブストーリーがついてる
のはその中の一部の人。他の人のサブストーリーも観てみたナー
と思わせられます。

衣装の切り替え（毎週土曜の講義ごとに衣装がちゃんと変わる）、
舞台の椅子の切り替えなどによる場面転換、それらがぱぱぱっと
いい感じで演じられてて、袖の椅子に待機してる役者さんもなんか
自然で、うまいなーっと思いました。次回公演もみてみたいです♪

最後、終わり方が、「これで終わりなのかなぁ」というもう一押しを
期待させつつ終わりなのかなと思わせる感じだったんだけど、
それもまー余韻を残すということでいいのかなと思ったり。
もっと観てたい、そんな舞台でした。

2006年4月28日（金）
18:30 @ こまばエミナースホール
幻想燈音楽劇　「草迷宮」　2006年版
演劇実験室 万有引力

不思議な世界でしたー。
出だしのインパクトはびっくりしましたねー。
あぁいう出だし、好きです。どかーんとくる感じ。

最初ホールに入って、なんか人形が中央にあって、
怖～って感じの雰囲気だったんだけど、
舞台は、全然怖いという感じではなく、
なんといいますか、独特の世界でした。

ストーリーは、私、ほとんど把握できてません。
途中出てきた操り人形の兄弟の話とか、あの３人組は
何だったのかとか、手鞠の存在とかが
私の頭の中では？？？？。

でも、役者さんの動きとか、好きなんですよね。
奇怪な動きや、操り人形的なダンス、あれとても好きです。

終わり方もめっちゃ不思議でした。
ほとんどのお客さんも終わったってわかってなかったと思います。
非常等がついてもまだ拍手ならなかったですから。。

休憩無しの１時間半。結構長いように感じたけど、楽しめました。
でも、いやー、ほんと不思議な舞台でした。
ただ、なんか好きなんですこういう舞台。
どういったらいいかよくわからないんだけど・・・・

2006年6月7日（水）
18:00 @青山劇場
１階Ｆ列３３番 (12000)
「メタルマクベス」

オケピで譲っていただいた良席♪
（偶然同じ日に同じくオケピでチケットをとった友人と観劇しました）

終わってみて感想。めっちゃ面白かった！！
３時間５０分とすごい長いけど、
そんな長さを感じさせないすっごく見所満載の舞台でした。

以下ねたばれ含みます。

まず、最初の電光掲示と音響効果、うまい。
舞台って最初が肝心と思うんですけど、
期待感をかなりあおられました。
基本的にこういう電飾系好きじゃないんだけど、
今回のメタルマクベスは使い方がうまかった。

で、その直後、釜をまぜる３人の女性が登場。
ん？　なんか服がださいぞ。なんか普通の
そこらへんの演劇っぽい雰囲気だ・・・

と思ったんだけど、真ん中の人がカレーの林氏・・
とわかって、じょじょに舞台にはまりこんでいき・・・
この３人がマクベスの魔女なのかとわかると、
予言等も含めその存在も自然にすっと入ってきました。
ただ、私もマクベスは前にオペラで一回みただけだけど、
マクベスのストーリーを知ってなくても、十分楽しめます。

この舞台、２２０６年の現在と１９８０年のシーンがかなり
交差するんだけど、その流れがかなり自然に入って
くるんですよね。大きなストーリーの流れも登場人物も
かなりわかりやすい。脚本のくどかんってやっぱすごいのかも。
マクベスもライオンキングも、大きいストーリーは親殺されて
追放されて復習で戻ってくるという感じですよね。そこに現在と過去
がうまーく交差して、意味のないシーンもうまく取り入れ、時には
ぐっとあるシーンもあったりして、ほんとお見事でした。

そして音楽もすごい。生のバンドもうまいけど、役者の
歌唱力もいい感じ。特に王専属シンガーの冠君、いい！
彼の報告の歌はも一度聴きたい♪

あと、さっきも書いたけど後ろの巨大電光画面の使い方がうまい。
時にはライブカメラになったり、時にはバイクシーンの見事な演出
で使われたり（背景にあわせてバイクが回転するのはめっちゃ見事）。
バイクもそうですが、各種小道具の使い方も見事でした。

キャスティングも見事でとても面白いんだけど、最高なのは松たか子。
すごい！　うまい！　キスをチュッチュするシーンから
狂ったシーンやシリアスなシーン、まじめなシーン、演技といい
歌といい存在感といいほんとにお見事でした。魅力的すぎます。
内野さんもとってもよかったんだけど、松たか子さんは
他の出演者とレベルが全然違うぐらいずばぬけてよかったです。

あと印象に残ったのは森山未来。タップ、ダンス、かっこいい。
はやい、やすい、うまいの吉野屋もよかった。
そして４人のダンサーの存在も、各シーンでぴたっとはまってていい♪

ちなみに門番の人とか、大人計画で有名な人らしいんだけど、
１幕ではちょっとついていけなかった。。
二幕でも、あのお尻出したりするのって、うーん、ひいてしまいます。
ＤＶＤ出てもあのシーンはみたくない。
今回がとくにそうというわけではないけど、その役者のキャラを
知ってることを前提にした演出をされると、はじめて見る人には
つまらないなと思ったりします。

今日はテレビカメラが入っていて、
会場には芸能人も結構いらっしゃってました。
１２０００円は安いと思いました。
もう一回観たいけど、チケットとるのは難しそうだ。。
今日の録画、ＤＶＤになるのかなぁ。。
ＤＶＤになったら買いたいなぁ。

2006年6月10日（土）
19:00 @ 東京芸術劇場小ホール
東京アンテナコンテ
「夕陽通りにいつもの声が」

私の大好きな劇団東京アンテナコンテナ。
前の劇団 I-CHI-MI の時に観てから
ずっとウォッチしてる劇団です。

ロンドン旅行でみれなかった時を
のぞいて、全て観てるんだけど、今回は
ちょっと久々だっただけにとても楽しみにしてました。

出だしは、いいっ♪　出だしにスピード感あって
ひきこまれる舞台ってほんと素敵です。
ペットがほしいのくだりもめっちゃ笑いました。
そして坂口真紀さん、この方ほんと綺麗で花がある。

今回も懐かしい系のストーリー展開だったけど、
やぱりイジリー岡田さんさいっこー！
つっこみのタイミング、笑いの安定感、
台詞のわかりやすさ、ぼけ具合、自虐的ネタ、
アドリブ、全てが大好き！！
特に彼の安定感は舞台をしっかり支えてる感じで
どのシーンもにこにこしてみてられます。

そしてゲスト出演の山川恵里佳さんがびっくり。
ＤＨＣやテレビでのイメージと違って、すごく透き通った声
としっかりした役柄で、例えるならば広末涼子的な感じで
とても綺麗でした。舞台映えしはる方ですね。

下平さんと小浦さんは（もちろんイジリー岡田さんも含め）
もうどうくるかどうくるかという感じで（おそらく毎日違うであろう）アドリブ
もとても楽しみなんですが、今日は茶の間のシーンで小浦さんが
饅頭を食べてて台詞をいえないシーンでのつっこみが面白かったです。
こういう部分や、台詞でつまったりしたら、すかさずつっこむシーンが
舞台随所に満載なのがこの劇団の面白さでもあるんですよね。
ただ、ちょっと小浦さんにいまいちパワーがないというか、
台詞も聞こえづらかったりつまる場面が多かった気がします。
なんか心配なくらい。。

あと、今回、タップを多様してて、例えばなわとびしながらタップとか、
バスケットボールを持ちながらタップとかのシーンが多いんだけど、
うーん、前の上海トライアングルの時のイメージが強烈すぎるせいか、
タップは確かにいいし面白いんだけど、すごい！というより
「頑張れー！」みたいな目でみてしまったり。。でそのわりには
このタップシーンのウェイトが大きかったんですよね。
でも楽しかったからいいです♪

替え歌はほんとに面白い。でも私の中ではあのエビカニ三昧
を超える曲にはまだ出会えてないので、それにいつ出会えるかが
とっても楽しみです。

あ、あとゲストの萩野崇さん、最初の登場シーンで、結構きりっと
登場するシーンと思うのにずっとはにかんで笑ってる感じだったので、
ちょっとふぬけた印象になってしまいました。。舞台全体を通して
照れがみえてしまって。。。

ジェイソン・ハンコックさん、私の中ではエビカニ三昧の人という
印象なんだけど、彼のダイナミックさ、好きです。今日はよくわからない
間のシーンも多かったけど、彼の歌、また聴きたい。。。

最後に、個人的に好きだったシーンが、ボクシングのシーン。
あのシーン、音と同期してて、すごく面白かった。そしてあの
ギターを弾くよっちゃん。「そうねー」、あの台詞の間と演技、
あれは面白かった。ナイスキャラ♪

次回公演も必ずいきまーす♪

2006年6月15日（木）
18:30 @ シアターコクーン
1階N列8番
ヴァージニア・ウルフなんかこわくない？

劇場に入ってまずびっくり。
青山円形劇場のように、舞台をぐるりと
囲みこむ客席。そして舞台のそばにも客席が。

６時半開演で終演は９時４０分頃。
２回の休憩を挟んでの長丁場の舞台でした。

今回もまた全くの事前知識なしで臨んだんだけど、
１幕：いまいちのりについていけず途中うとうと
２幕：演技が白熱してきて、面白くなる
３幕：演技の意味やストーリーに興味が出てきた
という感じで、じょじょに面白くなってきました。

ただ、長かった。冗長的に長い感じではないんだけど、
４人だけの舞台で３時間となると・・・

でも、役者さんはとても素敵でした。
まず大竹しのぶ。さすがです。見事な表情と演技力。
そして段田さん。いい感じです。この夫婦の演技は
ほんとに見事でした。目の動きひとつとってみても
すごかった。

もう二人のともさかりえと稲垣吾郎。
ともさかりえは登場からびっくりした。
言葉と動き、途中の壊れ具合。新鮮でした♪
稲垣吾郎ちゃんは、他の３人に比べると、
ちょっとまともというか、距離を置いてる感が
あったんだけど、それも演出的に考えれば
あってるのかなと思ったり。

それにしてもあの舞台真横の最前列、あれは
すごくいい席だけど緊張するだろうなー。
舞台と段差ないですしね。役者の視線もそうですが、
客席も視線もすごいと思う。

あ、ちょっと残念だったのは音響。
なんかぶーんって音とか（あれはわざと？）とか、
なんか休憩前の曲の入り方とか、音量の調節が
急すぎてとても不自然な感じでした。

あと、私、ほとんどお酒飲めないんだけど、
この舞台みてると、ブランデー飲みたくなります。
いや、ほんとに。。。いいなーって。

気にいったミュージカルみたいに、明日もまた観たいー！
みたいな感じではなかったけれど、たまにはこういう舞台を
みるのもいいな的な舞台でした。
あ、あとキャスティングが変わってそのキャスト次第では
また観たいかも。

2006年6月29日（木）
F列7番 19:30 @ 下北沢駅前劇場
LEMON LIVE Vol.1
純粋人 ～ Juliet ～

久々の下北沢。そして久々の演劇。
面白かった！
特に楽しかったのが有馬自由さんのシェークスピア。
面白くて魅力的で自然すぎて面白い♪
ふくろう、かなりうけました（笑）

シェイクスピアの時代の話なのに、ヘリ（？）や
最近の時事ネタなどをうまく絡み合わせてるあたり、
それがとても楽しい。役者さんの演技がうまいんでしょうねー。

ストーリー的には前半の展開に比べて、最後の方の展開が
はやすぎた気がしたけど、でもストーリーよりも役者一人一人
の個性が楽しくて満足の舞台でした♪　しっかりとした役者
さんたちに支えられて有馬さんと西ノ園さんがきらりと光る、
そんな感じの印象でした。

また観たいです。

2006年7月2日（日） 14:00
２階Ａ列２９番 @ 世田谷パブリックシアター
アンデルセンプロジェクト　白井版

一人芝居は今までちょっと敬遠してたんだけど、
今回観て、一人芝居も面白いなって思いました♪

主に演じるのが、モロッコの青年、作詞家、オペラ座ディレクター。
これらに、あとアンデルセンやその童話の登場人物なども
全部一人で演じているのです。すごい台詞量。そして
変身（衣装替え）の早さは見事♪　え？今舞台袖に
ひっこんだばかりなのに、もう違う衣装で舞台センターに登場！？
とか、木をぐるりと回ったら違う人物に・・みたいな感じで
見ごたえありました。

特に、今回は映像装置の使い方が圧巻。去年にロンドンで観た
舞台美術を基本的に全編ＣＧで作った Woman in the white
は、私的にかなり受けつけられなかったんだけど、今日の舞台
は、最初から使い方がめちゃめちゃ見事。最初のシーンは、
いきなり壁にへばりついて、あれ、どうなってるの？？みたいな。。
今だにあのスクリーンの構造がよくわかってませんです。

それ以外にも、階段や童話の説明シーンなど、違和感なく
自然と映像を使っていて、見事でした。犬のシーンは面白い
けど、ちょっと使いすぎちゃいますかね。。

白井さんの一人芝居も、なかなかよかったです。
ただ、その違いが、主に髪の色や衣装でわかった感じなので、
このあたりはルパージュ版で、カナダ訛りの英語とか言い回しとか
の違いが入ると、もっと受け止め方も変わるんでしょね。

あと、音楽も効果的に使ってるなーと思いました。
なにしろ開演前に入場したら、いきなりオケピが
音出ししてますからね（笑）。また、音楽と映像と
演技の同期ってのはみていても気持ちよかったです。

ストーリーや作品の内容や背景などに興味や理解が
ある人はもっと楽しめる作品だと思いますが、
ちょっと知ってる人向けのネタや社会的背景などを絡めたネタが苦手
な私には、ちょっと難しいなと思ってしまい、あまり笑えませんでした。
知らない人にはわかんないよね的なのは苦手なのです。
なんとなくみてても楽しめるシンプルなのが好きなもので。。
そのせいかもしれないけど、特に台詞が続くシーン
で三度ほど睡魔に襲われました。私の隣の人も
後半かなり睡魔に襲われてはりました。

でもほんと映像と舞台の融合は素晴らしかった！
これだけでも一見の価値あります！

2006年7月8日（土）19:00
G列29番@パルコ劇場
ウィートーマス

面白い流れの舞台でした。

最初は木村祐一が関西弁じゃないのにかなり違和感が
ありましたが、途中からそれもあまり気にならなく
なりました。彼、面白いです。動きというか雰囲気
持ってるので、何も話してない時の動きとかみてても面白い。

内容は、猫の首から血だらだら、人間も全身
ばらばらになったり、ピストルで血がびゅーびゅー
でたりとかなりグロい感じですが（首や背骨や内臓とかを
ノコギリでがりがり切ったりするんですよー）、
台詞や演技の軽快さやコミカルさのせいか、
あまり重くないんですよね。これ不思議。

音がちょっとうるさかったけど、舞台の場面転換もスムーズだし、
なかなか面白い２時間休憩無しでした。最後どう締めるのかなぁ
と思っていたら、なーるほどーそうくるのねと。。
ちなみに「ウィートーマス」というのは猫の名前でした。

ところで、一点わからないことが。見逃しただけかも
しれないんだけど、どうしてあの兄貴は、バスタブに
妹が入る前に、あの猫が妹の猫だったと気づいた
んでしょうか？？　そういうシーンありましたっけ？
名札を外に投げるシーンがいきなりきて、あれ、
なんでやばいって思ったの？って思ってしまったので。。

会場出る際、「前のキャストの方がよかったねー」
という声なぞが聞こえておりましたが、今回みるのが
はじめての私は、うーん、確かに、全てのキャストが
ぴたっとはまってたかというと微妙な気もするけど、
これはこれで面白いと思いました。前のと比較して観たいな。

2006年7月23日(日) 19:00
花園神社野外劇　自由席
「ＧＳ近松商店」　千秋楽

実は、野外での観劇ってはじめてかも。
今回観て、野外の雰囲気っていいなーと思いました。
少し小雨が降ってたんだけど、そのぱらぱらという音
とか虫の音とか、自然の音なのか効果音なのかわからない位です。

出だし、車やトラック、バイクがびびびーっと登場するシーンはびっくり。
やっぱり出だしがインパクトのある舞台っていい！

多数の役者さんが熱演されてましたが、皆さんそれぞれ
個性があって、その個性をうまーく演出されていて、
とっても楽しめました。時間的には結構長かったのですが、
時間の経過がまったく気にならない楽しい舞台でした！

一番のお気にいりは写真館のおやじさんの
若い嫁さん役の吉田麻起子さん、最高！！！
見た目とそのギャップと演技の迫真さとつかみ所が見事。
退場の時拍手起きてました。私もめちゃ拍手しました。

馬淵さんと光君のどろどろの演技も見ごたえあり、
津村君と光の妹の長嶺さんのやりとりも面白かった。ウィリー最高♪

ただ、この作品、ストーリー的には心中ものなんで
悲しくなっていくんですよね。
最後、後ろの天使の世界みたいなところにいた人達が
殺しあってしまうのは、なんでなのかなーと思ってふと
考えてみたんですが、前半町内で一緒に舞台を作って
いた人たちが、ふとしたことから人間関係のもつれや
仲間外れ、分裂みたいなのに発展してしまうという
ようなことをあらわしていたんでしょうかねー。

場面転換の切り替え、舞台セット、さすがでした。
生の舞台の良さがじんじん伝わってきましたです。

ただ、屋外で休憩はつらいかな・・
でも屋外ならではのビール販売とかお菓子なげたりこういう雰囲気って面白い。
あと、ウチワを配ってはったんだけど、私にはまわってこなかったので、
来年行く時は、最初にちゃんとＧＥＴするようにしよ。

また来年観にいきたい作品ができました。

2006年7月29日(土) 20:00
N列19番 @ 本多劇場
毛皮族　「脳みそぐちゃぐちゃ人間」

前に知人が「最近注目でおすすめの劇団が毛皮族」
と言っていたこともあり、楽しみにしてました。
どんな劇団でどういうメンバーでどんな作品かは
何も知らずに出かけたんですが、劇場に入るなり、
どでかいミラーボールのような半球と巨大なセットで
ただものではない雰囲気を感じました。

いざはじまると。。舞台後方からお坊さんに扮した
女性達がじゃんじゃん降りてきて、下ネタが入った
コミカルな演技を繰り広げていたと思ったら、いつのまにか
別のストーリーに入ってました。これ、最後にプログラム見て
気づいたんですが、４部構成なんですね。途中までどうつながって
るんだってずっと思ってました。特にアッコちゃんからエモンシュタイン博士
は結構自然につながってたような気がするのですが・・

個人的には、能なし人間アッコちゃんがとても好き。
アッコちゃん役の町田マリーさんの声やしゃべり方が
クレヨンしんちゃんに聞こえてしょうがなかったんだけど、
展開も面白くて、もう一度観たい。ヤバイコさいこー。

ただ、その後の第２部のエモンシュタイン博士のお話は、
ちょっとくどかった・・・　また、歌と踊りが入ってきて
曲や振り付けや歌もとても好きなんだけど、江本さんの
ソロボーカルはちょっと音程が微妙・・・

その後の戦争の話は・・・・うーん、どうなんでしょ。

でも、全員で踊って歌うシーンはとても楽しくて、こういうの好き！
しかも劇場出た後も頭にずっと残ってました♪

役者さんは２人以外みな女性なんだけど、皆さんお綺麗で、
しかも、エロネタやらも歌詞や演技にふんだんに取り入れ
られていて、途中ニップレスのダンスとかもあったりして、
ギャップがあって面白いなと思いました。

また、観客席に男性が多かったのもちょっとびっくり。
ただ、観客の乗りはいまいちというか、拍手もまばらな感じ。
感じ的には、立ち上がってのりのりになる人がいてもおかしくない
舞台に思えたんだけど（でも個人的には皆座ってる方が好きだけど）。

最後、カーテンコールの後、舞台上でグッズ紹介やクイズタイム
があったりして楽しかったです。
ＤＶＤを買うまではいかないけど、次の公演もいってみたいです。

2006年8月6日(日) 14:00
F列2番 @ シアターＶアカサカ
プレタポルテ
「ドアをあけると・・・」

休日の赤坂って全然人がいないですねー。
で、おおお、こんなところに劇場が。
地下、しかも綺麗で、さらに観易い。おおお。

舞台がはじまる前に、ドアボーイ役の郷本さんが
ステージ上で、コミカルに掃除とかをしてるのですが、
こういうのは開演前、飽きなくて面白くて好きです。

で、開演。ＳＭの女王というプーペイとジュリアンとの
シーンからはじまるんだけど、果たしてどういう展開に
なるのとちょっと不安を感じていたんですが、
２０２６年、２００６年、１９８６年という三つの時代を
ドアをつかってうまくタイムスリップする感じ、
とてもうまく表現されていて、面白かった。

こういう舞台って、えてして、人物の相関図が混乱したり
わからなくなったりしがちなんですが（というか私が把握
するのが苦手）、今日はとってもよくわかりました。

キャスト６人全員が、皆いい感じで個性的で、どの
組み合わせになってもドキドキハラハラ、楽しく観れました。
特にプーペイ役の岡本麻弥さんは、声がいい上に、
雰囲気や表情などがとってもよく伝わってきました。

ジュリアン役の水下さん、冷酷で怖かったー。
２０２６年に戻らないでーって思っちゃうくらい。

ジェシカ役の森若さん、綺麗な上に面白い。
あの背中パチンは痛そうだ・・・

休憩時間にも、ハロルド（ドアボーイ）がステージ上の部屋
を掃除しにくるんだけど、その掃除が終わるまで席をたたない
お客さんがかなりいたので、リピータもかなり多いとみた。

ストーリー的には、最後は拍子抜けなくらい一気に幸せモードに
突入ですが、それはまーそれでいいのかなと思ったり。
養子にしてというあたり、一瞬うるっときたんだけど、
うるっとさせないくらいあっさりと流れていきました。

今回が第１回公演とのことなので、次回もぜひ観てみたいです。

2006年8月6日（日） 18:00
自由席 @ 神楽坂 die pratze
石神井童貞少年団 第四回公演
「可憐なるばっきゃろう狂詩曲」

今日は昼夜の演劇連続観劇♪

神楽坂の閑静な住宅地の中に劇場が・・
おおおお、いいですねーこういう小劇場。
最後列だったけど、舞台が全然近い。
前座があるのも面白い♪

とある郵便局ととある喫茶店の二つを
舞台にして展開される内容。

時々入るアンサンブルのユニゾンや
音楽がなかなかいい感じ♪

そして後半の「面白いことやって」ののり、
あぁいうの好きです。受けなくても全然いい。
楽しい。鷲内さんのがよかった。局長は
ほんとにきれてるのではないかと少々不安に・・

ただ、そのおもしろいことやってのシーンの
途中、客席に水が天井からぼたぼた落ちてきた
ので、それを全く無視した進行だったので、
お客さんの視点的にはちょっと触れてほしかったなーと。
アドリブの場面って感じだったし。。。

こういう舞台って、あ、いいなって思える役者さんに
新たに出会える可能性を秘めてますよね。

2006年8月18日（金） 19:00
１階Ｐ列１６番＠コクーンシアター
小鹿物語　初日

急遽今日観にいくことになって、さんまさんの舞台と聞いて、
どんな舞台なのかなーコメディなのかなーと楽しみにいってきました。
（ちなみにこのポスター、舞台と全然違う衣装なのはなぜ？？）

さんまさん、生瀬勝久さん、真矢みきさん、素晴らしい！
面白い！　この３人は間といい台詞のいいまわしといいうまい！
さんまさんは、テレビで見てるのりがそのまま舞台にきた感じ。
そして真矢みきさん、綺麗！声がいい！そして間の取りかたがうまい♪

脇役陣も面白くて、温水洋一さん、面白い。髪の毛ネタさいこー。
そしてナイロン１００℃の新谷真弓さん、表情がとてもゆたか。

以下ネタばれ少々

もう最初から笑いが多くて、楽しい時間が流れてたのですが、
お話は戦時中の日本が背景で、そこに生きる笑劇場の役者達を
中心としたお話なんだけど、途中、靖国まわりのいいまわしや
朝鮮人のうけた迫害を語るシーンを引き立てて強調しすぎな感じで、
ちょっと違和感を感じるくらい長かったような・・

そしてさんまさんと生瀬さんのやりとりでほろりとさせられたかと思いきや、
中山さん演じる若者と新谷さんとの絡みがいまいち消化不良で、
最後の終わり方も・・・　ううむ。しかもなぜあそこだけ水が・・・

笑いのポイントになる台詞がちょっと聞き取りにくかったりした
場面も多かったけど初日だったからかな。
あ、さんまさん、いろいろな小物に台詞書いてる？？
今日の舞台、アドリブってどのくらいあったんだろうか・・・
そのアドリブがこの舞台のひとつの面白さでもある気がします。

終わってみれば、ちょっと複雑な感じが残る舞台ではありましたが、
さんまさん、生瀬さん、真矢みきさんの競演がみれて嬉しかったです。
この３人の舞台、また観たい♪

2006年8月22日(火) 14:00
2階2列 @ 鎌倉芸術館大ホール
「伝説の女優」

平日マチネなので、男性少ないだろうなーと
思って観にいってきましたが、男性、ほぼ皆無。
しかも男３人組なんてまずいない。
それにしてもこの大ホール、１５００人収容、おっきーい。

観おわっての感想ですが、うん、やっぱ、
ここでやるには劇場大きすぎなんちゃいますかねー。
ここまで大きすぎると、役者さんと同じ空気をすってる感が
薄れるかも。ミュージカルとかだと音楽やアンサンブルのダンス
とかで迫力が伝わってくるんだけど、さすがに少人数のお芝居だと、
この大きさだと客観的感覚がより強くなるなーと観ながら思ってました。

でも、後半のブラウニーを食べる所あたりから、面白くなってきて、
双眼鏡を通してですが、木の実ナナさんと浅丘ルリ子さんの二人の
掛け合いや表情やしぐさ、さすがでした。お二方とも雰囲気をもってるので、
やっぱりそういう意味でもこの舞台はもっと小さな劇場で観たらもっと面白い
と思う。浅丘ルリ子さんは綺麗～。木の実ナナさんは、きっとした表情や
ゆるみ具合とかが観ててほんとに面白い。

メイド役の田中利花さん、役柄的にすごくはまってて声も通るんだけど、
これもホールの音響で声が通り過ぎてこれまた響きすぎてたのが残念。。。。

二幕で太川陽介さんが部屋に入ってきたあたりから、舞台に
躍動感がでてきて俄然面白くなってきました。太川陽介さん、
ブラウニー食べたあたりからののり、面白かった♪　カーテンコール
でのこの方への拍手の量も多かったから、アイドル時代にファン
だった人も多いのかな。

そして最後に、短い三幕（？）があるんですねー。マツケンサンバと
同じようなポジショニングなんだろうか。会場全体がミラーボールのようになって、
大澄賢也さんがリードして盛り上げてはったけど、こういう会場って音楽は響くから、
このレビューショーは、時間的には短かったけど、なんか楽しい気分にさせてくれますね。

余談ですが、ご年配の方って、舞台中に「横の人と話す」人、多いかも。
そういえば私の祖母も四季のアイーダを一緒に観にいった時、横でいろいろ話し
かけてきてたなぁ。

そして、いびきおじさん！ 多分私と同じ列か一つ前の列でちょっと離れた
ところっぽかったんだけど、１幕も２幕もグゴゴゴゴ、グゴゴゴゴと思い切りいびきをかきまくり、
２幕の最後で、グゴヴァッ！！っと思い切りでかく息を吸い込まれたのには
かなりびくっとしましたが、その人、最後まで寝てたようです。一人できてたのか、
いや、でもおじさんだからきっと奥さんと一緒だろう。だったらちょっと注意してほしいな。。。

2006年9月1日（金） 19:00 初日
Ｇ列１８番＠銀座博品館劇場
『百鬼夜行抄 ２』

初日♪　観てきました～。
こういう出だしのお芝居って好き。
やっぱり出だしがいいと、脳のモードが変化して
ちょっとでも面白かったらどんどん吸収して笑ったり感動できる
ようになるんですよね。逆に出だしがいまいちだと、
構えてしまう形になるので、一発大逆転がないと
笑いのポイントも身構えてしまうように思います。

このお話、飯嶋ファミリーを囲む世界観がとても素敵です。
パンフレットも読みこんでしまった。原作も明日早速漫画喫茶で読んでみよ♪

そして今回は女形の人たちがいっぱいでてきてめっちゃ楽しい♪
メイク、服装、しぐさ、髪型、ひとりひとり全然違って面白い。
前回の隅田川の時と同一人物とは思えない。

特に八重子、環、あやのおばちゃん三人組、いいです！
メイクと衣装がこれまたうまいのですよ。
登場のたびに、お、おぉって声あげちゃったくらい。
服装も場面転換で変わってたりして楽しめます。
そして晶、そういう衣装できましたかー。やられた。

司は通し稽古の時のインパクトが強すぎたせいか、
今日は化粧と髪型でちょっと印象が変わりました。でもしぐさが好き！

加納さんはさすがです。キ、キスは・・・（笑）

男性陣は、青嵐がめっちゃいい。ふぬけた時もさいこー。
角生えてる時がすっごくかっこよくて、あの登場シーンもっと観たかった。

で、なにげに今回のマイベストキャストは覚（司の父）でした！

いろいろな場面が楽しめて、音楽の使い方も見事でテンポ感もいいので、
時間があっという間にたっちゃう感じ。
でも１幕の終わりはちょっと突然でびっくりした。。

それにしても今日は観客の笑いのタイミングがはやかった。
初日でコアなファンの方が多かったからか・・
私には聞き取れなかったり、意味が？？で何言って笑ったのー？
ってところがちょこちょこありました。こういう時、取り残されてる感が
続くとちょっとひいちゃう時も多いけど、今日のは逆に気になって
なんであの時あの台詞が出てきたのかってのを知りたかった所がたくさん。
また、初日ならではって感じのハプニングもところどころあったりして楽しめましたです。

最後の方のシーンは、いいですねー。うん、いい終わり方だー。
出だしと終わりがいい舞台ってやっぱいい♪

2006年9月3日（日） 14:00
F列６番＠シアタートラム
「ダム・ショー DUMB SHOW」

ふむ。。。ちょっとネタばれ含みます。

３人の役者さんはみなさん個性的でとても面白い。
特に前半の浅野和之さんの演技がお見事。目の動き、しぐさ、
そして追い込まれた時と自信を持った時のチェンジ。
特に目の動きがすっごく面白かったです！

バナナのシーンは、あれって演出ですよねー。
きっとそーだ。特に浅野温子さんの時は振ってたし。。
でも演出だなーってわかったとたん、んーって思ってしまった。。

決して面白くなかったわけじゃない。
でも面白かったかといわれればそれまた微妙。

んーなにかどこかこう単調な感じ。。
会話の駆け引きとかも、なんかドキドキしなくて、
んー演じてるなーって感じでさめてみてました。。

休憩無しの１時間４５分。しかも前方でいい席。
なのに、途中、後半あたりで舞台の流れがゆるやかになり、
時間が気になりはじめ。。。

場面交代のシーンで、着替えの時間稼ぎのためか、黒服のスタッフの方が
部屋の小物をゆっくり片付けるのが逆に時間の長さを感じてしまい。。。
あの間で、それまで入り込んでいた気持ちがちょっとリセットされた気もします。
あとは、バスルームのドアをあけた時、スタッフの人がしゃがんでるのが
全身でみえちゃったりして。。。（ドアを大きく開けすぎたせいかな）

少人数の演劇だと、結構見るところが限られてるからか、目線を集中させてる分、
ちょっとしたしぐさや台詞の間や、こうした裏方がみえたりすると、
思考が非日常の世界から日常の世界にふっとチェンジされちゃうんですよね・・・

途中後ろの方でばたって音が何度かしたのは、多分寝ててグラって来た人の音じゃないかな。

2006年9月17日（日） 14:00
1階Ｇ列27番＠青山劇場
「蒲田行進曲」

久々の青山劇場。
はじめてのつかこうへい作品。

以下ネタばれ含んでますので、みてない人はみた後に・・

これまで、宝塚や四季、東宝を中心に観てきましたが、
そののりで観劇してしまったので、観劇直後の感想は
orz だったんですが、その後、つかこうへいの作品を
観てきた友人から話を聞くと、そっか。。あれは主張なのかと。。

かつぜつが悪くて叫んでる感じの役者さんたちや、主役しか
常にみてないような演技、突如はじまる大爆音の歌、露骨
すぎる差別表現、必要あるのと思わせられる下ネタシーン、
すべて意図的な演出だったのかーと今になって思います。
そういう意味で考えると、好みが二分する作品なんでしょうね。

役者さんでは、佐藤アツヒロさんがよかったです。
光GENJIの時の印象からなんか脱皮したような感じで、
コミカルさや表情が面白くて安定感があった感じ。
女方になって、口を開いてキってきめるシーンがよかった♪

でも最後のオチ、あの演出だと気づかないと思うんだけど。。
私も普通にカーテンコールだと思ってしまいました。

観劇後、映画を観てみたら・・・　面白い映画じゃないですかー！
映画の終わり方、おおお、うまい。そうだったのかーと。
映画をみてよくわかった部分も多くて、例えば、銀ちゃんが小夏と結婚しようという部分、
舞台はそこにヤスがからんでなんかぐちゃぐちゃになっててよくわからんかったんですよね。
しかも舞台版ですっごく長く長く強調してた部分（部落、障害、ＤＶ）は映画版では
全然そんな印象を受けず。。。逆に舞台版でいいなって思ったのはファンレターかな。。

途中、風間くん＆黒谷さん二人の長い長いシーンで観客のすすり泣きの声も聞こえたけど、
一方で寝てる方も多数。隣のおじさんなんていらいらしてた感じ。あのシーン長すぎ・・・
（風間君のファンだったらあの長いシーンは堪能できたのかもしれない）

この舞台は、つかこうへいってこういう舞台っていう事前知識なしに
みると、苦手意識を持つ人も多いんと違うかな。。私がそうだったので・・・

2006年9月26日(火) 19:00
１階Ａ列７番＠新宿 THEATER/TOPS
ちからわざ第８回公演「ランプ」

前から２列目。舞台がとても近い。
小劇場系の醍醐味です！

本間剛さんという役者さんがとっても
よかったです。最初の登場から、とても個性的で
おぉって思い、模擬面接のシーンでは持ち味発揮！
って感じでとても楽しめました。

あと、桑原裕子さんもよかった。
間とか、表情とか、コミカルとシリアスな切り替えとか、ぐっとひきつけられます。

ただ、誰が一番お気に入りになったかというと
しおつかこうへいさんです。パンフの写真と全然ちがってびっくり。
こういうのりができる役者さん、大好きなんですよねー。
なぜか浮き輪屋さんでしたが・・（水で子供を失ったマスターを
救うという意味があったりするのだろうか）。金魚を落とした時は、
あぁ金魚ちゃん大丈夫なの！？っとちょっとどきっとしました。

ストーリー的に、ちょっと終わった後どよーんと
してしまう感じだったけど、見ごたえある舞台でした。

でもあの距離で舞台上で役者さんが叫んだりどなったり
すると、観客としてはびくっとしますね。ちょっとかまえちゃうくらいに。。
逆にいうとすごい迫力だったんですけどね。

2006年10月23日（月） 12:00
２階Ｉ列５番＠帝国劇場
「夢芝居一座」

どんなお芝居なのかまったく知らずに、
行ってきたのですが、楽しかった♪

浜木綿子さん、この方の声とこのしゃべり方、
以前どこかで観た気がするんですよね。。思い出せない。
このインテンポな中に時々発生するおとぼけ、好きです。

コロッケは、最初のあの歌のシーン、あれ、本人なのかな。
二幕最後の、劇中劇は、なるほど、やっぱそうくるわけね
という感じの流れ。楽しかったです。でも観客の方達、
この劇中劇にカーテンコールの拍手をしてたのにもびっくり。
これはお決まりなのか、いや、多分初見の人が多くて
あれで終わりと思ったからなのではないかなと。。

まわりの脇役に小野真弓さんが出てましたが、なかなか
先生らしい感じで好印象。

で一番びっくりしたのは、アンサンブルに、文京区の集まりで
お会いした役者さんが出られてたこと。くの一ででてきたり、
着物姿で出てきたり、今日は彼女にも注目してたので、
なかなか楽しい３時間になりました。

それにしても、観客のおばちゃん方、結構音たてますよねー。
暗転の時にはかなり大きな声でお話になる。。で、上演中の
移動も多い（これは仕方ないか）。でもビニールがさがさとか
お菓子とか、あぁいうのはちょっといけませんよね。

今日は２階のＩ列というＢ席からの観劇だったんだけど、
Ｂ席最前列のところにあるついたて、これが高い。
深く座ると舞台前方が見えないくらい。もちょっと考えてほしい。
２階前方は結構空席が見えました。面白い舞台と思うんだけどなー。

マリーアントワネット、はやく観てみたい！

2006年11月10日（金） 19:00
自由席 @ THEATER BRATS
「ハナオフ　相対的浮世絵」

先日稽古場訪問させてもらった花組芝居さんの
ハナオフ初日、行ってまいりました。

この小劇場の役者さんとの距離感、いいですねー。
桂さんのスコットランド帰りの衣装、登場からすごいインパクト。
また、北沢さんの学ラン姿、すごい、似合ってて怖かった（笑）

会場は、結構コアなファンの方も多かったようで、
笑うタイミングとかがそれぞれ違ったりして、そういうのも
面白かったです。花組芝居の役者さんが客席に散らばってた
のもおおおって感じでした。

最後の二人がさっていくところ、二人残された会話、
前向きに生きよう感が伝わってきました。過去から逃げてるだけ
じゃだめで、向きあって、気持ちに整理つけて新しくスタートきる
勇気も大事だなってことを教えてくれた気がします。

場面転換がないのに、あまりそれを感じさせないのはさすがです。
途中、お？っという間もあったり、
送り出した後の、エピローグもたっぷり楽しめました。

次回のハナオフもぜひいきたいです。

明日からはＮＹ！♪　いまだスーツケースはからっぽです。

2006年12月18日(月) 11:00
おゆき・中村美律子特別公演
1階20列17番 @ 明治座

初めての明治座。浜町Ａ２出口でたらすぐ。
お、おおおおお、今までの観劇歴の中で
お客さんの平均年齢一番高いかも。

と思っての幕開けだったんですが、舞台、めっちゃ面白かったです。
お見合いのシーンからのはじまりってのがぐいっとひきつけられますねー。
あと、コミカルな演技もうまくて、結構笑いまくっちゃいました。

中村美律子さんは、登場からとてもチャーミング。
いや、ほんと、かわいらしい。雰囲気がとてもありますねー。

登場人物も、中村美律子さん、川野太郎さん、二宮さよ子さん
を中心に、とてもしっかりした脇役の方々が充実してるので、
小芝居みたいなのをみてるのもとても面白い。特におしげさん
（でしたっけ）の演技、好きですー。

ちなみに客席で、私にはよくわからないところで笑いが起きる
のはちょっと不思議でした。例えば「昭和十年・夏」という
文字が舞台に表示されると笑い。な、なんで？
結構年数たっちゃったんだねーってこと？

２幕の、ノブを返してというシーンは、
いやーちょっと、涙ぽろりときてしまいましたですよ。
（私の前に座ってた大学生っぽい子はそのシーンで寝てたけど・・・）

そして最後のあのだんなのユリ。会場にきてる人たちの世代って
結構共感した人多いのかも。ただ、私はあのシーンは
わからないことも多々。そもそもあのシーンは何を祝う会
なんだっけ。。おゆきさんの誕生日か何かなのかな。
で、あのユリはおゆきにあげるために、その日に山からとってきた
という解釈であってるのだろうか。あの場面にいたる過程がいまいちよく
わからなかったんだけど、そこはあんまり考えない方がいいのかな。

そして一番気になるのは駆け落ちしちゃった後のおゆきの実家の行く末。
大丈夫だったんでしょうか・・・・

３幕のショーは、中村美律子さんオンステージ。
会場からは結構掛け声がかかったりしてそれもまた面白い。
今日は歌中に「世界一！」って掛け声がかかったらしくて、
美律子さんそれに思わず噴出しそうになったってトークでいったはりました。
私、演歌のこういうショーってはじめてかも。
途中、お弟子さん？の歌が入ったり、トークがあったり、なかなか盛りだくさん。
最後の踊りのシーンは、１幕のおじーちゃんとかも出てきて踊って、
楽しい締めくくり。

あと、照明の使い方がちょっと面白かった。あぁいうのきれいですねー。
座席は、最後列でも双眼鏡いらないくらい、結構観やすかったです。

それにしても１１時開始で１５時終演。４時間、すごい。
もっとすごいのは、この後１６時から夜の部だってこと。いや、すごい。ほんとに。

2006年12月18日(月) 16:00
三婆
1階16列32番 @ 新橋演舞場

皇居のお堀の横を木枯らし舞う中
自転車でいざ新橋演舞場へ。

客席に座ってまず最初の感想。
「さっきより客席の髪が黒い」（笑）

三婆、本妻：波乃久里子さん、妾：水谷八重子さん、妹：園佳也子さん
３人が一つ屋根の下で暮らすことになるドタバタ劇。
ただ、ドタバタ劇といっても、味のある、なんかゆったりした
流れの舞台でした。こうリラックスして、気にせず笑ったり
できる感じ。暗転中、まわりのおばちゃん達がしゃべる
（ひそひそじゃない）話し声もこれもまたライブならでは。
（ただ、飴のびりびり音と、双眼鏡についてるのではと
　思う位りんりん鳴る鈴の音はご勘弁。あと、一幕でずーっと
　かなり苦しそうに咳をし続けてはった右後方のおばぁちゃん。
　右耳がついそっちに神経を奪われてしまい。。。）

今回の私的ヒットは、園さんと笹野さん！
この２人、いやー、素晴らしい。強烈なインパクトだ。。
また、女中役の鴫原桂さんが、とても明るく元気にそして
少ししたたかに（笑）絡んでいく様が痛快でいい
アクセントでした。でもあの２幕の去り方はちょっとさびしい。
（３幕ででてきはった時は別人のようでびっくりした）

この舞台、ニ幕で終わりといわれても、おおおおなかなかええ舞台
やったと思って帰ってしまいそうな感じ。そう、この２幕の後
２０分だけの三幕がありまして、これが１５年後のお話。
これがまぁなかなか皆さんの１５年後が強烈で、
ほんまお見事に演じられてます。そしてあの終わり方。

一人で年老いることについてちょっと考えさせられる感じですね。
（園さんが出ていくあのシーンであぁ展開するとはね・・）

終わった後、後ろのおばあちゃんが「ぼけたくないねぇ」
といってたのが印象的でした。

2006年12月19日(火) 14:00
ブルックリン・ボーイ　千秋楽
1階21列22番 @ 紀伊国屋サザンシアター

実はサザンシアター、初めてです。
最後列でも勾配がきついので舞台がよく見えます。
（ただ、最後椅子がちょっとおしりいたくなった）

昨日から引き続き、ちょっとゆったりテンポの舞台。
暗転ごとに浅野さんのペアが変わる感じの流れ。
ひとつひとつのシーンは結構長めで、台詞もびっしり。
浅野和之さん、味があるいい演技しますね。
しかも浅野さんでずっぱり。トレンチコート姿がかっこよかったです。
月影瞳さん扮するファンの子をお持ち帰りした
シーンでは、ベッドの上の足の演技とか絶妙ー。さすがだ。。

また、今拓哉さんってあんなに筋肉質でしたか！
台詞の読み合わせのシーンはとっても引き込まれました。
阿知波さんはさすがにお上手。彼女のおかげで
すごく躍動感がうまれてる感じがします。

そして最後の親父さんとの対話シーンがめっちゃよかった。
親父さんの登場の仕方もとても自然な演出。
親父さんの思い、息子の思い、
とても伝わってきました。このシーンはほんとによかった。

終わった後、みた人同士で話したくなる感じですね。

いい舞台でした。

それにしても、昨日のおゆき、三婆、そして今日のブルックリン・ボーイと、
３連荘で、人が生きていく上での絆やつながりみたいなものって大事だなぁ、
一人だけではいきていけないよねみたいなことを感じました。
そんな今日、観劇後、今度歌い手さんのピアノ伴奏をすることになって
某グループホームさんにお邪魔してきたのですが、そこで認知症になった
ご老人や、身寄りがまったくない９０歳の未婚のおばーちゃんとかのお話
を聞き、この３つの舞台とこのグループホーム訪問、偶然の
スケジュール一致とはいえ、考えさせられるものがありました。

2006年12月20日(水) 18:00
紫式部ものがたり
1階F列18番 @ 日生劇場

花組芝居の植本潤さんが侍女役の綺麗な姿でチラシに
載ってて面白そう！と思い、またキャストも豪華、観て参りました。

大地真央さんの紫式部、お美しい。何着ても似合う。
でもみてて一番輝いてたのは光源氏役の時かも。お美しいー。

そして最初のシーンでいきなり笑わせてくれたのが
植本潤さんの侍女左近。動きも演技も声も面白いー。
設定以上のキャラクターを演じられてる感じでとても楽しい。

今回のマイベスト２キャストは、
安倍晴明役の姜暢雄さんと紫式部の娘役の田島ゆみかさん。
姜さんはすごい、輝いてます。立ち姿がもう威光を放ってる感じ。
しかも衣装がとってもかっこよい。カーテンコールでのしぐさもよかった！
田島さんは、めっちゃかわいい。私の中のイメージの竹千代みたいな、
なんていうんでしょう、子供の持つかわいらしさと女の子のかわいさが
一緒になってるみたいな感じ。

２幕では、紫式部と藤原道長のシーンをはじめ、
結構いいシーンが多くてかなり楽しめました。
（ただめっちゃいいシーンで右後方のおやじがいびき・・おい・・・）

出だしはミュージカルっぽかったんだけど、踊りはほとんどなくて、
歌は大地真央さんソロがほとんど（もっと高音を聴きたかったなぁ）。
なので、これはミュージカルというよりは演劇になるのだろうか。

カーテンコールの女性陣の衣装はとっても綺麗。
もっと長くカーテンコールみてたかったです。
あ、そうだ、カーテンコールで、左端にいらした亡霊、
定子役の方（お名前がわからない）の笑顔がなんかとてもよかったです♪

2006年12月22日(金) 19:00
NODA MAP ロープ
1階F列9番 @ シアターコクーン

久々の NODA MAP。事前に先輩のプチネタばれブログを
読んでしまったものの、すっかりその内容を忘れ
（大丈夫か私の記憶力）、事前知識ほぼ０状態で観てきました。

楽しいとか面白いとかいう表現ではなくて、
うーん、うまくいえませんが「いい舞台でした」。
変化球じゃなくて、ストレートでしたねー。でもこの構成はさすがですねぇ。。

以下、ネタばれ含みます。ご注意下さい。

プロレスのリングを中心に舞台は展開しますが、
八百長、暴力、視聴率、戦争、集団心理、史実、
やらせ、ＤＶ、引きこもり、偽装結婚、不法滞在
といったいろんなテーマが盛り込まれ、うまーく
結び付けられて伝わってきます。

休憩なしの２時間。とてもみごたえのある舞台でした。

前半は、笑いも多くて私も楽しみながらみてましたが、じょじょに
エスカレートしていって笑えなくなり、そしてミライというのが
未来ではなく、ベトナムのソンミ村ミライ地区で起きた米軍による
村民虐殺事件のミライであることがわかり、宮沢りえさんによる
虐殺の実況シーンは、直接的な演技はなくてほぼ言葉だけによる表現
なんだけど、すごく胸につきささってきました。
観客席も緊張感に包まれた静けさでした。
その後の暗転の時、私はここで終わりなのかなっと一瞬思ったんだけど、
ふっとプロレスリングのシーンに戻ってきて、
少し余韻をやわらげつつ、観客に投げかけるような形で幕は降り、
カーテンコール４回。最後に野田さんが舞台隅でちょこっと表情で
ご挨拶をされたのがとっても印象的でございました。

長い台詞ががががっと続くシーンも結構多いですが、難解ではなく
聞き取りやすくて、頭にもすっと入ってくる感じ。言葉遊び的な
要素も盛り込まれてたりして面白いですが、
ＮＯＤＡＭＡＰ－！って感じではないのかもですね。

藤原くんと橋本じゅんさんの、前半と後半の切り替えもお見事。
藤原くんは動きが綺麗ですねー。みてて気持ちいい。演技もさすが。
橋本じゅんさんは、いくつか舞台をみてますが、森の石松の時に
いいっこの人！って思ったんだけど、今日もナイス助演！

宇梶さんのレスラー、いやー、ほんとレスラーって感じでした。
身のこなしもなかなか。今日の舞台、役者さんがリングにのぼる時、
みんなロープを軽々とこえてリングにあがるので、みんな身の
こなしが軽いなーとそんなところに感心しておりました。

そして宮沢りえさん！いい！
透き通った存在で、役柄にもほんとあってて、綺麗！
想像してた声と違ったんだけど、カツゼツもよくて、
長い台詞とかも聞き取りやすくて声が通るのでぐっと伝わってきました。

１回 観たらもういいかなと観終わった直後は
思ったんだけど、今になってじわじわと
きいてまして、もう一度観たいかも。

月に１回くらい、こういう舞台を観たいです。

2006年12月24日(日) 14:00
黄昏　千秋楽
１９列２１番 @ ル・テアトル銀座

久々のル・テアトル銀座。ここ、椅子が独特ですね。
お尻のところがちょっとぺこんとへっこんでて。

さてこの黄昏、主演が八千草薫さんと長塚京三さん。
どちらもドラマとかでよく拝見してますが舞台でみるのは初めて。
八千草さんはかわいらしさがすごくあって、それでいてなんか
演技もリアルで、すっと入り込んでくるんですよね。。
自分の老後や親や祖母のことなどをふっと考えながら観てました。。
長塚さんは、８０歳という設定にちょっと無理あるんちゃうとか
思ったんだけど、演技はさすが。ちょこっとしたしぐさや表情の
切り替えは、１９列目双眼鏡なしでも、すごって思いました。

そして今回おおって思ったのは子役の中村友也君。最初の猫背での
登場から、後半の純粋におじいちゃんになついていく様がとても自然でした。
賀来千香子さんは、ドラマとかで拝見してたイメージと全然違って
細い＆とってもお綺麗。チャーリーはちょっと濃すぎちゃいます？（笑）

ストーリー、間、場面転換などどれをとってもゆったりした流れなんだけど、
でもそれが苦痛とか時間が気になるとかは全然ないんですよね。
ストーリーも、老夫婦が湖の別荘にいってひと夏を過ごすという、
だけなんだけど、そこに久々に娘が再婚相手と連れ子をつれてくる
という出来事がうまく絡んで、おじいちゃんと娘の関係や、
おじいちゃんとその連れ子の絆を中心に後半は展開、
そして終盤は死というキーワードが登場したりするんだけど
でも最後は幸せで美しい終わり方で、心があたたまりました。

最後にはじめて、セットの家がちょっと切り離されて湖のシーンに
なるんですが、この湖の描き方、そこにたたずむ夫婦の絵がとーてーもー素敵。
うん、いい舞台だった。親孝行がしたくなりました。

2007年1月14日(日) 12:00
劇団☆新感線 「朧の森に棲む鬼」
2階3列45番 @ 新橋演舞場

前半１時間４５分、後半１時間１０分、合計３時間。
後半ちょっとお尻が痛くなったけど、楽しかった♪

まずなんといっても殺陣がお見事！刀さばきがすごい。
効果音ともぴったりとあってて迫力満点。
染五郎さんが最初刀に操られながら演じてるところは
刀が生きているよう。

また、装束が見事。これがまた役者さんにぴったり
あってるところがさすが。特に染五郎さん、位があがって
いくにしたがって、装束も変わっていくんですが、どんどん
風格がでていってため息がでる位お似合いです。
森の魔物オボロの衣装や、宮女の動きとかもかなりヒット！

キンタの阿部サダヲさんは最高の助演！！！
演技はもちろん、姿勢、キック（笑）、歌（！？）、刀使い、
どれも素晴らしいー。今日一番の大好きキャラです。

そのキンタが惚れるシュテンの真木よう子さんがまた
くノ一って感じの衣装が似合ってて美しい。
ちょっと不安気に聞こえた声（台詞）も、クールビューティ
みたいにとらえればあの声もいいなと思ったり。

古田新太さんは面白い！さすがです。すごい存在感。
刺青のやりとりのところでの短いけどすごく印象に残る
台詞の数々、笑わせていただきました。

高田聖子さんのシキブのはじけっぷりがまた面白く、
秋山菜津子さんの安定感、そしてサダミツの小須田康人さん、
衣装も髪型もものすごい存在感だし、サダミツ似の兵士
として再登場するあたり、おもしろすぎる。

水や滝は出てくるし、幕と花道を使ったうまーい暗転や、
ロック調の音楽、光、効果音、ちょい下ネタなどなど、
終わり方もうまい。見所満載の舞台でした♪　もう一度観たい。

役者さんの名前と顔を確認するためにパンフレットの見本を
みたかったのですが、ない・・チラシに役者さんと役柄の
対応表はあるのはいいんだけど、やっぱりお顔で一致しないと
わからない。。しかもパンフレット、特別仕様とかで3000円って・・

ちなみにカーテンコールの後、アナウンスで「お廊下やお出口は・・」
といってたのが妙に耳に残りました。お廊下っていうんですねー。

2007年1月28日(日) 13:00
クロスセンス
26列11番 @ ル・テアトル銀座

久々のストレートプレイ。
２日だけの公演の最終日千秋楽。
ロビーにはやたら芸能人っぽい人やそういう関係者
らしい人がわんさか。そっか、そういう人が出るのか。

と思って観劇。休憩なしの１時間４５分。

自殺がテーマで暗いんだけど、後半はぐいっと舞台の流れ
に引き込まれました。ストーリーはよくできてたと思う。

でも、台詞のテンポや間、演技、声に、どうもぎこちなさを
感じてしまい、がんばってる！みたいなのが伝わってきちゃって。。。
それはそれでいいのですが。。
時々ぐっと伝わってくるものがあるんだけど、
基本的に間がいまいち変なので、
時間の経過をすごく感じてしまった舞台でした。

そして暗転が長すぎる。。
あんなにシンプルそうに見える舞台セットなのにあの暗転時間。。
そしてなんか非効率そうに出し入れしてる感じに見えるスタッフ。
アンサンブルの人たちも舞台なれしてるように思えなかったし、
音楽やＢＧＭも、今から流れますー的に聞こえて、自然じゃなかった。
あまり舞台なれしてない人が作ったって感じに思えてしまったのは私だけかな。
ただ、舞台の上下で、うまくその段差を使った演出とかは面白かったです。

でですねー、今回は左隣のおばちゃんのマナーがひどかった。
まず開演と同時に、カップを手にされた。
そしてそのカップを口に。まーここまでは我慢しよう。
が！その後、ずずずず、ずずずずずっと音をたてて飲む！
や、やめてー。コーヒーの匂いがぽわぁぁんと伝わってきて、
またずずずずず、ずずずずず。そしてその後に、ゲップ！
さらにゲップ！またまたゲップ！　ちょっと横をみてしまった
んだけど、気にする感じも全然なく。。。
何故あと１０分はやくそのカップを飲まなかったのだ・・
そして途中寝てたかと思いきや、がさごそしはじめて、また飲む。
そしてゲップ。左後方では鈴がりんりんりん。なんで鈴がなる！？
マナーにはほんと気をつけてほしい。。。

2007年2月3日 14:00
5列19番 @ 全労災ホール/スペース・ゼロ
Garden 2007 Winter 『てぃだぬ島』

休憩無しの２時間半。堪！能！です！！！
沖縄が舞台で、琉球王朝前、島がいくつかの王の国に
わかれていた戦国時代のお話。
前半は殺陣と多彩なダンスを交えた序章といった感じで、
後半は、愛、憎しみ、島を一つにしたいという思いなどが
交差してラストまで一気に展開。ストーリーもとても
うまくできてて、観終わった後でなるほどだからこの
キャスティングだったのかと思わせる感じ。

尚巴志の黒川賢一さん、心理的な変化がすごく伝わって
きました。殺陣も見事。刀を持ち直しての切り替えしや、
キック、肘撃ちなど、動きもみてて気持ちいい殺陣でした。

そして武寧の榊陽介さんの存在感が光ってます♪
まさに信頼できる王って感じ。めっちゃ頼もしい。
最後のシーン、うん、幸せになって！って感じ。
それにしてもあの傷から生還するとは、さすがだ。

クカルの笹原綾さんは、芯の強い女性を見事に演じていて
ガラシがだまされたとわかった時の戦いを宣言する台詞はお見事。

今回のマイヒットキャストは志慶間瑠璃の山本珠乃さん。
下手で「覚えておきます」といいながら去ったシーン、
あの一言の言い方がめっちゃ好き。また、「これが国か？」
の言い方とか、さりぎわの姿勢など、いいっ♪
佐藤孝之さんがやっと見つけた花を渡すシーン、
じーんときました。いいシーンだ。

後半は、何箇所か、うるっときて涙が・・・・
（一人で観劇して涙してしまった場合、カーテンコール
終わるまでに涙を戻さねばと思ってしまうんですよね。。）

ちなみに、３０日にライオンキングを観たせいか、
ユタの岡部ささらさんの話し方が、ラフィキ
とだぶってしまって。。なぜだろう。。

そして、ダンスがすばらっしい！
振り付け、きれ、一体感、流れ、のり、満足度めっちゃ高い。
アクロバティックな回転も、絶妙なタイミングで入ってくるし
みていてほんとに気持ちよかった。衣装もいいっ。
このダンスカンパニー Dance Company MKMDC さんの
公演観にいきたい。ＨＰみたけど次回公演はまだ未定？

余談。音がいきなりおっきくなったり小さくなったりってのが
頻繁にあるのですが、いきなり爆音って時も何箇所かあって、
スピーカーが近い、センターブロック以外の前方ブロックの
お客さんは、時々びくっとなったはりました。
スピーカーの位置とかって難しいですよねー。

もう一度観たくなる作品でした。ＤＶＤにしてほしいな。

2007年2月11日(日) 17:30
2階C列44番 @ グローブ座
MIKOSHI ～美しい故郷へ～

これまた事前知識ゼロで観てきたのですが、
市長選のお話だったんですが、キャストが
なかなか固められてて、とても楽しかったです。

主役の田中幸太郎さん、頼んないけど正義感強くて
真面目な２５歳を演じきっていて、よかった！
最後のいとうあいこさんとのシーンもいいシーン。
この二人にもうちょっと恋の進展あると思ったんだけどな。

コンボイショーの石坂勇さんと瀬下尚人さんはさっすが。
瀬下さん、かっちょえー。きまったはります。

で今日のマイヒットが西條義将さんと生井亜実さん！
西條さんは、モダンスイマーズの公演で印象に残ってて
あ、あの人だってのがすぐにわかりました。
土下座させられるシーン、させるシーン、そして最後の
？？？のシーンなど、さすがでございます。うまいっ。
そして小笠原加世子役の生井さん。
この方のはじけっぷりが楽しかった。
みてて気持ちいい。他の舞台も観てみたくなりますねぇ。

全体的にストーリーもよくできてると思うんだけど、
最後あぁもっていかれると、それまでの深みのある展開が
軽うぅくなっちゃって、なんかちょっと足元救われた感じに。。
でもその後の展開がうまくて気持ちいいのでそれはそれで
いいんだけど、あれが本当だったらなぁとちょっと考えちゃいました。

休憩なしの２時間１０分。ちょっと全体的に間が長めに感じられて、
暗転も長かったかなと。また、セット下手の庭の部分
って全く使われないんですね。でも面白かった！！

グローブ座、多分いったの２回目だけど、２階
最後列でもオペラなしで充分観劇できますね。
駅からの道がちょっとわかりにくいけれども・・・

2007年2月12日(月) 11:00
仇討物語・でんでん虫
１階席右上段１列１６番

笑い、そして泣きました。
めっちゃいい舞台でしたー！！
以下、ちょとネタばれ含んでるかも。

最初の出だしの音楽から、お、いいんちゃうって
いう感じの出だし。暗転中の音楽とかがまたいい。

キャストがみんな笑いのつかみどころがうまくて、
笑いが絶えない感じの舞台です。３幕で休憩３０分３０分を
はさんで合計３時間４５分だけど、その時間の経過を全然
感じないです。面白かったー。

今日のマイヒットははしのえみさん！
舞台映えしますねー。お絹と木綿のシーンや、
マキ割りのシーン、そして３幕最初の慎之介とのシーン、
めっちゃよかったです。目がくりんとしてて、
表情や台詞やしぐさがすごく印象的。彼女の舞台をまたみたい。

萩本欽一さんは、さすがの貫禄。自然に笑える。
つっこみやアドリブと思える対応は面白い。
（でも最前列の子供の客を、お絹が面倒みてるから
　栄養がたりない蛙なんだって言うのはちょっとどうなんだ！！）
佐藤Ｂ作さんもいい味出してます。あだ討ちの仲裁に
入ったやっさん、なるほど、うまい、うまい展開だ。

あめくみちこさんもいい味出してる。雰囲気つかんでて、
何度同じようなボケやっても、しつこいって思わなくて、
逆にもう１回やってって思うくらい。

夫婦円満の秘訣、大きな耳に小さな口、
なるほど、いい言葉ですねー。

缶チューハイや、姉歯、納豆食べても痩せないよ
みたいな台詞とかがあったり、坂上二郎さんの
アドリブ的登場もたくさんあるんだけど
（「台本　アドリブ」って最高）、
こういう小ネタが、メインのストーリーを邪魔せずに、
逆に盛り上げてるのがうまいなぁと。

そしてメインキャストが一人づつ挨拶していくカーテンコール。
これもいい。欽ちゃんと坂上二郎さんの挨拶もよかったんだけど、
風見しんごさんの涙流しながら、娘が天国にいってという
挨拶は、オペラでみてたら涙がぼろぼろ出てきたので
裸眼でみてました。でも最後に、くさったお刺身
食べないようにと持ち上げるあたりはさすが。

さて、おまけというか、なんといいますか、
今回もいろいろありました客席の嫌々音。
今日もたくさんの嫌々音達に囲まれておりました。

まず、左前方でお菓子の袋ががさがさ。
右前方で紙袋がばさばさ。
左後方では演技のつっこみ。
ただまー、このつっこみはなれてくればそれはそれで
面白いんだけど、そのせいで次の台詞が聞き取れない時はショックやねん。
また、このつっこみしてるおばちゃんが、遅れてきたおじさんに
「うるさい」っていってたのはびっくり。。
そして真後ろで熱いお茶をズズズズズ！　これはやめて！
３幕では、右後方のじいちゃんが塩こんぶかなんか
しらんけど、ぺっちゃくっちゃぺっちゃくっちゃ食べる。
さすがにこれはめちゃめちゃ耳につくので、振り返って
目線でやめてとＰＲ。すると横の連れっぽい方が口から出して
といってくれたんだけど、その後のめっちゃいいシーンで
この連れの方が飴をびりびりびりびり。。おーい・・・

また、開演直後に、スタッフの方から「すみません」と
声をかけられて、ん？と思ったら、床照らして、「こちらです」
と目の前を遅れてきたお客さん達を誘導。み、みえませんです。
いや、別にいいんですが、ステージで台詞しゃべってる時に、
遅れてきた人のために観客に声かけるってどうなんでしょ。
暗転の時とか、タイミングを考えるべきなのではと。。。
しかもそこで笑いおきてたし。。聞き逃したやんかー。

ところで、１幕と２幕の幕間の最後（休憩時間中？）
に行われたあだ討ちのイキサツシーン、このシーン
重要なので見逃さない方がよろしいかと。

はしのえみさん、めっちゃよかってんけど、
これをＷキャストで田中美佐子さんが
どう演じはるのか、それもみてみたいな♪

【キャスト】
萩本欽一／坂上二郎／はしのえみ ／ 風見しんご
佐藤Ｂ作／あめくみちこ　他

2007年2月25日(日) 14:00
フールフォアラブ
Ｍ列４番＠パルコ劇場

最初のシーン、夕暮れ時のアメリカの西部の砂漠が、セットの背景に
ぼぉーっと浮かび上がってきて、モーテルやガソリンスタンドの電光が
ばちばちってつきはじめて、で、背景が再び暗くなってモーテルの
一室が明るくなるという美術、これは綺麗でした。

前半は、最近みた舞台の中ではかなりゆったりとした展開。
眠くないのに途中目つむっても、あけたらまだ同じシーンみたいな。
また、役者さんの動作とかも間が長く、上演時間が１時間２５分なのに
結構長く感じました。あまりにもシーンとしてる時間が長く、
客席の前の前の方で飴の包み紙をあける音や、右の後方で
おなかが減ってます音みたいなのが聞こえてくる位。

寺島しのぶさんのきびっとした演技は印象的でした。
香川照之さんは、私、香川さんって最初気づかなくて、
この男の人は誰だろうと思いながら観てました。
で最初の方はセリフの言い方にちょっと違和感があったんだけど、
途中床に転がりだすあたりから、面白くなりはじめて。。。

その後、おっとりキャラの甲本雅裕さんが登場してからはストーリーにも
変化がでてきます。でもこの甲本雅裕さんのキャラというか演出が、
テーマを必要以上に軽く茶化してしまってる気がしてしまいました。
大谷亮介さんは役柄からすると若すぎるのでは。。最後のシーンも
必要以上に頑張ってまくしたててる感じにみえて、入り込めず。
キャストの皆さんはみな熱演。だけどなんか伝わってこない。そんな感じ。
どうも演出が苦手なのかもしれません。

ドアが鉄砲でぶちぬかれるシーンは迫力ありましたが、
ドアが閉まる時の爆音はビクっとする位で心臓に悪いし。
この爆音がする時しない時の意図も伝わってこない。

少し重いテーマなのに舞台に入り込めず軽い印象でした。

あと、パルコ劇場、開演前のあのエレベータの混雑なんとかしてー。
せめてあの横の階段でいけるようにしてほしい。

2007年3月7日(水) 15:00
雪まろげ　初日
２階Ｅ列６番＠帝国劇場

入り口でリンゴが配られました。
皮ごとＯＫって書いてたので帰宅後、丸かじり♪

私、観劇では初、森光子さん！
１幕、２幕、３幕とどんどん面白くなっていって
３幕の最後は、うまい終わり方！　思わず拍手♪
１幕では正直、森さんセリフがフラットで、テンポが独特なので
ちょっと流れがつかめなかったんですが、
２幕の居酒屋のシーンのやりとりで、森さんの雰囲気が好きになり、
３幕ではかなり楽しんでました。今年８７歳なんて絶対思えません。
「は～い～～」ってかわいくいいながら膝をちょこんと曲げて
のセリフ、観てるこっちも力が抜けて気持ちいいです。

石田純一さんは、味のある感じで好演。りんごの皮むきも、うまーい。
森口博子さんはレポーターシーンは声もよくておぉぉぉって思って
見入ってしまった。んですが、セリフや身振り手振りや表情から
役柄の感情というのがなんかつかめなかった。。そういう演出？

山田まりやさんは、最初、演技演技してるなって思ったんだけど、
どんどんよくなって、２幕、３幕とすごく好演したはりましたです。
中田喜子さんは、着物が似合ってお美しい！！！

１幕はちょっと間延びした感じがあってストーリーも
フラットでちょっと長いなぁと。登場人物もかなり多い・・と
思うんだけど、チャイナドレスの人とか、他のシーンでも
出てるんだろうか。最初の３人の女子高生は、仲居さんとかに
なってたりするんだろうか。最初のカメラマンの人はその後どこへ・・
うーん、わからん。

セットは結構がしっと作られてたんだけど、
大掛かりな入れ替えのためか、着物の着替えに時間がかかるからか、
暗転がやーたーらー長かったです。

この雪まろげ、物語の設定では、夢子（森光子さん）は何歳の設定なんだろう。
山田まりやさん演じるストリッパーが、石田純一さんへの恋の想いをあきらめて
夢子に恋をゆずるシーンがあるんだけど、物語上は、石田純一さんより
少し上くらいの設定なのかなぁと。でもそんな年齢を感じさせない森光子さんに
今日はパワーをいただけた気がします。観劇最高～。

ただ、１幕やっぱ長いな。。
あと、私も「雪まろげ」をしないように気をつけないとなぁ。

2007年3月9日(金) 19:00
劇団スーパーエキセントリックシアター
倭人の噂
１階Ｒ列６番＠東京芸術劇場中ホール

めっちゃ楽しかった！
歌あり踊りあり笑いありで、役者さん達の
多彩（多芸）さに感動。特に二幕の殺陣シーンは見事。
舞台のあっちこっちで、アクロバティックな殺陣から
短剣の切り替えしが超かっちょいい茶色い服の方達やら
メインキャストの赤い服着た野崎数馬さんがとても身軽に
アクロバティック演技やハイキックをされてて、思わず、
おぉぉぉぉといってしまいました。
しかも出し惜しみせずこれでもかぁと続けてくれるので
満足感がとてもある。この殺陣もう一度みたい～。

そして数多くの笑いが満載！アドリブや、ブックオフネタや
つっこみやら・・・でもそれが決してメインのストーリーを
ぶちこわしてないところがうまい。ストーリーもよくできてるなぁと。

アンサンブルの歌がいくつかあって、１幕最後の歌は
とても耳に残りました。休憩時間、ロビーに出たら、
まずフンフンと鼻歌うたってる人、話題にしてる人、そして歌ってる二人組がいました！
気持ち、めっちゃわかります。さすがに私は歌うまではいかないけど（笑）

二幕最初の女性アンサンブルのダンスがよくて、またその
ダンスの終わり方が楽しかった。こういう演出、好きです。

主役の久ヶ沢徹さんは演技が楽しくて、セリフやアドリブも面白い。
また、ところどころで、アドリブっぽい演出が入ったりして
そういうのも楽しめます。

ちなみに最後の全員の歌で、久ヶ沢さんと柴田さんだけ
全く歌ってなかったのは何故なんだろう。。何か意味があるのだろうか。

今日のマイヒットはウエタミ役の宮内大さん。
恐縮です、といった演技、そしてあの足と足裏を使った音のダンス。
お見事でござんした。キャラ的にはシュラ役の柴田健児さんのサプライズがツボ♪

最後のテーマの投げかけが自然だし、観終わった後
ほんとに気持ちよくさせてくれる舞台。うん、いい舞台だ～。
アクロバティックなダンスでミュージカルって私の一番好きなタイプかも。
明日スケジュールがあいてたらリピートしたかったです。
劇団ＳＥＴ、お気に入りに追加！

2007年3月16日(金) 14:00
グッドラック、ハリウッド
１５列２０番＠紀伊国屋サザンシアター

ちょっとネタばれ含みます。

最後のセリフでふわっと心が軽くなる舞台でした。
登場人物は３人だけなんだけど、ベテランの映画監督と
若手の映画監督の、両者の見方を、なんか今の自分に
だぶらせてみたりして、どっちの気持ちもわかる気がしました。
そういう意味でお芝居の内容はとても興味深かったです。

ただ、お芝居お芝居したセリフが続くので（３人ともセリフが
感情を出すというよりは、たんたんと話す系）、途中
睡魔に襲われる場面が何度かありました。でも別にそれが
嫌だとかそういうことはなくて、ちょっと目をとじてまた
あけても、ストーリーについていける、みたいなそんな感じ。

最後、ぱっと後ろにライトがついて、あぁこれは劇中劇というか、
自分自身が映画のストーリーみたいな感じだったのかなぁと。

久世星佳さん、いい声されてますねー。カツゼツもいいし。
眼鏡っこで猫背なままで最後まで通されるとは。でも最後の
ドレスシーン、ちょっとみとれてました。

2007年3月16日(金) 19:00
花組芝居　かぶき座の怪人
７列１０番＠全労災ホール スペースゼロ

しのぶ役の植本潤さん、めっちゃ綺麗！＆かわいい！＆めっちゃおもろい！
最初の登場から衝撃的でした。お美しい～。
二幕ラストの後ろ姿が、これまたかわいらしい。
なししょったお姿、面白すぎ。なし園って・・・大笑
立ち姿、ふるまい、声、表情、目、瞬き、どれも最高～。
一番印象的なのは目なのかなぁ。まさに乙女って感じ。
そして衣装が登場するたびに変わる変わる。
でまたそれが似合う似合う！　紅白で話題になった系の
裸シーンがあったんだけど、どきっとする位なまなましかったです。
ＮＨＫでは放送できないかも（笑）

そしてかぶき座の怪人ちゃんが、予想と全然違って、
すっごいいいキャラなんです。八代進一さん、面白すぎです。
動きといい、仕草といい、ふっと気を抜かせてくれるような、
こんなお化けがいたら会いたい、そんな感じ。
カーテンコールのにやっとした笑顔がこれまたはまります。

今回は金魚蜂絡みのシーンがめちゃめちゃ面白くて、
かなり笑いました。客席も結構笑い声にあふれていて、
こういう客席の笑の連鎖みたいなのもすごく心地よかった。

今回のマイスポットお気に入りキャラは、お化けの存在がわかる堀越涼さん
と有明暁役の大井靖彦さん。堀越さんは、他の人とは少し違った、
なんていうか、今日のマチネに観たグッドラックハリウッド的にいうと
エッジのきいた魅力と面白さがあるんですよねー。
そして、大井さん、水中ダイブのシーン、大爆笑でした。楽しい～。
ストーリーは、なんとここから、意外な方向へと進み、
おおおおおおおっという結末に♪

加納幸和さんは、九重八重子になりきってますね。
八重子にみんながほれるの、なんかすごくよくわかる。
うん、ほれちゃうと思う。
｢努力という鍵を使わなければ才能という扉は開きません｣
というシーンもいいシーンだ。
私まではげまされてる感じです。

約３時間という大作でしたが、
それぞれの役者さんに全員スポットが当たるように
なっていて、見所満載、おおいに笑い、
そして心温まる舞台でした♪

2007年4月14日(土) 18:00
TEAM NACS 「HONOR 守り続けた痛みと共に」
９列３４番＠シアタードラマシティ

NewOSK春のおどりに続いて本日二本目の観劇「HONOR」。
ハケンの品格に出ていた大泉洋さんが出てることと、
HONOR はすごく面白いという噂を聞いていたのだけど、
どういうタイプの舞台なのかは予備知識一切なしで観劇。

いやー、めーーーっちゃすごかった。素晴らしい～、感動しました泣きました。
終演後、客席がいっせいにどばっとたち、
総立ちスタンディングオベーション。普段遠慮がちな私もすぐ立ってしまった位。

最初はじまって、正直、客席の層がちょっと若めで、彼女達の反応をみて、
笑いのポイントとかにちょっとついていけるかなって不安さが若干あったんです。
が、最初のシーンの後、大泉さんが声のトーンを切り替えて、
舞台上手で、今からはじまりますみたいな宣言を真面目なトーンで宣言された時、
あ、この舞台、いいかもっていう予感に変りました。
そしてこの最初いっけんはちゃめちゃにみえたセリフや演技が全て
ちゃんとストーリーにつながり、すごい、うまいっと感動の連続。
脚本がとてもよくできてるんですおね。

そしてですね、小学生から８３歳のおじーちゃん、娘役、妻役などを
たった５人だけで全て表現してるのがびっくり。
また、その見せ方・登場の仕方もうまくて、こんがらがらない。
キャスティングも見事。一人一人の役者さんの高い演技力に脱帽です。
今回のマイベストキャラは５人全員。５人全員素晴らしかった。

また、今回、３回涙ぐみ、最後の背景が変わるシーンで感動してついに涙こぼれました。
近くの席からは、嗚咽の声が聞こえてきたくらい。客席が涙した一体感ってのを感じました。
これって映画で感じる一体感と違って、舞台ならではの感じだなと思います。
同じ客同士に感情のリンクが起きてるんですよね。。
そんな涙シーンの後に、すっと笑いをもってきたりして、これがまたうまい。
心地よい笑いなんですよね。

途中、ここで終わりかなっていう部分があったんですが、そこでは全然終わらず、
暗転の後さらに舞台は続いて、素晴らしい感動のラストシーン。
最後の「ちえ」の登場のさせ方とか、ほんとうに素晴らしい。

最後のカーテンコールの挨拶を聞いていても、すっごく好印象。
今までの舞台、もう一度全部やってほしいって思ってしまいました。

カーテンコールで、今日のトップランナーで放送されるって聞いて
放送みたのですが、このタイミングで放送みれたのもラッキー。
５人の人柄、いいですねー。
北海道を拠点にしてるってのもなんかいいなって思いました。
また、途中、公演のシーンが少し流れたけど、
あの生のよさを、映像で伝えるのはとっても難しいなと思いました。
やっぱり舞台は生に限るなと思わせてくれる舞台です。
オーロラを創り出すシーン、オーロラが現れるシーン、
そして最後の背景が落ちるシーン、こうした感動はライブでないと体感できない！！

ミュージカルじゃないのに、帰り路、流れていた曲を口ずさんでました。
この感動で５８００円とは。
次回公演、がんばってチケット入手してみたいです！

2007年4月17日(火) 19:00
劇団BOOGIE★WOOGIE「龍宮物語」初日
麻布 die pratze

２年ぶり位の麻布 die pratze。
再開発の影響で今年一杯で閉館とのこと。
客席に置かれていた冊子の
「麻布 die pratze閉館について」という記事が
なかなか興味深かったです。

休憩なしの２時間。セットは一見シンプルなように
見えるんだけど、照明と、あと客席の方向をうまく
使った演出で、龍宮城や砂浜、家の中といった設定が
特に説明なくてもすっと入ってきました。
また、龍の登場シーンや飛行機のシーンなど、
小道具を使わずに、人間の体と光と演技だけで
うまーく表現されていて、みてて気持ちいいです。

乙姫が地上にいっちゃうあたりから、ストーリーが
ぐっと展開しはじめて、サンゴ礁が破壊されているという
メッセージが、ストーリーの展開と共にすっと伝わってきます。
押し付けがましくなく伝わってきたので募金箱とか置いてあったら募金した気がします。

乙女役の和田真由子さんの「あいたかっ　　た」ってのとか、
あの入り込み方、いいわ～。
また、マキシの小川信太郎さんが面白い。劇中のアドリブとか
つっこみが随所にあるんだけど、彼のギャグは外してもその後の
フォローや間がうまいので笑えます（笑）
個人的にこのマキシと部下役の山口篤司の絡みが面白かったです。
小劇場は、こうした役者さんと客席の近さがほんとに魅力ですよねー。

最後、終わった後の佐藤秀樹さんの一発ギャグ、
汚いけど（笑）いい締めだったような。。明日は別のギャグするのかな。。

2007年4月19日(木) 19:00
コンフィダント・絆
Ｇ列３０番＠パルコ劇場

す、すばらしい。なんて最高のキャスティング。
（三谷さんって最初に俳優さんを決めてから役を当てはめていくんですね）

登場人物５人で場面転換無し、音楽はピアノオンリー、２時間４０分、
って聞くと、最後まで集中してみれるかなって思っちゃうんだけど、
最後まで舞台にひきつけられてました。
三谷幸喜さんの演出を１００％以上に演じきっている
役者さんたちがほんとーに素晴らしかったです。
特に、セリフの間と、モードの切り替えが見事！
堀内敬子さんが、これまた紅一点の素晴らしい演技と歌。
最初、ピアノ伴奏にのせた堀内敬子さんの語り
からはじまるんですが、ステージにぱっとのった瞬間に、
おばーちゃんから娘さんにぱっと変身、
これでぐっと舞台に吸い込まれていきました。
やっぱり舞台って最初が大事。
堀内敬子さん、今回の舞台でとってもとってもファンになりました。
歌、演技はもういうことなしなのですが、
動きがかわいくてみてて気持ちいいです。去って行き方とか、
少しおどけるシーンとか、走り回るシーン、闘牛シーン、
そしてカーテンコールの紹介の仕方！私的にはあの紹介シーンが
一番ドキュンときました。すごく身が軽い！！！！
ただ、二幕最後のシーン、涙する堀内さんをオペラでみすぎて
「星」を見逃したのはいたかった。。星輝いてたんですね。。

さて、この舞台、随所に笑いのポイントがあって笑いもかなりおきますが、
ストーリー的には、後半、考えさせられる内容になってきます。
芸術家たちの間に友情は成り立つのかというテーマのようですが、
「天才」や「才能」という言葉を日頃意識しているような人
にとっては、特に二幕、少し重く感じるかもしれません。
（二幕の３人から一斉に言われるシーン、その前の、僕は○と○の間位
　といった表現や、ゴッホの絵を選ぶシーンでの演出など、あぁした
　少し勘違い君的な表現がなければ、もっと重く感じたと思います）

中井貴一さんは基本真面目なスーラなんですが、時々でる
おちゃめさがたまりません。一方で、一肌脱ぐといって話し始めた
シーンは、真面目に聞き入ってしまいました。
苦悩する天才ゴッホ役の生瀬勝久さんは、
今日の舞台で一番はまってる感がありました。というかはまりすぎ♪
ピリリとくるゴーギャンの寺脇康文さん、ゴッホとゴーギャンの関係は
見所の一つです。そして最後二幕、気持ちがとても
伝わってくるシュフネッケル役の相島一之さん。役柄としてはこの
シュフネッケル役が今回の舞台、一番ポイントな気がしました。

ところで三谷さん自身がパンフレットで、自分自身をスーラに例えてはりましたが、
となると、三谷さんにとって天才ゴッホは誰？というのが気になるところだねと
一緒にいった友人と話しておりました。

ちなみに、舞台上方にはってあった線は何の線？
この線、何かに使われましたでしょうか？？？

あと、ピアニストの荻野清子さんが素敵。
舞台下手でピアノを弾かれているんですが、音色が優しくて綺麗。
また、曲が素敵なんですが、この方の作曲なのでしょうか。
舞台上で乾杯のシーンで、暗～い中一緒に小さく乾杯されてたのが好印象でした。

それにしてもさすがだ三谷幸喜さん～。
しかも二幕はじめに三谷さんが登場して
いきなり演奏始められたし。。昨日も弾かれたと
聞いたんですが、毎日登場されてるんでしょうか。

2007年4月25日(水) 19:00
東京アンテナコンテナ「雨に笑えば」　初日
Ｈ列１６番＠池袋芸術劇場小ホール

GO-JAPの時になんて面白いの！って注目して、
その後劇団I-CHI-MIをみにいくようになって、
そこから東京アンテナコンテナの旗揚げ公演から
ほぼ毎回観にいってるお気に入りの劇団。

イジリー岡田さん、ほんっとに安定感抜群で、
すっごく面白いんです。女性の人には、ギルガメの影響で
あまりいい印象がないみたいなんですが、彼の舞台、
ぜひ一度みてほしい。めっちゃ面白いです。

小浦一優さん、この方の動き、ダンス、ギャグ、ボケ、
見た目、そして歌！　面白いんです。
イジリー岡田さんが、（多分アドリブで）ギャグを要求する
シーンが結構あって、それに見事に答える小浦さんが面白すぎ。
こういうアドリブがいきなり舞台に入ると、出演してる役者さんも
気が抜けないだろうなぁと思ったり。でもそういう要素がこれまた観てて楽しい。
アドリブ的セリフも多くて、でもその使い方とタイミングがうまいんですよね。。

また、今回は昔GO-JAPの時に見た人事部の歌が歌われるシーンがあるんだけど
（GO-JAPの時と同じかどうかはちょっと記憶にないんだけど）、
この曲の歌詞と動き、めっちゃ面白いです。
小浦さんの後ろにいるスーツ姿の女性ダンサーもばっちし決まっていました。

そしてメインキャスト３人目の下平ヒロシさん、この方のなのともいえない
ちょっと抜けた感がよくて、この３人のキャラが見事なんですよね。

なのでこの３人をもっと全面に出して欲しい、というかそれを期待して
観にいってるんですが、前回、そして今回の公演ともに、他の男性役者さんを
前に出すシーンが多かったように思います。このメイン３人が絡むシーン
と絡まないシーンでは、笑いや表現のパワーが全然違うように感じます。

あとは、タップシーンや全体ダンスのシーンが結構多いんだけど
（これは前回の公演でもそうだった）、多い割にはちょっと完成度
としてはどうなのかなぁと思ったり。。最初に「コメディとしてみて下さい」
みたいなアナウンスがあったかと思うんですが、それだったらこうした
真面目系のタップやダンスを頑張るより、コメディ要素満載の
人事部みたいな歌とか、「変死」のシーンのような描写とか、
あぁいった爆笑系のコメディ要素でもっとガンガンせめてほしい。。
とここまで書くのは、旗揚公演の演目「上海 J'triangle」があまりにも強烈で、
あのレベルを期待してしまうからなんですが・・・・

一方で、女性役者さん達はいいっ。
坂口真紀さんは、いつもとっても素敵な女の子を演じられるし、
深見恭子さんは、今回は性同一性障害の女性役なんだけど、
男性の服を着た時のお姿がとっても素敵♪かっこいい～。
変死のシーンを演じていた女性の方、よかった～。あのシーン今回一番好きかも。

ストーリー的には、いつもの公演の奥深さやうるるん的要素があまりなくて、
最後は、え？いつのまにかみんな戻ることになるの？みたいな感じで
ちょっとはしょられちゃった感があるように感じてしまいました。

と、期待が高すぎる分、こういう風に書いちゃったんですが、
でも、全体を通してみると、やっぱり面白いし、好きですこの劇団。
次回公演も必ずみにいきまっす！

あ、いつもカーテンコールの後の最後の挨拶で声聞くのが楽しみなんですが、
今日はなかったですね。ちょっと残念。

2007年5月15日(火) 18:00
夏の夜の夢＠星陵会館（永田町）
自由席

お誘いを受けていってきました。
ウィリアム・シェイクスピア
A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM
そう、夏の夜の夢。

実はこの演目をみるのははじめて。
で、今日はロンドンのシアターカンパニーの公演。
そう、つまり全部英語。そしてお客さんほぼ外国人。

前半は、前から２列目に座りました。
前半は字幕のパワーポイントが落ちまくりだったんですが、
字幕が上手にあって、右左を首を動かしまくる形になるので、
後半は、舞台上手最後方へ。ここがすごく見心地よかった。
しかも後半は、舞台展開も面白く、特に妖精キャストが印象的で
王オーベロンと、召使（？）のパックは動きが面白かったです。

３時間超の舞台。舞台セットはすっごくシンプルで、最初は
大味な熱気と観客席の笑い声とタイミングにちょっとついて
いけないかもという思いが正直あったんですが、休憩後の後半は、
ぐいぐい入り込んで観てました。

それにしてもこの公演、６人で全キャストを演じていたのでしょうか！！
す、すごすぎです。そのことを最初に知っていたら見方が全然違ったかも。
カーテンコールで、ん？これだけ？って思った時は仰天でした。
Gareth Radcliffe さん、私てっきりパック役だけかと思ってたんでですよねー。
ちょっと、もう一度みて確認したいかも。

2007年5月19日(土) 14:00
シアターＺＯＯ演劇祭 ZOO7
演劇公社ライトマン「行き止まりに吹き溜まる澱んだ空気は何処から流れ来たるのか」
自由席 \1,500＠シアターZOO (札幌)

札幌のプリン出張を１日伸ばして、札幌で何か舞台観れないかなぁと
思って検索してたら、ちょうど最終日に、札幌で演劇祭を
やっているという情報をみつけて、早速当日券で観てきました。

どういう作品でどういうテイストなのか、まったくわからないまま劇場へ。
こういう場合、だいたい最初に受付で終演時間聞いておくと
心づもりができるので聞くんですが（あと飛行機の時間もあるので）、
１時間４０分休憩無しとのこと。うん、ちょうどいいかも、と。
ところで、舞台のチラシって上演時間とか終演時間書いてるチラシってまずないですよねー
特に夜公演とかだと、何時に終わるのかとか大事だと思うんだけどなぁ。
あと、別公演でマチソワする場合とかは、例えばマチネが２時でソワレが６時開演
とかの場合もすごく終演時刻が重要になってくるんですよねぇ。

すみません、話がずれました。
劇場は、中島公園駅から少し歩いたところにある劇場で、
ちょっと前についちゃった私はパークホテルのロビーで読書。
ちなみに、札幌まだまだ寒いです。上はおるもの必要！
で、開場後に入ると、小さな地下の劇場の客席は結構埋まってました。

最初、作・演出のじゅうどうげんきさんが前説。っとその話が
終わりきる前に役者さんたちが舞台に登場して、じゅうどう氏の
顔にいきなりケーキ（？）をぐちゃっと押し付けて、舞台スタート。
観てる方もそうくるとは思ってないから、つかみ、うまいなぁと（笑）

北海道の学校の教室が舞台なんだけど、小さな街の人間関係が
いろいろ絡み合って、そこに思春期の男子学生達や悩みを抱える人たちが・・・・・
って感じなんですが、面白かったです！　人間関係がわかりやすく
びしびしつながっていくので、おおお、これ、どうなるなどうという感じで興味持って
舞台に見入ってました。こうくるのかな？って期待したらそうこなかったり
（こたつで先生の免許証籠の中に入れたのはカナエが見つけると思ったんだけど）
いきなりロッカーががらがらくずれたり、黒ずくめの男は彼なの？みたいな、
伏線がからみあいそうになったりして、このあとどうなるのかなぁというところで、
急展開！　あり？　礼？　あれ？　休憩？じゃなくて終わり？
でも高校生の時って、確かにそういうものかも、みたいな感じで幕。
後味が悪いわけじゃいので、舞台みた後みんなで話すネタに事欠かない系で、
これはこれで楽しい気がするんだけど、続編がみたいです。
人間関係、恋愛関係、先生があの後どうしたのか、先生の貯金は
いくらあったのか（笑）、お姉さんは南国にいけたのか、クニとワコウの関係は？などなど。

決して下ネタばりばりではなく、内輪ネタとかもなくて、
アドリブっぽい演出もあったり（あれは毎回変わるのだろうか）、
演じてる登場人物の個性がすっごくよく出ていて楽しかったです。
また、カツゲンやセイコーマートといった私がわかるレベルの北海道ローカルネタもいい♪

クニ(三島祐樹さん)＆
金髪のロシアンハーフ(フレンチさん)＆
ナカサ(あんどうけいすけさん)
　 vs ワコウ(重堂元樹さん)
という構図が実にわかりやすくて、しかもそれぞれの
キャラのノリと演じ方が見事にはまってるなぁと思ってみてて気持ちよくて、
そこにカナエ(武田のぞみさん)がうまーく絡んでて、うん、やっぱり続きがみたいな。

舞台中で、合唱祭のシーンがあって、皆さんで歌うたってたんだけど
（歌い終わった時拍手したかったんだけど、客席シーンとしてたので拍手できなかった私）
それがなんとＣＤで売ってるとのこと。多分千円位とかだろうなぁと思ってたら、
３００円！おおおおお、いや、３００円だったらね、買いますよ。記念だし。
ということで、買ってしまいました。これ作曲は今日出演されてた三島祐樹さんなんですね。すごい。
でですね、この合唱の曲の歌詞再度聴いてたら、そっか、この舞台は、あえてそれぞれの
結論をはっきりさせる必要ないのかもなぁと。
「ゆとりの心で育まれた僕等」とい部分のセリフなどは、考えさせられるものがありますね。
見てみたい　という曲も、げやひろしさんという出演者の作曲だったんですねー。
こうした曲も自分達で作って、しかも重唱にしちゃうあたりのこだわり、好きです。

こうして新しい劇団と偶然出会って、当たりだった時ってとても嬉しいです。
というわけで、ちょっと感想長くなっちゃいました。これから東京戻ります。明日はＭＡ♪

2007年5月24日(木) 16:00
うそつき弥次郎
１階１０列２１番＠明治座

ソワレ公演、１６時開演。
普通のサラリーマンにはなかなか難しい時間。
いってきました！　会場の年齢層は高めだけど、
ちらほらと若い方も。そう、多分今回、キャストに
要潤さんがでてたからかな。

さて、開演直後、おおおお、いきなり蒲田行進曲！
（映画蒲田行進曲の風間杜夫さんと
平田満さんが主演なのだ！）
あのテーマ曲が流れて風間杜夫さん登場～。
早口で落語をしゃべりまくります。弥次郎キャラがとてもいい感じ♪

で、今日は平田満さんの黄門さま！？がよかった！
ナイス変装！そして助さん角さんの二人も好演。
（要潤さんは、初舞台なんですね！新鮮な感じでした！）

ストーリーは、うん、３幕がいい！
全体的には小ネタ、くすくす笑いという感じなんだけど、
３幕は、いろいろつながって、見せ場も多くて楽しめました。
個人的には仇討のシーン、もうちょっと深くやってほしかったけど。

安倍麻美さんは、とってもかわいらしくていい感じなんだけど、
ちょっと見せ場的な出番が少なくて残念かなぁ。
観る方としては混乱してしまうくらい、脇役キャラの方達の数が多すぎる気が。。。

今日一番私がうけたのは、かっこうのカモ（笑）

それにしても３時間半の舞台で休憩３０分ｘ２回というのはすごい。

2007年6月1日(金) 19:30
LEMON LIVE vol.2　『WOMAN』
F列９番＠下北沢駅前劇場

母親と息子を同じ役者さんが一人二役で演じるというすごい企画。
母親達のいる旅館の部屋と、息子達のいるおかまバーの楽屋が
交互に舞台になるんだけど、そのたびに、役者さんが母親になったり、
息子になったりと、とにかく衣装チェンジがすごい。
そして皆さんよくお似合い（笑）
母親役をやってる時の、役者さん達の「味」がすごいです。お見事！

特に好きだったのは、最初窓から部屋に入ろうとした岡本ひろみ
（阿部丈二さん）が、部屋に入らず露天風呂に飛び込むシーン。
ほんとに飛び込んだようにみえた。
そして旅館の女中役の浅野雅博さんとの卓球シーン、すげー、
なんかめっちゃかっちょえー。きりっとした女中さん姿もいいっ！

津村知与支さんは目がきてて面白い！
「今回かぎどで」、笑わせていただいました！
心の中の声を照明うまく使って録音した声で表現してるんだけど、
タイミングが絶妙で見事でした。

一人一人のキャラが展開にしたがってどんどんわかっていったんですが、
最後カーテンコールで、皆さんの素のモードに戻った時のギャップに
私の頭は一番混乱してました（笑）

最後どうもってくるのかなと。。なるほど、そうきましたかと（笑）
ストーリー的には、ん？ん？なところも多いんだけど、
各シーンのどたばたぶりが楽しく、そのまま最後までいっちゃったって感じの舞台でした♪

2007年6月2日(土) 18:00
劇団スーパーエキセントリックシアター
「no border」
Ｍ列１５番＠東京芸術劇場

めっちゃ楽しい！
最初のストリートダンス系のシーンは、
別のアンサンブルのダンサーさん達が出てきたかと
思ったんですが、これ、このメインの９人の方達だけで
やってたんですねー。すごいー！

とにかく、笑いのタイミングがうますぎです。
シリアスなシーンでも見事に笑いをいれてくる。
お父さんが死んじゃうシーンにも笑いをいれてくる。
でもその笑いの入れ方がめちゃめちゃ見事。
なんていうんでしょう、そのシーンの意味をそこなわずに
笑いが入る。めっちゃ楽しいです。

第２次大戦後東西に分断された日本という設定で、
国家機関に所属する父と、ラジオアナウンサーでありながら
クーデターを計画する娘。そんな中、恋愛あり、スパイあり、
社会的なテーマ性もあり、考えさせられる内容もあり、
いろんな要素をよくこの２時間にばしっとまとめはったなぁと。。
ビニールがささーってくずれてきたのは、なにかなぁと思ってたら、
あ、そっか、東西に分断してた壁なのかと。

役者さんがそれぞれ個性ありまくりでめっちゃ面白いです。
今回は、劇団set創立メンバーと自称（笑）若手が手を組んだ
ユニットということらしいのですが、パワーありまくりです。
特に今日印象的だったのが三谷悦代さんのおばーちゃん。
いいキャラだーおばーちゃん。笑いのポイントもすばらしい～。
「ぶさいくだね～」が全然いやな感じじゃない（笑）

一方で若さあふれる自称若手陣も演技が光ってます！
この作品、役者さんにあわせて脚本演出されたようで、
例えば久下恵美さんの声のネタや、その他いろんな役者さんの
自虐ネタなどが随所にあるんだけど、お、おもしろい。
リピータじゃなくても初見でもわかる笑い、いや、ほんと楽しかった。

前の倭人の噂の時にあのアクションシーンに感動したんですが、
今回も、ダンス、アクション、見事でした。しかも歌もあって、
久下恵美さんの歌声も素敵（あのアナウンサーには向かないというお声（笑）、私好きです！）。

今日は西日本の現状をプロジェクターに投影するシーンで、
プロジェクターがうまく動作しないというハプニングがあったようで、
映像の様子を、全てアドリブで表現されてたのも楽しかったです。

すっごく楽しかったので、メイキングdvdというのも買っちゃいました。
これ、上演期間中はなんと５００円（通常１０００円。それでも安い）。
稽古場風景とか、対談シーンとかあって、３０分の映像、早速２回みました♪

p.s. リーフレットの「ごあいさつ」の演出の大関真さんと
脚本の杉野なつ美さんのコメントが最高です（笑）

2007年6月22日(金) 19:00
ぶるー・ブルー・バースディ　初日
Ｊ列２２番＠東京芸術劇場小ホール２

いしだ壱成 (父)
中澤裕子 (母)
住田隆 (覆面・・)
大口兼悟 (保険屋)
須藤温子 (娘)
吉田昌美 (おばーちゃん)
蛭子直和 (便利屋)
佐渡稔（東京ヴォードヴィルショー） (支店長)
ほか

電車が遅れて劇場到着はなんと開演１分前。ふー間に合ったー。

休憩なしの２時間。
かなりベタベタなどたばたコメディなんですが、
元モー娘の中澤裕子さん、彼女の演技が光ってます！
コメディいけますね！　間とか表情や切り替えがうまい。

そして彼女のだんな役がいしだ壱成さん。
猫背で頼んなーい感じのサラリーマン役でしたが、
時々みせるきりっとした表情が素敵でした。
彼にはだめだめ役で笑わせるより、かっちょいい系の役やってほしいなぁ。
今日の舞台でいえば、彼の保険屋さん役もいいなと思うんだけど。。

あとは、最初登場した時はちょっと緊張してるようにみえたけど、
娘役の須藤温子さんが、冷めた感じでいい味出したはります。

おばーちゃん、声、どうしたんでしょう。。
そういう声の方なのかな。ケンタをむさぼるシーンは、ちょっと間が・・・

そう、なんかコメディにしては全体的な間がちょっと長かったような気がしました。
ほんと、多分一瞬の差とかだと思うんですけどね。

あと、病気ネタで笑いをとろうとするのは個人的にかなり嫌です。。

日替わりで劇中にお笑い芸人さんが登場するとのことなんですが、
今日の芸人さんは、んー、もちょっと客の心を掴む感じで
やってほしかったなぁと。ネタ自体は面白かったんですけどね。
その前の司会の人のムカデネタは、全然意味わからなかったです（笑

セリフミスからくるアドリブとかは、こういうコメディでは
笑いにつながると面白いですねー。その点でも中澤裕子さんは
落ち着いててうまかった！　住田隆と、それにとまどった
大口兼悟さんの「じゃ」のシーンもアドリブですよね？
あぁいう生の切り替えしも、面白い！そういう意味ではあの芸人さんの
シーン、もっといじってほしいなぁ。
このあたりに生のアドリブいじりは、東京アンテナコンテナ
の舞台がめっちゃおもしろくておすすめです♪

2007年6月24日(日) 14:00
劇団サードクォーター第２６回公演
松本商店街芝居始めました
自由席＠東京芸術劇場小ホール１

一昨日に引き続き、東京芸術劇場。
この一ヶ月に５回くらいいってますね私このホール。
家からも会社からも近くて便利なのに気づいてしまいまして。。
でですね、いっつも、池袋駅のどの出口を
出たらいいのかわからなくなるんです。
通勤で毎日池袋駅使ってるにも関わらず。
池袋駅、誘導悪すぎ。今日も駅員さんに聞いちゃったのですが
で言われたのが「２ｂの出口だよ」と。
そうやん、出口番号覚えておけば完璧やんっと思ったのは一瞬、
この２ｂがどこにあるかという誘導が一切！一切ない！
ふらふらしてたら、遠くの方に「１ ２」と書かれた黄色い看板が。
１２？　と思いつつ近づいたら、おおおお、２ｂって
東京芸術劇場に直結してるんですねぇ。雨に濡れずに便利だけど誘導悪すぎです。

さて、前置きが長くなりました。
休憩なしの１００分の舞台。
ゆったりとしたスローペースの出だし。
内容はシャッター街となった商店街のイベントをどうしようというお話。
確かにこのシャッター街、今日本のあちこちで問題になってますよね。
都内でもそう。そんな商店街を活性化させるというお話で、この内容自体
にもとても興味あったんですが、ストーリー後半、うん、いい！

劇作家役の松堂雅さん、演出家役の宮澤瞬さんの演技がきらーん
と光ってて、後半ぐいぐいと引き込まれていきました。
会議での○○っすっていうセリフのあたりから、いいねーいいねーと思いながら観てました（笑

ただ、全体的に、コメディ部分とか、観てるこっちがちょっと緊張しちゃう感じのシーンとか
役者さん同士のやりとりの間が微妙に長かったりで、あまり笑えなかったのが残念。
紫のバラの人は。。。。なんだったんだろう。。こちらもちょっと間が微妙でした。。

ちなみになんで「松本商店街」かといえば、劇団がさいたま市南区松本にあるからだそうです。
今回の公演は「松本という苗字」の人は、なんと１０００円引き（定価３０００円）。
松本って日本で１６番目に多い苗字とのこと。意外～。

でもこうした商店街の活性化をテーマにするあたり、面白いなーと。
問題とか悩みとかをテーマにした舞台とかって、最後は自分で考えよう系のエンディング
が多い気がしますが、今日のはちゃんと最後、活性化につながるイベントまで
みせてくれたし、何かに打ち込めるっていいなって思える舞台でした。

観客は、演劇にしてはちょっと年齢層が高めだったのも新鮮でした。

2007年6月24日(日) 19:30
THE BEE
Ｄ列９番＠シアタートラム

野田秀樹
秋山菜津子
近藤良平
浅野和之

久々のシアタートラム。しかも３列目センターでめっちゃいい席。
最初野田さんの登場で、うわっちかっ！って。
劇場に入ると舞台上に、どでかい紙がどーんと存在してるんですが、
これが劇中でいろんなものに変身。。こういう使い方もあるんだーと。

この舞台は、こうした小道具（大道具？）の使い方がとっても
うまいです。また、役者さんは４人だけなんだけど、
ネタばれになるのであまり書かないですが、
一瞬でぱっと役が変わったり、小道具が登場人物に変身したりと、
とても新鮮でした。テレビカメラとか、あれでテレビカメラに
みえちゃうのがすごい。テレビややかん、鉛筆とかの使い方も面白い！

ストーリーは、後半、どんどん重く重くなっていきます。
そしてなぜそうなるんだろうっと考えさせられていく感じ。
休憩なしの７０分なんだけど、もっともっと長く感じました。
でも、時間の経過が気になる感じじゃなくて、なんというか
登場人物と一緒に緊迫した時間を共有してるかのような、濃密な感じ。

野田秀樹さん、間とか、動き（踊り！）、演技は、ほんと、さすがです。
蜂を異常に怖がる際の演技とか、みててその意味をとても考えさせられます。
くすっと笑えるシーンも多いんだけど、ストーリー的にネタで笑わせるとかじゃなくて、
小道具であったり、間であったり、見せ方であったり、脇キャラ
（浅野さん・・・笑）で自然にツボをついてくれる感じでした。
浅野和之さんの登場がどれも新鮮で演技が見事だったので、
彼にはもっともっと登場してほしかったなぁ。

７月のロンドン版では、野田さんは、女性役しはるんですね。
しかも今回野田さんが演じてたサラリーマン役を、
女性の方が演じられるとのこと。パンフレットを観たら、
ほんとの男性かと思ってしまいました。

ちょっと大人の演劇といった感じでしたが、
新鮮で深く重い世界に７０分ひたれますよ♪

2007年6月28日(木) 19:00
Garden 3周年記念公演「WISHES」
自由席(３列目)＠東京芸術劇場小ホール１

今日も東京芸術劇場へ♪
写真なんぞをとってみました。
ちょっと絵があるといいかなと。

Garden さんは、毎回脚本（黒川賢一さん）がとても好きで、
ストーリーが後半どかどかっと構築されていく様が
いいんですよね。そして毎回きらりと光る方がいらっしゃる。

今日は、まず登場から一瞬で目を奪われた堀井秀子さんのレイン！
かっちょよくて美しい。衣装がとってもとてもお似合い。
恋人モードの時と、恋人敵対モードの時の、表情や声の切り替えがお見事で、
登場や立ち姿がきまりまくったはります！

そしてメアリーの宇野桃子さん！
７名のダンサーと一緒に踊るシーンや、エドワードとのシーンの
うつろな「目」にやられました！　目だけで感情が伝わってきます。

で、今日なマイヒットキャラは殺陣の
明石太志さん、齋藤翔さん、竹田亘さん、平山正樹さんの４名。
動きや表情から別世界の住人というのがびしびし感じられて、
動きをみてるだけで気持ちいい♪

今回のセット、大きな動きはないんですがうまく空間使ってて面白いです。
上手と下手でセットの高いところから舞台後方にはける際、
ステージの２階部分に頭があたらないように役者さん達が
毎回少しかがまれるんですが、ごつっていかないか、
ちょっとどきどきしちゃいます（笑）

今日は初日だったんですが、ラカムＪチームの３人のしゃべり方や間や表情が、
最初とてもかたくて、後半どんどん自然になっていかはったんですが、
私の場合、最初の登場のインパクトでその後の登場の期待感とかが
決まっちゃっうので、コミカルなシーンとか、多分後半だけみれば
面白いんだけど、前半のかたさが印象に残ってるのでなかなか笑えず。。。
休憩とか入ったりするとまた違うのかもしんない。
（今日の舞台は休憩無しの１時間４５分）

でも今日はかっちょいい佐藤孝之さんと、レイン、メアリーの
衣装、お顔、声、立ち姿が頭にこびりついてまして、心地よい余韻です。
夢に出てきそう～。

2007年7月5日(木) 19:00
東京タワー ～オカンとボクと時々オトン～　初日
１階Ｍ列３１番＠天王洲銀河劇場

いい！！
キャスティングが見事です！全員いい！
私は連続ドラマで泣いてはまったくちなのですが、
この東京タワー舞台版、２時間弱で見事に表現しはったなぁという感じです！

初日の感想なので、ネタばれしない範囲で書いてみます。
（多少のネタばれにはなってしまう危険性もありますが）

冒頭、マドロス役の津村知与支さん、はまりすぎ！
この方、モダンスイマーズの公演やその他の公演で
何度かお目にかかっていますが、彼の持ってる魅力が
めちゃくちゃ生きていたと思います。
観客としては、舞台版でどう表現するのか、映画・ドラマと比べて
どうなのかみたいな視線が集まっていたと思うし、
客席もシーンとしている中での大注目の冒頭シーンで、あの演技。
そして目立ちすぎる一歩手前で去っていくあの演出。素晴らしい。
また、シリアスなシーンであっても、ぼそっとした一言で
ふっとなごませてくれたり、この舞台で彼のファン急増するんではないでしょうか。
ダンスシーンも面白いです♪

萩原聖人さんは、最初の語りがすこーしかたいなと思いましたが、
いえいえ、そこからはもうぐんぐんとひきこんでくれます。
特にオカンとの電話シーンなどは、現在、過去、ナレーションの切り分けが見事！
また、子供時代の表現がすごく面白くて自然でテンポもよくて、
ここでも彼の持つ演技センスがすごくでているなって思いました。
かなりのセリフ量でほとんどでずっぱりなんですが、素晴らしい！拍手！

石田ひかりさんは、これまた役柄にはまる演技！
めっちゃ綺麗なんだけど、どこか一本抜けてるようで、でも芯が通ってる子。。
うまくいえないけど、そんな感じ。萩原さん、津村さんと石田ひかりさんの
３人のシーンが結構多いのですが、この３人のシーンが、この舞台版の良さ
というか安定感を感じさせる一番のベースなってるように思いました。

そして加賀まりこさん！テレビで観ていた印象と全然違う！さすがですね。
上京してくる時の身なりといい、姿勢といい、遺書シーンでのあの雰囲気といい、
のりもよくて、セリフの間とかもうまくて、うん、ほんとさすがです。

お父さんの林隆三さん、舟のシーン、ほんと短いワンシーンなんだけど、
ぐっときました。ちなみにこのオトンの登場シーンは何度かびくっとします（笑

今回の舞台、出演は９人なんですが、登場人物はもっと多いんです。
つまり、メインキャストの４人以外は、いろいろな役をするんですね！
これがみていて面白い！　で、今日の舞台でいいなと思ったのは、
同じ人が違う役をやった時に「○○に似てるねぇ」とか「○○を思い出すねぇ」とか
観客にヒントをくれるセリフが、自然に入ってきたこと。
このセリフのおかげで、あ！あの役の人なんだ！ってのがピーンときて、
その後の演技とかの見方もちょっとかわったりします。

そんな中で今回のマイお気に入りが、新谷真弓さん。彼女も何役もやってますが、
まさかうさぎがあのように表現されるとは思いませんでした。
私はこういう演出大好き。あの衣装なのに決して目立ちすぎず、
時には完全にとけこんでるにも関わらず、そ、そんなことしますか
みたいな演出もあって、とても楽しめます。そして身のこなしが軽い♪

千葉雅子さんの演じ分けもお見事。お風呂入った？入ってない？とかの
連続するセリフのくだり、なんかまねしたくなります。マージャンシーンも面白い！
あるものをキャッチするシーンが２回ありますが、あのキャッチ、２回目はドキドキします。

八十田勇一さん、お、おもろい。いい雰囲気の管理人さんだー。
しかも役替わりの登場シーンは、えーーーって感じで登場しはるし。

三上市朗さんは、最後、じーんときました。すごく伝わってきました。
このシーン、すごくいいシーンでした。ぐっときました。

っという感じで、９人全員がほんとに演技が多彩！！！！
ストーリーを知ってる人も知らない人も楽しめると思います。
１幕と２幕のセットの違いも楽しいです。休憩の意味がわかります（笑）
ちょっとマイクで拾えてないところや、林隆三さんの最後のセリフが
あまり聞き取れなかったりしたのが唯一残念な点かな。

シーンの数も多いんだけど、舞台セットをうまく使っていて、
転換もスムーズで、すっと全然別のシーンになる移り方が綺麗！
曲も、最初は連ドラのあの曲を期待してしまっていたんですが、
ストーリーが展開するに従って、最後はこの舞台版の曲が
シーンにあってるなぁって感じるようになってました。
チラシにも書いてましたが、「舞台ならでは」の仕掛けや表現が
いたるところに見られて、テレビとかとはまた違ったよさがあり、
舞台って素敵だなぁって思いますよ！

最初から最後まで、たんたんと進む感じですが、中だるみせず、
もっとこの流れが続いて欲しい、オカンにもっと生きて欲しい、
といった思いがどんどん芽生えてきて、最後も、ここで終わったら嫌だなー
というところでは終わらず、もうひと展開あって、余韻もいい感じ。
二幕、ハンカチが必要になる方多いと思います。
ちなみに私もカーテンコールで、ちょっと涙きてしまいました。
スタンディングオベーションしたい感じでした！
（右前の方で一人立ってた子に私は、よく立った！と拍手してました）

ちなみに、最後。一点だけ。観客のマナー、これだけが残念。
シーンとした場面が多いのと、客席の構造のせいか、客席で発生した音が
かなり客席に響きます。上演中の会話、演技へのつっこみ独り言、携帯のバイブ音、
チラシを落とす音、お金を落とす音（なんでこんなに何人も落とすんだと思った位。
しかも落ちたお金がくるくると回転してる様子がもろに伝わってきたのも悲しい）、
靴とコツコツさせる音、かばんをがさごそする音などなど。。。
２幕はじまる前に、上演中に話さないで下さいというようなアナウンスが
入ったのも、悲しかったです。皆さん、気をつけようねー！

2007年7月12日(木) 19:00
劇団スーパーエキセントリックシアター
「タイツ馬鹿」
Ｑ列６番＠紀伊國屋ホール

出演者：
　赤堀二英
　野添義弘
　宮内大
　大竹浩一
　白倉裕二
　丸山優子
　白土直子
　良田麻美
　小形里美
　中島奏

行ってきました！初日♪
紀伊国屋ホール、実は初めて？いや、久々なのか。。
覚えてないくらい。この劇場、ロビーの雰囲気が素敵。
少し古い感じだけど、壁一面に演劇のポスターが貼ってあって、
あぁ劇場という空間に足を入れたなぁって気持ちがわいてきます。
（ただ、座席が昔ながらの感じなので、前の席の人によってはかなり観にくいです）

先日の稽古場レポでは、アクションやタップといった全体シーンが
中心だったのですが、もう全体的に楽しい楽しい。爆笑コントの連続といった感じで、
笑いにあふれてます！！そこにアクロバットや殺陣や歌やタップが
見事にからむのですが、その絡み方が自然。特に歌とタップは、
オムニバス形式の最後のストーリーで使われるんだけど、
最後の方は、ほんとに、役者さんがタイツをまとわれてることなんて忘れて、
タップや歌から、ある生き物の気持ちがじーんと伝わってくる感じなのです。
そして最後のあのラストシーン。照明と音楽も効果的に使われていて、
思い切り拍手したくなるエンディングでした。

野添義弘さん最高～！超パワフル、めちゃめちゃ元気もらえます。
今回特に好きだったのは、面接シーン。お、おもしろすぎです。
思い出し笑いしてしまうくらい。間と動きと表情、そして声もいい～♪

野添義弘さんと赤堀二英さん二人が中心で展開するシーンが多いのですが、
このお二人のぼけ具合と間の取り方が実にうまい！
アドリブなのか、ネタなのか、ほんとに間違えたのか全然わからない。。
しりとりの部分も、どこまで事前に決まっているのかわからない！
どんどんと展開していくのですが、頭を使わずに観れて
「贅沢な息抜き」って感じ。

また、出ている１０人の役者さん達が、最初は全身タイツで区別が
つきにくかったりするんだけど、じょじょに個性がわかってきて、
キャラがたってきて、この役者さんのことをもっと知りたい！って
思ってしまう自分がいました。そして、側転や回転がとっても綺麗。
受付嬢（だったかな）の二人の側転は一瞬だったのですがみとれました。。

オープニングだけはちょっとかたーい気がしたんですが、
これは、この○○○（ある生き物）君達が、あえて、ストーリー上
かたくパフォーマンスしたのかなと。特にジャンプに元気がなくて。。
わざとなのかも。私的には残念だけど。
なので、最後、もう一回ショーしますという時、今度は元気なトランポリン技が！
ってかなり期待してしまった私がいたのですが、見事にやられました（笑

休憩無しの２時間弱。これ、マチネ公演だったら、ソワレもいったと思います。
いや、ほんとにね、思い出し笑いしております（笑）野添さんおもしろすぎ。

2007年7月14日(土) 19:00
The Last Laugh
Ｌ列９番＠パルコ劇場

商談の後スーツのまま、雨の渋谷へ。。
ただでさえ嫌な渋谷の人ごみ、
雨の日は、それはもう傘が歩いてる感じです。

さてこの三谷幸喜さんの笑の大学のイギリス版舞台。
まずセットがとても雰囲気あっていい感じ。
そこに舞台作家と検閲係という二人舞台。
ふざけた感とかが全然なくて、なんというか、
正統派の喜劇という感じで、でも堅苦しくなく気軽に楽しめて、
しかもこの二人の役者さんの息やキャラ作りも見事でした。

まずは舞台作家役の Martin Freeman さん、彼の早口セリフを
英語で理解したいー。舞台左右に字幕が設置されてるんですが、
彼がかーなーりーしゃべったにも関わらず字幕は２行だったりしますからね。
演技は、ほんとに素晴らしい。
イギリス演劇の第一線の役者さんを見れた！って感じです。
表情や声も表現豊かで、演技と見事に同期した細かな動き、好きだなぁこの役者さん。

検閲係の Roger Lloyd Pack さん、この方の描写も興味深いです。
特にラストは、考えさせられる感じですね。。
でも私としては、この終わり方、ちょーっと物足りない感じが。
ここで終わりなのかな、もうひとおし欲しいなってところで終わりました。

あと、この二人以外に、途中検閲係の部下が、途中２度ほど登場するんだけど、
休日のゴミ捨て＆チョコシーンの意味は何なんでしょうか、
彼の存在理由がよくわからないです。。

笑いという点でみると、大爆笑というよりは、笑うポイントを探して見つけて
観客同士が一緒に笑って楽しむ感じ。こういう笑いは私的には正直ちょっと苦手
なんだけど、笑いという点を別にして、演技自体の魅力という点では、今日の舞台
は観れてよかったです。少しの間イギリスの劇場にいたように思えますよ。

最後に。。やっぱり字幕は見ずらい。目が疲れます。
また字幕だけを追ってると、ところどころ、ストーリー的に、
ん？ってなる部分がいくつかありました。
やっぱり字幕ではなかなか笑えないです。間もずれますからね。英語勉強しよ♪

2007年7月16日(月) 19:00
東京セレソンデラックス「歌姫」
Ｈ列８番＠シアターサンモール

す、すばらしい舞台でした。
まず印象的だったのは、暗転。この暗転がめちゃめちゃ美しい～。
タイミングがまたいいんです。涙のシーンや、すっごくいいシーンの後、
その余韻を味わいながらふっと消えて、
すっと次のシーンに切り替えられる感じ。
素晴らしい暗転だ！！！！これぞ暗転！気持ちいい！

ストーリーもいい感じで、最初のシーンで、観てる方の記憶に
キーワードをいくつか焼き付けておいた後で、過去へ。。
松中とか、なるほど、そうやって頭の中に印象付けるのかーと。うまい！

主演の宅間孝行さん、素晴らしい！
どの衣装もとても似合うんですが、白い帽子かぶってたばこ
吸うしぐさ、めちゃめちゃかっこいいです。
最後の雷の後は、ほんとに見事で。。。私もだまされました。。
雷シーンの後で涙きてた私ですが、あのジェームスへのセリフで、
鳥肌が。。。。さらに宿のおばちゃんと握手してる時の
あの表情。。。あれで追い討ちの涙がやってきました。。。
ジョージとのアドリブ「立ち振る舞い」も面白かったです。
これ、毎日ネタ違うのでしょうか。。
舞台の世界観に入り込んでいた頭が一瞬現実に戻りそうでしたが、大丈夫でした♪

村川絵梨さん、鈴！って感じの元気いっぱいな感じが
すごく好感度高かったのですが、最後、あの叫ぶシーンでじーん
ときちゃいまして。ルリ子役の時は、全然イメージが変わってびっくり。
さすが役者さんだなーと。

また、この方いい！って思ったのが 西村清孝さんと阿南敦子さん。
西村さん、クロワッサンの松。登場した時、めっちゃ怖かったんですが、
その後の展開で、どんどん引き込まれていきます。ある意味キーマンですね。
そして阿南さんの美和子役。最初に登場した時と全然違うイメージの再登場に
最初は同じ方だとわかりませんでした。太郎とソファで向かい合って二人で
話すシーンはとても気持ちが伝わってきて。で、こういうシーンを
観ながら、自然と、あぁ戦争ってほんとよくないなってずしって伝わって
くるんですよね。

それ以外の役者さんも皆さんほんとに強烈キャラ盛りだくさん！って
感じでとても楽しかったです。最後の登場はあまりにもさらりとした
登場だったので、もっと顔見せてーそんなにはやくいっちゃわないでー
という感じでございました。

ある程度ストーリーに予想がつくものの（舞台冒頭であえてそのヒント
出してますからね）、その予想をはるかに超えた演技と演出で魅了されました。
素晴らしい！ブラボー！！最後の終わり方も、すっごくいいー！！！
終わった後、よかった点を語りまくりたくなる♪

セットは、大枠は同じセットなんだけど、
暗転で下手のポスターがちゃんと変わってたり、
入り口の向こうのセットが自動販売機があったり
なかったり、きちんと考えられてるなぁと。。。
小道具の片付けとかもすごく自然で、ほんとに
なんというか、みてて美しい。前半の現在から過去に
移り変わるシーンのスローモーション描写とか、
すっごい美しい～んです！
これぞタイムスリップ！って感じ。

観終わった後にチラシを改めて観ると、作品を思い出せる
いいチラシなんですが、作品観る前にこのチラシを観て、
今回の感動と笑いと涙が想像できるかと考えると、
ほんとチラシの表現って難しいなあと。
あと、その日によって違うアドリブもいろいろ盛り込まれてる
ようなんですが、ただ、あまり素で笑われると、
観てる方も現実に戻っちゃいますよーっといったところも少々。

観終わった後は、迷わずパンフレット(\1000)を購入。
パンフレットの裏面が一面フルキャスト。
なるほどー、上演中のあのセリフもこれつながりかー。
いや、とても自然で笑えました。こういうのも面白い。
ってか、パンフレットにプロフィール紹介がないってどういうことー！？
あと、パンフレットの大きさ大きすぎー。

とはいえ、次回公演もぜひ観にいきたいなと思える、
ほんとに演劇っていいなと思える作品♪
帰り道、iPod 聴こうかと思いつつ、でも劇中の音楽が
これまたよかったので、ヘッドフォンせずに、余韻に
浸りつつ、帰路につきました♪

そうそう、開演前から、舞台下手に役者さん達が出てきて、
観劇マナーを自然に（？）話すんです。これ、すごくいい！
しかも最後に上演時間（２時間弱）と休憩の有無（無い）を
ちゃんと伝えてくれて、素晴らしい前座だと思いました！
開演直前じゃなくて、少し前にいかれるといいと思いますよ♪

2007年7月26日(木) 18:00
劇団☆新感線２００７年夏休みチャンピオン祭り
犬顔家の一族の陰謀
～金田真一耕助之介の事件です。ノート

急遽観劇してきました犬顔家♪
パロディものかなって思ってましたが、
はい、かなりパロディってか、パロディだらけで、
ここまでパロディかというくらい、いろんなパロディが出てきます。

今回はネタばれしない範囲で書いてみたいと思いますが、
やっぱり少々ネタばれはしてしまうと思います。ご注意を。

まずはいっちばん最初の冒頭映像からしていきなりやってくれはります。
そして直後、某有名劇団の人気演目のパロディでがんがん展開！
正直、私はこのオープニングで、んっちょっと心配かもって
思ったのですが、本編はじまったら、もう一つ一つのパロディが楽しくて、
盛りだくさんすぎる感じであっという間の３時間（途中休憩２０分）。

「構えずに気楽に楽しもう」ってスタンスでふにゃーっと
構えて観劇してれば、きっとツボにはまるパロディが見つかります！
というか、ほんと随所にちりばめられていて、ビリーズブートキャンプは
もちろんでてきますし、ＴＶもの、映画もの、舞台もの、お笑いもの、ＣＭもの、
コンサートもの、流行りもの、物まね、駄洒落、いや、ほんと、すごいっす。楽しすぎ♪
中にはきっとわからないものも出てくるんだけど、それはすっとばせばいいんです。
１幕最後の結構長編のパロディは、今年は来日の大阪公演で盛り上がったからっ
てのもあるんでしょうね。最後ババンババンってなってるのが締めもうまいなぁと（笑

で、かといってですね、ストーリーがぐちゃぐちゃかといえば、
しっかりしてるんですよ。本筋はちゃんと犬顔家の一族の陰謀になってます。

後半、そこまでいっちゃいますかという、誰もがご存知の某童話シーンが
かなり長いんですが、途中川を流れるシーンが、映像との融合が見事でした！
素晴らしい。そう、今回の舞台も映像を多様されてるんですが、以前ＴＯＭＭＹを
観た時は、映像と役者さんがかぶっちゃう感じでちょっとどうかなって思ったりも
したんだけど、今回の犬顔家では、映像の使い方がなんかとても綺麗。
このスクリーンの映像をうまーく使ってるので、暗転とかも全然感じず、実にうまい。
さらには上演中にライブカメラ映像まで使うあたりがびっくり。かなり新鮮！
そうそう、今回の舞台、舞台下手ブロックとセンターブロックの間の通路、
美味しいなーと。役者さん通りまくりです。ドア傍の下手Ｌ列あたりも美味しい！

個別の役者さんとしては、登場機会がそれほど多いわけでもないけれども
強烈なインパクトと笑いを提供してくれたのが橋本じゅんさん！
一言一言、物まね一つ一つ、全部面白い！めっちゃ楽しいです。

そしてさわやかなのが勝地涼さん。舞台中でもさわやかキャラですが、
ほんっとーにさわやかでした。見たことあるなーと思ってたら
ハケンの品格に出てた方ですね！

古田新太さんは、さすがの存在感。たった一言でも笑わせられてしまいます。。。

あとマイヒットは、ちわ子と大地マヤを演じた中谷さとみさん。
存在が綺麗です。後半みて、もう一度最初の方を観てみたくなります。

主人公の宮藤官九郎さんは、たんたんとしたはりますが、他の役者さんとの
バランスを考えるとうまいなーと。この力の抜け具合が舞台にあってますね。

ただ、パンフレット、２８００円は高いよ～。買おうと思ったけど価格みて断念しました。。

2007年7月29日(日) 16:30
劇団Birth 風咲き花
自由席＠萬劇場（大塚）

劇場の入り口入ると、おおお、スタッフの方の服なども含め
雰囲気がなんか沖縄♪
舞台は、沖縄のとある離れた島の家の一室。
なにげないほのぼのとした一家のシーンからスタートするんですが、
ここに東京からやってきた百合が加わってドラマ展開。
人の温かさを感じるとともに、どこか懐かしさを感じて、
ちょっと故郷や近所付き合いが盛んだった田舎が恋しくなる感じです。
そして、縁側、いいですねー。私も寝れない時線香花火してみたい。

キャストのキャラがうまーくたっていて、くどすぎず、弱すぎず、
みんなストーリーを持っていて、とっても心地いい感じ。

私的涙腺ポイントは２箇所！
まず、ストーリーやセリフの一部から、百合は全てわかっていてここに来ていて、
それを明かせずに過ごしてる、そんな百合の気持ちを考えながら観てたので、
終盤の主人公の百合(狩俣咲子さん)告白の後の
お父さん（北川伸太郎さん。この方の雰囲気、なんかいい！)のセリフで涙腺開放。

お次は、屋根の上のシーンで、里子（色摩由維さん)さんがお兄ちゃん(大野敏之さん)を
なぐさめに行ったところでのお兄ちゃんのセリフ。
どちらも、百合と里子のいい感じのせりふの後の、
もうひと展開するお父さん（サキがこの地を忘れてなかった点）と
お兄ちゃん（両親はまかせとけ）の一言。このもうひと展開が涙腺ポイント！！
色摩さんは、紫陽花KABUKiやスウィングの看護婦さんの時のイメージとは一転、
活発な娘さん役もいいですね～。

また、お母さん役の竹内理恵さんが産婆の出産シーンがかなり迫力。
新藤幸子さんの最後の絶叫がすごくリアル！
そして旦那さんの塩見淳史さんの明るいキャラがこれまたいいアクセント！

若泉亮さんのサキへの一途な巡査さん、いいっ、いいキャラだなー。
お父ちゃんと毎晩酒を飲むこの雰囲気も、なんかいいなー、なんて思ったり。
学君(石井直樹さん)は、里子を待ち続けるのかな。

そしてこの舞台、セットの中で本物を使うところがよりリアル感が出ていていいです！
線香花火や、線香花火用のバケツに水を汲む時の
水を入れる時の蛇口から出る水（このバケツに入る音が、とても
なんか懐かしさを感じます。これ、セット的にはどうなってるんでしょう？）、
食事（お茶碗によそったご飯からはほくほくと湯気が！そして
皆さんほんとにちゃんと食べてます！）、
カレンダー（日付見ると設定は２００７年７月？最後は９月になってましたね）、などなど。

ちょっとした演出とかもうまくて、最後のシーンは、劇中にも
出てきた流れ星がぴかーんと光ります。これ、なかなか素敵な終わり方。
客席の天井にも☆が輝いて、お、最後列選択正解！って思いました。
箱がそんなに大きくない劇場だと後方席が好きな管理人でした♪
ただ、途中から「ぶーーーーーーん」という音がずっと響いていたのが
気になりました。なんの音だったんですかね。スピーカー？

ちなみにこのタイトルは、なんで「風咲き花」なんでしょうね。
風の音、サキ、咲かせる、百合、そのあたりからきてるのでしょうか。

2007年8月1日(水) 19:30
ひらり、空中分解
『Ｎ先生とＳ師匠』　初日
Ｃ列６番＠サンモールスタジオ(新宿御苑)

ゲスト出演があると聞いていたので、
本編とは全然違う形で、コントみたいにするのかなと
思っていたら、このゲスト出演が、ストーリーの中にうまーく
組み込まれていて、めっちゃ自然！
しかもこれが、前半と後半の間のいい切り替えポイント
になっていて、うまいなぁ。

ゲスト出演コーナーは、完全なアドリブな１０分間。
（回想シーンみたいな感じでうまーくつながってる！）
今日のゲストは、野口聖古さんと山口森広さん。
野口聖古さん、どこかで観たことある方だなと
思ったら、そうだ、ラステカービベに出てはった方だ！
しかも明治ミルクと珈琲や花王のバブのＣＭにも出てはるとのこと！

今日のゲスト出演の設定は、書斎にこのゲスト２人が新人タレントとして
マネージャー（若山慎さん）に連れられてくるという設定。
ここから後はもう完全アドリブ。自己紹介からはじまり、
ものまね（途中で断念）、白紙の紙を渡してこの台本で演技してっとか、
なかなか楽しい１０分でした。最後の引き際も、マネージャーの
携帯電話がなって帰っていくという、自然な流れ。うまい～。

後半は、セットが左右反転してたから、あれって思ったら、
なるほど！　面白い構成ですねー。
この舞台、登場人物は２人の作家先生（Ｓ師匠とＮ先生）ですが、
前半のストーリーはＳ師匠の視点、後半はＮ先生の視点になります。
このあたり、ミステリーとコメディという二人の作家の特徴とも重なって面白い♪

Ｓ師匠の坂本克広さんのぎょっとした動きは、後半かなりはまります！
Ｎ先生の若山慎さんは、前半と後半の印象が全然違って、
あぁほんと一方的な見方だけで判断しちゃいけないなぁなんてことを
漠然と思ったりしておりました。

後半は、先がある程度読める分、時々意識がお尻にきてました
（椅子のせいも大きい）。でも前半とセリフとかもちゃんと
変えられていて、私がずーっと気になっていた、"ライバル"の
作者の件も、最後に、そうきましたかという形でフィナーレ。
前半、後半、ラストと、"ひらり、空中分解"という名前が
かなり頭の中に残る舞台でした♪

ちなみに、暗転中に、Ｓ師匠がセットの移動を誘導したりするのが
見えてしまうのですが、これはあえてそういう演出なのかな～。
（舞台に入り込んでた気持ちがふっと現実に戻っちゃうタイプなので）
あと、開演前の脚本家の方による前説、これ、生なのかな？？
録音なのか、生なのか、わからなかったのが残念。。。

今日は二人舞台でしたが、ひらり、空中分解は男性５人の
ユニットとのこと、ぜひ５人出演される舞台、
観にいってみたいと思いました！！

2007年8月4日(土) 13:00
いとこ同志
Ｉ列１番＠東京芸術劇場小ホール１

渡辺美佐子
佐野史郎
宮本裕子
向井考成

劇場に入ると、おおおお、舞台の上に夜行列車が一両、どかんと置かれてます！
（ちなみにこの写真は芸術劇場一階の１コーナーですが、
　背景のこのチラシ、全部いとこ同志です）

出だしはかなりスローペースな展開。
ん、このまま休憩無しで２時間走るの？っと正直少し不安に。。

だけど、同じセットなんですが、背景の工夫（森の背景は、
ぱっとみた瞬間 TEAM NACS の HORNORの森の背景を思い出しました。
奥行き感のある、少し幻想的で光が差し込む森。この森の表現、好きです）
や照明などを使うことによって別荘シーンを表現したり、前の方でテレビ放送シーンを
表現するなど、夜行列車の客席シーンだけでなかったので、途中からは
あまり時間も気にならず、後半の、現在過去の有名人いとこ同士夫婦の
名前を連呼するシーンのあたりはかなり見入ってました
（結構いとこ夫婦っているんですね！あの人そうなのーみたいな感じでびっくり）
ただ、ストーリー展開にそんなに大きな波はなく（婚約の場面も結局展開しないし）、
見終わって、、なんか結局よくわからないみたいなぽかんとした後味が残りました。

役者さんでは、佐野史郎さん、最初のあのボックス席を渡り歩くシーン、
脚、綺麗～、すらっと長い～！ぴっと伸びて、陸上のハードル走のようにぱぱっつぱぱっと
渡り歩いていかはるんですよね。テレビドラマでは拝見してましたが、
舞台でもいい味出される方だなと思いました。
そしてかなり客席に目線が飛んできまして、佐野史郎さんと何度か
目あったなーみたいな錯角をしてしまいました。こういうの嬉しい♪

そして宮本裕子さんがいい！
可憐な感じ、動き、スタイル、セリフ、とってもあってました。
魅力的ないとこのお姉さん、婚約相手として登場するシーンの演技、うん、よかった！
向井考成さんも、ナイス助演って感じ。

渡辺美佐子さんは結構セリフにつまられてたのが
すこーしだけ気になりましたが、演じる役柄によってがらっと
変わる演技は、さすがだなと。

途中、笑いも何箇所かあったりしますが、後半あたりから、人間関係が
ちょっと？？？？となりました。現在と過去、夢などの時空を超えた
シーンが交互に現れたり、同じ役者さんが何役かしたりするのですが、
いとこ同士の子供がいとこ同士でその子供もいとこ同士で、
今舞台上で話してるのはそのうちどのいとこ？
みたいなふうになったりして、ちょっと頭がこんがらがりました。

また、席は後方でしたが、オペラグラスは不要で、すごく舞台が
近く感じました。このステージ、普通の舞台より前に出てます？

観てるうちに、夜行列車にちょっと乗りたくなりました♪
カタンコトンって音を聞きながら、どっかいってみたい。。

2007年8月12日(日) 13:00
Unbalance アンバランス 千秋楽
Ｍ列１２番＠赤坂レッドシアター

吉野圭吾
入野自由
小野妃香里
沢樹くるみ
中川賢
多賀啓史
笹木重人

初めての赤坂レッドシアター。
赤坂見附駅前のコージーコーナーから、
歩いてほんの数分。こんなところに劇場が！
今日は最後列だったけど、舞台までとても近く、
オペラグラスなしで全然ＯＫな感じ。
座席の前に小さなテーブル。
これ、アンケート書く時とかも便利そうだなと。
で、チラシが座席の裏側にあるのも最初気づかなかった。
このチラシ達、最初座席を降ろす前に気づかなければ、
もうそのまま二度と気づかないかもなーと思ったり。。。

今日の舞台は、本を持ちながらのリーディングパフォーマンス。
休憩なしの１時間４０分。上手奥にキーボードの生演奏。
前半は、あまり動きもなく、比較的たんたんと進む形なので
結構時間の経過を感じてしまい、睡魔に襲われたりもしてましたが、
次第に、本を持ってることが全然気にならなくなり、
それぞれの役者さんのキャラに入り込んでとても興味深く観てました。
後半はダンスや歌もあってシーンごとに見所も多いです！

吉野圭吾さん！声が素敵で間も絶妙！
しかもこの優柔不断な男性役がお見事！！！
声のトーンと表情がとても自然で、感情豊かで奥深い♪
うーん、うまくいえないけど、なんか味がある！！！そして華がある！！
いろいろな衣装を着ていくシーンでは、おぉぉぉ、どれも似合ってる。。
モーツァルトのシカネーダやヴァンパイアのヘルベルトは強烈で
面白かったけど、今日観て、ストレートプレイの吉野圭吾さんも
じっくり観てみたいなと思いました。

謎な人役の中川賢さん、左手に鈴をつけて猫になるシーン、
あのリンリンという音と、あの足音たてない動き、まさに猫！
魅了されました。あの狭いステージでの猫のダンス、素晴らしい～。
私にはまさに猫に見えてました。彼のほかの舞台（ダンス）、観てみたいです。

小野妃香里さんと沢樹くるみさんと吉野圭吾さんの三重唱や
二重唱があったり、服をうまくつかった演出など、後半は、各シーンの見所を存分に
楽しんでました。

今日は千秋楽ということで、最後に皆さんから一言づつ挨拶がありました。
ほぼ全員「今日はお暑い中。。」ではじまるご挨拶。そう、ほんとに今日は暑かった。
でもこうしたカーテンコールの挨拶って、素の表情や声が聴けたりするので、
舞台中の役者さんのイメージがより印象づけられて(特にギャップがある時とか!)私は好きです。
吉野圭吾さんは、めっちゃ笑顔でした。いい笑顔だー！！！
また、カテコの挨拶、女性陣は凛としてしっかり挨拶されてて、男性陣はちょっと
言葉少なではにかみ系の方が多かったのが、今日の内容とちょっとリンクして面白くもありました。

2007年8月14日(火) 19:00
しとやかな獣(けだもの)　初日＠シアター1010

久々のシアター1010。客席は勾配もあり背もたれも
交差しているのでとても舞台が観やすい劇場。
ただ、マルイの11階にあるのだけど、エレベータが全然こない。
しかもすぐ定員になるんですよねぇ。

以下、ネタばれ含みます。ご注意を。

さて、この舞台、40年以上前の映画 の舞台化らしい。
静かな出だし。スロースタート。
そしてそのまま最後まで。。。間も長めで、ゆるめのテンポで展開。

最初と最後、スクリーンが降りてきて、映画風にキャストの名前が表示され、
こういう表現は面白いですね。

舞台上には、団地の一室と思われるセット。
下手側の階段セットは、ちょっとこじゃれた
ニューヨークのＳＯＨＯっぽい感じでいまいち団地感がしないのよねん。

最初、感じたことは、この舞台、もっと小さな小劇場で
やったらいいんちゃうかなぁと。セリフの反響がかなりすごくて、
特にお父さんの声がもごもごしててあまり聞き取れず残念。。

個別の役者さんでは、山田まりやさん、いい演技しはります！
（雪まろげの時もすごくよかったんですよね。声も通るし、演技もみてて気持ちいい）
別室での動きとかもとっても自然。バスタオル姿や下着姿等どきっとする衣装も多いです。
くねくねダンスも雰囲気出てます！
ただ、他の役者さんの演技がみななんというか昔風なので、この娘役の山田まりやさんだけ、
モノクロテレビの中に一人色がついた人がいるみたいに見えてしまいました。
うつみ宮土里さんは、別室でぼぉーっとしてるお顔や、ちょこちょこ動く姿が面白かった。

真琴つばささん、背が高い～。お綺麗～。
宝塚男役さんの低い声だーと思いながら楽しんで聞いてましたが、
「○○しなくちゃ」の「ちゃ」って部分が、
セリフの読み方の演出とは思うんだけど、ちょっとなじめず。。
最後まで何かベールをかぶったままって感じでした。

そして最後の終わり方は、ありゃ？それで終わり？みたいな。。
シーンとシーンが結構ぶつぶつ切れてて、その表現を
観客に考えさせる系なのかなぁ（最後の終わり方も）。うーん。
お囃子の音楽や、スポットライトの演出等は、
これは多分映画もそうなってるんだろうなぁと想像してみたり。

休憩なしの１時間５０分。ちょっと消化不良感あったのでプリン三つも買っちゃいました。

2007年8月15日 14:00
天切り松　闇がたり
１２列２１番＠俳優座劇場

実ははじめていってきました俳優座劇場。
六本木のど真ん中にこんな劇場があったんですね。
少し古きよき劇場って感じの入り口、いいですねー。
後ろの方でもオペラグラス全然なしで役者さんの顔がみれる距離感。

すまけいさん！声はもちろんいいのですが、
表情や目、そしてなんというか（朗読なんですが）首や
目線の動きがとーってもいい♪
そして、間、これぞ「間」なんだという絶妙な間合い。
正直、最初舞台に出ていらした時、ちょっと怖い感じの方
なのかなと思ったんです。が、最初のつかみ、
「お盆なのにきてくだすって。。」よかったです。
いきなり朗読に入るのではなく、朗読の語り口調で、
世間話風のネタで会場に語りかけるあたり、とても自然。
朗読途中の語句解説とかも、とーっても自然。本編を全然邪魔しない。

途中から舞台下手側で一人舞台を演じるおこん役の鷲尾真知子さんは、
きりっとした演技で魅せてくれはりました。
すまけいさんとのやりとりのテンポ感がとっても気持ちいい。そしてうまい。
最後の葬儀のシーンでは、ほろり、じーんときますね。
ただ、最後の最後、カタギにはなれない云々の後の台詞が、
何をいわはったのか、少し難しくて聞き取れず残念。

尺八の藤原道山さんは、あの静寂な会場に尺八の音色、いいですねー。
花火の音のボンッふわふわーという音がとても印象的でした。

黒子役の増田英治さん。役者さんなんですね。
メインのストーリーを邪魔しない範囲での、
軽いやりとりが面白くて気持ちよかったです。

最後も、お茶がネタになったエンディング。
それを藤原道山さんの尺八でさらに追い立てる演出。
最後まで気持ちいい舞台でした。「和」っていいですね。

舞台も、炎がゆらゆらと、なんかお盆を感じつつ、
休憩なしの素敵な一時間半でした。

2007年8月22日(水) 19:00
劇団スーパーエキセントリックシアター
HAVE A NICE FLIGHT!
Ｊ列２番＠赤坂ＲＥＤ／ＴＨＥＡＴＥＲ

最初の開演アナウンス、やられました。
私の観劇史上もっともかわいらしい開演アナウンスでした。

そしてこの舞台、笑って笑ってちょっと泣きました！
どのシーンにも、小さな笑いや大きな笑いが散りばめられていて、
それでいて、大きなストーリーがそれらを飲み込んで、
終盤では涙が。。。思わず上向いて涙を抑えてしまいました。

もうですね、最高なのは、野添義弘さん。
２４歳（という設定の）の竹下恵（三原珠紀さん）が好きになるのも
わかる！という魅力！　きばった感じの「んんんんんん～」っが大好き！
そして今日もう私のツボにはまって今でも思い出し笑いしてしまうのが、
カバンの中に入ってたあの「Ｂ５」ネタ。お、おもしろすぎます！！！
おけぴのオフィスにあれ飾っておきたい。。

いしのようこさん、細い！お綺麗～！
ベッドの上で悲しそうにしているシーンはぐさっときます。
めちゃめちゃかよわいです。そしてラストのあの涙が頬をつたった
シーンも見事でした。

そして今回演出もなさってる久ヶ沢徹さん。
今のシーンと昔のシーンでほんっとに別人みたい。
圧巻はいしのようこさんとのラストシーン。
りんごが手から落ちるさま。。。そしてそのりんごが。。

セットは変わらないのですが、舞台は変わりまくる、そんな感じ。
今いつの時代で、どれがいつの誰でってのが正直こんがらがりますが、
こんがらがったまま観続けても大丈夫な感じ。
（カーテンコールで野添さん自身今自分はいつをやってるのかわからなくなる
っておっしゃってましたから）

まわりのキャストの方達もキャラや雰囲気がたっていて
すっごく楽しめます！
ってかですね、今回の舞台、登場しているキャストさん
全員のキャラが楽しかった！

特に印象に残ったのが、
副支配人の宮内大さん、ギャップがとても楽しい～。
丸山優子さん、素な感じがいい！最初はほんとに天使かと思ったのに（笑
大竹浩一さん、今まで観たいくつかの大竹さんが出る舞台、毎回イメージが変わります♪
三原珠紀さん、野添さんとのラブラブ会話は、気持ちいいくらいかわいい
安田裕さん、かんだのを一瞬で電話相手のネタにしたのはうまいー！

前回のタイツ馬鹿ではアクロバティックな技を連発していた方達も
多数出演されていて、時々みせる、ソファ超えのジャンプや、
シャキっと伸びるさまなど、そうした動きもみてて気持ちいいです。
また、多分アドリブも随所にあったように思います。
（カテコの最後の野添さんのご挨拶で、毎回ちょっと変わるかもとおっしゃってたのが
気になってリピートしたいかもーと思ってる管理人でした）

後半、やたら客席が暑い暑い状態になり、それが少し気になりましたが、
休憩無しの２時間。会社帰りに、ふらっとお洒落な赤坂レッドシアター。
座席の前に小さなテーブルがあってアンケートも書きやすい。
座る前に、座席の後ろにあるチラシ束をとるのを忘れずに♪
（座ってしまったらもう二度と気づかないと思います）
かなりお気に入りの劇場です。あ、トイレがちっちゃいので赤坂見附駅の
ベルビーの中とかでトイレにいっとくのがいいかと思います。

2007年8月29日(水) 18:00
劇団☆新感線２００７年夏休みチャンピオン祭り
犬顔家の一族の陰謀～金田真一耕助之介の事件です。ノート
１階１０列３０番＠サンシャイン劇場

サンシャイン劇場って実ははじめてかも。
こんなところに劇場あったんですね。

今回は少々ネタばれ注意です。

さてさて、大阪での観劇に続き２回目の犬顔家。
すごい！めっちゃパワーアップしてる！！！
アドリブとか小ネタとか、
そしてアンサンブル陣のパワーアップ度がとても楽しい！！

大きなネタばれは基本的に前観たのでわかってたんだけど、
各シーン各シーンでの、小ネタが楽しくって仕方ないです。

最初に私のツボにはまったのが、古田新太さんの
「画家のピータン」（画家の卵ってことね）。
なんでもフランスっぽくいうそのしゃべりかたで、
ピータンをこう使ってくるところやその言い方がたまらなく好き。
西友の卵売り場といい、卵ネタ、すっごくツボでした。

そして後半の鬼退治シーン。
ここで顔一面を赤く塗ってたよりないスパイ赤鬼を
演じてたのって木野花さんだったんですね！！！！
これ、終わってから友人にいわれてびっくり仰天。
大阪でやってた時は誰か劇団員の方なんだろうなぁと思い普通にみてました。
今日は、古田新太さんから、好きな動物は何？みたいにして
よくわからないアドリブ的質問を受けて、真面目に答えている
赤鬼がかわいかったです。

前半、小松巡査が、初めてのキスの味はみたいな質問を古田さんにされていて、
たじたじになってたんですが、この質問、なにかのネタだったのでしょうか？？

高田聖子さんのＥ～Ｄ～は、もうタイミングといい、声といい絶妙。
高田さんと古田さんのコンビ小ネタ、かわいすぎー。笑いが絶えないっす。

リューク（！）の歌、いいですねー。うん、声も表情も（！？）いいっ！！

中谷さとみさん、高校生役ほんとに似合ってる。
でも彼女で一番好きなシーンは、二幕で着物着て
３人からいじめられるシーン。美しいぃぃ。。

そしてそして今日も橋本じゅんさん最高～。
１幕のあの物まねシーンは、やはりいくつかはアドリブなんですね。
藤子F不二雄とかいきなりふられてやっちゃうあたりが楽しすぎ！
面白すぎです。そしてそして２幕のあの神社シーン！
面白さスーパーパワーアップ！
蚊をぺしってつぶして食べまくるさまとその表情が忘れられへん！！！

また、今日は上演中にキャストが笑い始めてしまう場面が
かなり多かったですが（遺言シーンでの木野さん、後半の小松さん、その他もろもろ）
それはそれでとても楽しい！
そのプチ中断が自然と笑いに変わるあたりが最高です。
（下手したら観客ひいてしまいますからね）

もう一度みにいきたい。。。

そうそう、会場を出て、楽屋口を通って、二階席に少し乱入してという映像、
あれ、録画じゃなくて、生ですよね？　一緒にみた友人は録画でしょーと
いってたんですが。。今日は、２階客席まで木野花さんが追いかけていって
お客さんに誰あんたみたいなことをいったはりました♪

2007年8月30日（木）19:00
シラノ・ド・ベルジュラック　初日
Ｅブロック２９番＠青山円形劇場

久々の青山円形劇場。劇場に入ると、真ん中に
円筒形の小さなステージがぽつんと。おおお、シンプルな舞台。
さてさて、この舞台、チラシには「抱腹絶倒」「感涙絶句」と
書いてあるんですが、観終わった感想としては、
笑いまくり泣きまくりではなく、
所々笑いもあるけど最後は愛の涙でぐっとくる、そんな感じ。

最初の出だしから３０分くらいは、正直ちょっとついていけなかったんですね。
が！シラノ（市川右近さん）とクリスチャン（桂憲一さん）とロクサアヌ（安寿ミラさん）
のシーンあたりから、ぐっとぐっと入り込んでいきまして、そこから１５分の休憩を挟み、
後半最後は、壮絶なラストシーン。美しくもあり、悲しくもありました。
シラノ、かっこいいです！！！

もうですね、メインキャストが美しいのです！
そしてあの膨大な長台詞！
これぞ演劇の醍醐味という感じを味わえました。

市川右近さん、シラノ、Ｅブロックはちょうど今回の舞台では、裏側に
あたるため、最後のシーン等では表情があまり観れなかったのですが、
声は最初歌舞伎の声だなーって思ってたのですが、
最後の方はシラノの声になってました。そしてラストのあの演技。お見事！！

そして加納幸和さん。美しい～。クリスチャン役でも全然ＯＫですね加納さんは。
おばちゃん役の時もいい味だされてるし、しぐさも綺麗♪

紅一点の安寿ミラさんは、すごく好演！！！いいっ！
最初客席にお菓子を配りまくってる時のイメージから、
接吻の場でひきこまれ、そして二幕のあの演技。素晴らしいー。
そして新聞記者のシーンでのあの一瞬の男役、これがまたかっちょよかった！

そしてそして花組芝居の桂憲一さん！！！
イメージが変わりました！私が最近みた花組芝居の作品では、
（面白くいい意味で）酔っ払ったサラリーマン的なイメージだったのですが、
今回のクリスチャン美しい！！！かっこいいです。さすが役者さんだ。。
「接吻！」と叫んだタイミングも最高～。

そして今回の舞台でとてもいいなぁって思ったのが、
ヴァイオリン（廣川妙子さん）とアコーディオン（大田智美）の女性のお二人。
旋律と音色が非常に美しく、静寂の青山円形劇場内に、ほんっとに心地よく響いて、
さらには途中キャストと奏者の絡みもあったりして、この音だけでも満足度高いです！

たかお鷹さんの素に戻ったっぽい台詞や、修道女シーンでのキャスト同士の笑いは、
私としては、ちょっと現実に戻るのであまり好きじゃないですが、
あれも演出なのかなぁ。。でも修道女シーンは、確かに、見詰め合っていたら
つい笑い出したくなる、その気持ちはみててよくわかりました（笑

観終わった後に、シラノのファンになってる自分がいて、
ふと、あの最初の理解できなかった３０分くらいのシーンのシラノはどんなシラノ
だったのかなと、もう一度観たくなりました。
中盤から理解できはじめた人間関係やそれぞれの名前が、
最初はほんとにちんぷんかんぷん状態だったので。

７人の役者さんがいろいろな役をするのでそれが観てて楽しくもあるのですが、
だから逆に混乱したりもしちゃうんですよね。最初は。

円形劇場は、360度見渡せる舞台というのも面白いですが、
なにしろ役者さんとの距離が非常に近い！
そういう意味でもとっても贅沢な時間だなぁと思いました。

いい舞台でした♪

2007年8月31日(金) 18:30
Mr.レディ Mr.マダム 初日
7列14番＠シアターアプル

ドタバタコメディ。
７列目だったんですが、２幕冒頭、キャストが
この６列目と７列目の間で少し演技します。
でですね、私の目の前で今話題の杉浦太陽君が
止まり、しばし演技。うわっちかっ！！
手のばしたらまじで届く距離。
客席降り、下手側は杉浦太陽君ですが、上手側はパパイヤ鈴木。
しかも・・・エプロン姿。。。ある意味衝撃度大ですね。

そう、この演目、全体にわたって、パパイヤ鈴木さんの
強烈なキャラが光ります。出すぎなくらい（笑）。
いや、でも楽しい。カーテンコールでは少し踊ってもくれるし。
この方の動きは楽しい♪

ゲイのお話で、矢崎滋さんの仕草や動きは確かに女性っぽい
んだけど、初日ということもあるのか、動きも台詞もちょっとかため。。

左とん平さんは、演出なのか、ずっと手を腰の前の中途半端な
位置で保ってるのが１幕最初からしっくりこず。。
そしてとん平さんも台詞がかたくて、なかなか入り込めない。
でも２幕最初のベンチシーンはさすがにいい味出したはりました。

そ、そして沢田亜矢子さん、いやー、最後、すごいですねー。
インパクト大です！

杉浦太陽君、ほんとーに顔立ちが美しい。宝塚男役って感じ。
今回の話題をきっかけにのびていってほしいなと思います。

コメディはやっぱり「間」がすごく大事だと思うんですが、
そういうのって初日からどんどん磨かれていってほしいな。
あと、台詞は、覚えた台詞を話してます系に聞こえてしまう時が
ちょこちょこあったんですが、これはそういう話し方なのかなぁ。

2007年9月3日(月) 13:00
地球ゴージャスプロデュース公演 Vol.9
ささやき色のあの日たち　大阪公演千秋楽
１階Ｋ列１４番＠シアターＢＲＡＶＡ！

前回公演の HUMANITY を観た人から、
地球ゴージャスを一度観てみるべきと聞いて、
それならばーと思い、大阪まで遠征して観てきました。

地球ゴージャスは岸谷五朗さんと寺脇康文さんの二人による
ユニットみたいなんだけど、今回は寺脇さんは出演せずで、
岸谷五朗さん作・演出による公演でした。

休憩無しの１時間４５分。
岸谷五朗さんがめちゃめちゃ面白かったです。
ほんと多彩な方ですねー。
コメディシーン、シリアスシーンの演技力はもう素晴らしいのですが、
特に岸谷五朗さんのダンスがかっちょいい！！
男性全員のダンスシーンでも、中央でひときわ光ってました。
余裕がある感じで、観てて気持ちいいのです！
ほほえましく、それでいてかっちょいぃ。すごい方ですね。ファンになりました！

そんな岸谷さんが絡むシーンはどのシーンも面白くなるんですが、
（多分アドリブ？っぽい他のキャストへのつっこみが面白い♪）
他のキャストだけによるシーンは、ちょっともどかしいシーンや
時間の経過が気になったり、台詞や進行を説明的に感じたり。。

今日の舞台は、岸谷五朗さんと北村一輝さんが小さな回想話を
一つ一つ紹介する形でストーリーが進行するのですが、
最終的にそれらはつながるんですが、一つ一つの回想話が
なんかちょっとフラットな感じで、大きな展開がなくて、
あぁまたこれから回想シーンに入るのねみたいに、
頭が慣れちゃってきてまして、正直１時間２０分くらいまで
時計を時々観てしまうくらい、時間の経過を感じてしまいました。

突如はじまる殺陣シーンとか、爆音だらけのバンドライブシーン。。
生バンドは、うーん、まずバンドありきで構成したように見えて、
バンドのＰＲに思えてしまえるほど。。

出ているキャストさん達一人一人は魅力的な人が出ていただけに、
ちょっと残念。ラストはいい具合にまとまっていたけど、
終わってみれば、少し物足りなさが残る感じ。

でも今日の公演で、確実に私は岸谷五朗さんのファンになりました♪
岸谷さんと寺脇さんの二人が出てる公演を観たことは
ないのですが、今日の岸谷さんを観てると、この二人の
やりとりやつっこみとかがすっごく面白いんじゃないかなーと。
なので次回は、岸谷さんと寺脇さんの二人が出演されてる舞台をぜひ観てみたいです。

2007年9月4日(火) 13:30
ロマンス　（こまつ座）
１階Ｑ列１０番＠世田谷パブリックシアター

毎回毎回、三軒茶屋駅から世田谷パブリックシアターの誘導は
ほんとわかりにくい。道はほぼ一本なんだけど標識がない！
そして一度地上に出ると、ほんと一本通りが違うだけで現在位置が
全然わからなくなる。。（帰り、地下鉄入り口をもとめて少しさまよいました）

さてこのロマンス！すっごく密度の濃い満足度の高い舞台でした！
ストーリーはロシアの戯曲家チェーホフの一生を描いたものですが、
その描き方がうまい！チェーホフの成長に従って、
井上芳雄さん→生瀬勝久さん→段田安則さん→木場勝己さん
と演じ手が変わっていくんですが、面白い！
井上君から生瀬さんの移り変わりは、ちょっと、ん？って
思いましたが、生瀬さんから段田さん、そして木場さんへの
移り変わりは見事！　直後に別の役ででてきても、自然に
別の役に観えます。役者さんってすごいなって感激いたしました。
特に段田さん、木場さんのチェーホフは、
感情が手にとるように伝わってきました。

この男性陣を支える女性陣がこれまった見事。
大竹しのぶさん、リューマチのおばーちゃん、お、おもろすぎ。
一転、オリガのシーンでは、売れる前と後での演じわけも見事で、
とにかく間の取り方がめちゃめちゃうまかったです。
一幕で生瀬さんと絡む、何いってるかわからないシーンでは、
あれ、アドリブ入ってるのでしょうか？

そして松たか子さん！素敵すぎます。
声も演技ももちろん素晴らしいですが、とにかく表情！
顔のパーツ全てから伝わってくる感じ！
レストランに忘れ物をして戻ってきた時のあの表情、
壁にもたれかけて何気なくしてる場面でのあの表情、
オリガとの微妙な関係の中で見せるあの表情、
チェーホフとオルガが最後ふざけあってるのをみて
こんなに楽しい二人をみたことがないというような台詞を
いった時のあの目。。。（ここ、ちょっと涙がぐっときちゃった）
複雑な心境の表情とかがめちゃめちゃいいのです。
なんというか、表情に嘘がない感じ。
で、またコミカルな場面での表情の切り替えとかもうまいんですよねぇ。
二幕の松さんの歌もとても素晴らしい♪聴き惚れてました。

通して、一番のマイヒットキャラは生瀬勝久さん！！
目立ちすぎず、他の人をたてつつ、でも美味しいところは
きっちりさらっていって、シーンの中でのインパクトは絶大！
安定感、そして間の取り方が大好きです！
いろんな役をされていてどの役も面白いですが、
レストランのウェイター役とか面白すぎです！
（この舞台、オペラグラスを使ってると、反対側で
一瞬にして起こる面白いネタを見逃しがち。
一幕で松さんが井上君をペチって叩くところを見逃してからは、
オペラグラス使いませんでした）

ところで、この舞台でかなりとりいれられていた歌ナンバーですが、
最後の井上君の歌とオルガのレストランシーン以外は、
歌にしなくてもよかったんじゃないかなぁと思ったりも。特に１幕とか。

音楽は生ピアノオンリーなんだけど、素敵に絡んでます。
時間の経過は少し感じましたが、それが不快でなく、濃密で、
贅沢な、心地よい３時間（休憩１５分）。

セットはなんかＭＡっぽいなって思いました。
あんまり変化しないけど、変化してるように思えるセットです。
照明の使い方も綺麗。
ヴォードヴィル。。。この言葉の意味を想像しながら観てましたが、
終わった後に、ヴォードヴィルってなんていう意味？って気になります。
チェーホフ自体は、知らなくても、楽しめます。
でも知っていれば、もっと楽しめる、そんな作品だろうなぁと思います。
（ちなみに私はよく知らない）

2007年9月4日(火) 19:00
水木英昭プロデュース
眠れぬ夜のストレイドッグエレジー　Ａキャスト
Ｃ１列９番＠新国立劇場小ホール

久々の新国立劇場小ホール。
劇場に入るとステージ上に、す、水槽が！
しかも本物っぽい魚が泳いでる！おぉぉぉぉっとこの時点で感動。
（しかもステージ上部にはアロワナ！！！）

とにかく一人一人のキャストがかっちょいい！
今回の観劇レポ、かっちょいいという言葉が何回出てくるでしょう・・

まずは登場シーンで宮本大誠さん、いやー、稽古場の時の長い髪から一転
短くたばねられて、きりっとされたお姿、かっちょいい。

そして津田英佑さん。少年隊の振付、回転リモコン操作、気持ちいい歌声、
憎めないかっちょよさがあります。ラストシーン、ステージ上方での津田さん、
これはねー、ほんとにかっちょいいですよ。

そーしーてー今回の見所は、土居裕子さんと白土直子さんの演技と歌！！
土居裕子さん、ＭＡの修道女アニエスから一転、極道のあねさんなのです！！
凛としていて、ばしっときまってて、かわいくて、アンド、かっちょいい。
去り際のアハハハハ、アハハハハが頭から離れません（笑
そして白土さん、間のとりかたがうまい！そのキャラのままでいくのかなと思いきや、
ラストシーンでは表情が一転！殺陣シーンも見事！かっちょいい！
この二人の歌が今回かなりＧＯＯＯＯＯＯＤです！頭にも残ります♪

今回のマイヒットキャラはPaniCrew の山本崇史さん！
素晴らしいキャスティングだなと思いました。
あの独特の話し方も好きだし（あの最後に必ず笑った時の笑顔もいい）、
そこからあのダンス、いいギャップ！
白土さんの歌声にのせてのダンスはもっと観ていたかった。
ダンスをうまく使った殺陣シーン。これももっと観たい。

そして本日Ａキャストのヒトシさん、ラップ調の仁義シーン、めっちゃ楽しい！
同じくＡキャストの寺尾由布樹さん、青森で・・巣鴨で・・姐さんにかわいがられるのが
わかります。。寺尾さんが出てる今公開中の映画も観てみたくなりました。
しかもこの寺尾さん、あの寺尾関の息子さん！！かっちょいいー。
水木英昭さんと佐藤浩之さんの悪役コンビは、下手側でのお馬鹿ネタが面白い！！
原育美さん達おしゃぶり大好きっこ倶楽部の人たちは、後半あまり本編に絡んでこなくて残念。

あと、せっかく殺陣専門の人たちが出てはったんですが、実際メインキャスト陣の
殺陣の技術がかなり高いこともあるせいか、あまり登場シーンがなく、こちらも残念。
カーテンコールで、あの刀を落としたところ、あれ、
決まってたらかなりかっちょよかったかも。

撃ったり撃たれたり、刺したり刺されたり、そういうシーンも多く、
ちょっと悲しいストーリーではありますが、そのストーリー以上に
キャスト一人一人にうまくスポットをあてていて、
一人一人の見せ場がとても多く、見ごたえのある２時間でした。

2007年9月8日(土) 18:30
ＲＡＴＳ～今村さんの早期退職～
２階Ａ列５番＠青山劇場

久々のザ・コンボイ。
しかも今回は DA PUMP の３人が共演してのミュージカル
ということでかなり楽しみにいってきました。

劇場入り口の列は、もう女性女性女性。
ほんと、男性全然いない感じ。。。
劇場内も、２階のトイレは全て女性用となり、
男性は地下１階にいかないといけない。。これいと面倒くさし。

前半は歌と踊りが中心で、一人一人の役者さんが順番に中央に
たっていく感じ。それこそＣＡＴＳっぽい流れ。
なんだけど、その踊りがかーなーりーパワフル！
平均４３歳というコンボイ陣は、ほんとすごいですね。芸達者すぎ。

DA PUMP の３人は、時々セリフの発声が聞こえづらかったり
ちょっとかたいかなって感じのシーンはちらほらあったけど、
あのダンスを見せられたら、もう何もいえませんです。素晴らしい～。

舞台は、今村さんという早期退職するおじさんサラリーマン
をめぐるお話（今回今村ねずみさんは出演してない）なんだけど、
舞台はその会社「株式会社ＲＡＴＳ」という広告代理店のオフィス。
ストーリー的にはありがちな展開で終わりの持っていき方も、うーん、
サラリーマンネタってやっぱりちょっと地味になっちゃいがちかなぁ。
コンボイ陣＆DA PUMP のパワーも、どことなく少し押さえ気味に感じました。
なんというか、一人一人が楽しいのでもっとみていたいんだけど、
ストーリー的には少しつまらないのでつい時計をみちゃう、そんな感じ。

でもほんと、一人一人の出演者は、とーてーもー魅力的。

特にインパクト強いのは、瀬下尚人さん。多才すぎ！！
あのタップシーン、めちゃめちゃ魅せられました。ほんとにパワフル。
演技もみてて気持ちいい～！
そして舘形比呂さん！美しい！動きも綺麗で見た目も綺麗。
歩き方も綺麗～。

また、二幕、ISSA さんの歌声に酔いました。めっちゃここちよい歌声。。
（カーテンコールでやたらベルトのあたりを気にして股間を帽子で覆ってましたが、
　ベルトが外れたのかな）

全員のダンスシーンは、２０代(DA PUMP)とか４０代(コンボイ)とか
全然関係ない！って感じ（２階からみてると全然意識しない）で
全員一体化してて、ほんとにパワフルで気持ちいいです。
カーテンコールの後、客席がびりびりゆれるほどの振動とともに、
さらにどかーんと踊ってくれるのですが、
これがほんとに気持ちよかった！このカテコの後のダンスはいい演出だ！！

ミュージカル。。というよりは、「演劇＋パワフルダンス with 歌」 って感じでした。

2007年9月10日(月) 19:30
劇団鹿殺し サロメ　殺 ROCK ME!
９列６番＠全労災スペースゼロ

友人から面白い劇団があるよといわれて、
ずっと気になっていた劇団。ついに観てきました。

開演１０分前あたりから、原始人の格好した方達が
客席におりてきて、「イエス！」「イエス！」と叫び始めます。。

そして幕があき、どかーんとライブスタート！
でも客席では誰も歓声あげたり拍手したりはせず、
なんだけど舞台の上でハイテンションがんがん継続。
これはこれでみてて気持ちいい。

セリフはがなったり叫んだりで、
音楽やマイク設定もボリューム大、
かつ早口だったりするのですが
（このあたりはつかこうへいの蒲田行進曲を観た時の印象に近い。
　もともと劇団鹿殺しは、つかこうへいの作品を
　上演するために結成した関西の劇団とのこと）
テンションがやたら高いのです。
その高いままの状態で最後まで突っ走っちゃうところに
すごいパワーを感じました。衣装やセットも凝ってます。

原作のサロメの上でいろいろ遊んだりＭＩＸさせたりしてる感じなので、
サロメをちゃんと知ってればもっと楽しめただろうなと思ったり
しましたが、ちょっと間延び感があったのと、後半の展開は
正直よくつかめませんでした。とにかくパワーで圧倒された感じ。

個人的な注目キャラは、
菜月チョビさん、サロメ、雰囲気、インパクトがでかい！
丸尾丸一郎さん、すみません、私、ずっと丸尾・丸一郎さんと
思ってました。丸尾丸・一郎だったんですね。序盤から中盤にかけての
丸尾丸さんの役柄のポジショニングをつかむのにちょっと時間がかかりましたが、
後半はあまり深く考えずに楽しんでました。
加藤啓さんのヨカマン、デスノートのエルみたいでかっちょいい！
そして月の男爵の江戸川卍丸さん、いい！ナイスキャラです！
動きも面白くて、不思議なオーラが出てました。

で、一番笑ったのは、日替わりゲスト小林健一さんのアドリブ演技。
ガンダムミュージカルやってほしかったなぁ。
これ、どこまで事前打ち合わせしてるんだろう。。
カテコでは、ふんどしいっちょででてきはりました。
植本潤さんゲスト版がとても観たくなった（9/12）

そして劇団鹿殺し！として
黒ブリーフにサスペンダー！でずらっとでてきはった時
のインパクトはすごいっす。
みんな、いい身体してて、結構鍛え上げられてる感じ。
なかなか楽しい２時間１０分休憩無しでした。

2007年9月14日(金) 18:00
憑神
２階３列９番＠新橋演舞場

歌舞伎座からのハシゴでマチソワ観劇。
マチソワの間は、歌舞伎座の前の日の出寿司の横に
新しくオープンしたばかりっぽいカフェでお茶 with 銀座ブリュレ。
ここ、２階がなかなかゴージャスな感じで値段も手ごろで
美味しかったです。今日オープンなのか店員さんめちゃ多かったです。

さて、憑神みてきました。

観劇前に４月に宙組 A/Lを観た時に
私の近くに客席降りしてきはって印象に残ってた初嶺磨代さんがご出演と
聞いて、楽しみにしていたのですが、初嶺麿代さん、蕎麦屋の娘なつ！
いい！今日出演されてた女性陣の中で一番光ってました！！
A/L を観た時は、警部役、つまり男役だったのですが、今日は目がぱっちりしてて
表情豊かで（口をすぼめた感じとかとてもキュート）、かわいく綺麗な娘役！
蕎麦屋での小芝居は、私は途中からはメインよりそっちの方に興味がでてきて、
脇ばかり観てました。特に舞台下手側でお相撲さん二人連れにお酒ついでる時とか、
お相撲さん二人もとってもいい感じで観ててほのぼのするシーンだったんです。
でですね、その蕎麦屋に影響されて、
３５分の休憩時間、今日は劇場内でお蕎麦を食べてみました♪

そのほか、女性陣は、テレビやドラマでよく見る方が結構出ておられましたが、
秋本奈緒美さん、お綺麗！主役彦四郎の兄嫁なのですが、嫌味感がない絶妙なキャラ！
秋本さんと姑役の野川由美子さんと夫役のデビット伊東さんの３人での
２幕後半の１シーン、回転装置の盆がまわりながら消え行くまでの３人の演技は必見です。
実は知ってたんかなって感じのこの兄嫁の演技がとっても印象的！
これからみる方は、このシーンはぜひお見逃しなく！

野川由美子さんは、二幕後半、息子の名前をいうシーンがすっごくいい！
（ただ、その直後の子役(?)の人、ちょっと間がはやすぎだよ～・・）

男性陣でいいなって思ったのが笠原浩夫さん。
１幕でつや（鈴木杏さん）との鞠のやりとり、面白い！
その後２幕でも、シリアスな面とコミカルな面の切り替えがとってもうまい！
今日の舞台、彼の演技が私的には一番ツボでした。
Studio Lifeの方なんですね。この方のほかの舞台も観てみたくなりました。

ストーリーは、シンプルなようで、最後で少しこんがらがって。。。
なんで上様の身代わりになったのか、
なぜ上様を殺せばいいじゃないとなったのかなぁと。。
舞台装置も、最初は左右の盆が回転して面白いなと思ったけど、
なんか最後まで同じようなパターンで進んだので見方がなれちゃった。
花道も単なる袖としてしか使われてなくてちょっとものたりなく。。
そして、一幕が開いた直後の舞台転換の際、黒子さんが見えるんなら全然いいんだけど、
Ｔシャツきたスタッフが舞台中央あたりで、セットしてるのが丸見えで、
一瞬さめてしまいました。。

中村橋之助さんは、最初ちょっとかたいなぁって思ったんですが
ラストにかけて、いい感じに！　最後の衣装はさすが、似合いますねぇ。
公演日程の終盤の方だと、もっともっとよくなっている気がします。

あと、コミカルなシーンも随所にあるんだけど、
全員のずっこけとか、小文吾のベタベタなセリフとか、
笑いがかなりベタというか、生の舞台独特の笑いというよりも、
なんとなくテレビ的な笑いだなぁと感じました。

２階席、サイドは結構空席が。
会場はかなりご年配の方も多く、セリフしゃべってる最中でもつっこみまくり、
このあたりは、どんなつっこみしてるのか、中には耳に入って楽しいのもあったり。
でも、お弁当の空箱をしまうくらいの音は別にいいんだけど、
ゴムを箱にぱっちんぱっちんするのはやめて～。

2007年9月15日(土) 18:00
ディレクション Direction 初日
Ｌ列１２番＠東京芸術劇場小ホール２

最初はそれぞれのキャラがつかめなくて
正直ちょっととまどいましたが、途中からキャラが
わかってきて、後半はぐいぐい引き込まれていきました。

チラシにはノンストップコメディと書いてあるんだけど、
前半の笑いは結構ベタベタな感じで、時々、むふふって笑う感じ。
それよりも！後半のおぉぉぉっていうストーリー展開がいいっ。
展開に引き込まれ、最後は心温まる系のハートウォーミング系舞台！
休憩無しの２時間。
あんな別荘あったら、私も泊まってみたなーっと。

川野太郎さんがもて役を好演、
汐風幸さんがすばらしくいい味！歌声も聴けます♪
踊りも一瞬ですがいいっ！そしてお綺麗！！
衣装も変わるたびに、おぉぉぉ、美しい～っとみとれてました。
演技も自然体でありながら、最後は思い切りひきこまれました。

そしてStudio Life の曽世海児さん、この方の存在感はめちゃめちゃ大きい！
安定感というか、この方がいると引き締まる感じ。かっちょいいし。
表情や演技の切り替えが気持ちいい！最後はぐっときました。間もいいっ！
この３人がメインキャストで進行するんですが、
まわりの人たちもこれがまたいいキャラで、
Studio Life の甲斐政彦さんは、チラシの写真と全然ちがうではないですか！（笑
クールな曽世さんの役と対照的で面白かったです。熱い演技、好きです♪
執事役の山崎直樹さん、この方もチラシと全然写真が違う！あのポーズいい～♪
マネージャーの山口翔悟さん、ラスト、あの去り際の挨拶最高っ！！！！！
そしてなすびさん、ほのぼの系かと思いきや。。雰囲気もってるのでいい味
だしたはりますね。「初日ー！」って叫んでたシーンが一番よかった。

また、石川よしひろさんが舞台下手でギター演奏や歌を歌ったりされて、
上手側で平野勲人さんが演技と交互にパーカッション叩かれたりします。
こういう演出も面白いですね。途中、曽世さんと石川さんが絡むシーンは、
アドリブっぽくて面白かったです♪
あの劇中劇シーンが一番舞台の笑いっぽくて好き！！

ちなみに、最後、なんで先生はまたいっちゃうのー？誰か教えて下さい。

ディレクションのチケットをおけぴで探してみる

2007年9月22日(土) 19:00
FROGS ～フロッグス 裏ガエルバージョン
２階Ｄ列３８番＠東京芸術劇場中ホール

めーちゃーめーちゃーよかった！

いや、正直ですね、行く前は、イケメンの子達が主演で、
観客は若い女の子達ばっかりそうで、ちょっとどうかなぁって
思ってたんです。

でも、演出が「岸谷五朗」。ここにかなり惹かれまして。

先日観た ささやき色のあの日たちもなかなかよかったんですが、
その後、HUMANITY の DVDが出てることを知り先週購入。
で、HUMANITY まずは本編みて大興奮。楽しすぎる！
これを生で観なかったことをめちゃくちゃ悔やみました。
多分観てたら、私の2006年のBEST1 だったと思います。
でその本編の後に岸谷五朗さんと寺脇康文さんの副音声解説バージョン、
これをみてもうすごい！と。連続で２回続けて鑑賞してしまいました。

ということがありまして、岸谷五朗さんの演出はとても
観たかったのでいってきたわけでありますが、
す、すす、素晴らしかったです。

８人全員がめちゃめちゃ踊れて、コメディセンスも楽しくて、
アドリブもきいて、かっこよくて、トークも楽しい。
さらに演出もよくできてて、ストーリーも最後ひねりがある。
笑いもあれば、後半はぐっとくるシーンもある。
メッセージ性も自然で、テーマもしっかりしてる。
さらに、１時間４０分で値段は全席指定で5000円！
コストパフォーマンス満点！
しかも今日はトークショー付！！
ほんっとにめちゃめちゃいい舞台！！

本編とトークショーの間に１０分休憩があり、その間に
昼も観劇していたという隣の子に聞いたんですが、
昼があまりにもよかったので夜も観にきましたと。
わかりますその気持ち（私も明日行こうか悩んでます）。
でこの夜公演はスペシャルステージ、つまり本公演とは
配役を入れ替えた「裏ガエルバージョン」だったとのこと！！
それは本公演がみたくなるってもんではないですか。
しかも早口言葉シーンは、毎回違うようだし、表と裏では
それぞれでよさが違うと。うーん、表、観たい。

今日は、後半、セリフを忘れたのか、一瞬シーンとなるシーンが
あったんですが、そこにすかさず入った「今の沈黙はなんだったの？」
みたいなアドリブのセリフ、絶妙～！まさかこれも演出じゃないですよね
（昼の公演ではなかったらしいのでアドリブと思うのですが）

そしてお父さんの声として登場する岸谷五朗さんの声。
後半、テル最大の見せ場では、まるで岸谷五朗さんがそこに
父親として存在してるかのような空気を感じました。
（寺脇康文さんの声や小倉久寛さんの声もあったんですね！！）

出演者８人全員が、演技、ダンス、素晴らしかったのですが、
特に印象的だったのがテル役の鈴木和也さん。
トークショーでも司会をしたはりましたが、うまい！
多才すぎます。一瞬のおばーちゃんシーンで笑いをとるあたり、
そして後半のあのカケルを説得するシーン。かなりぐっときました。
トークショーで、会場に来てた自分の父親を紹介するあたりも
のりがほんとーにうまい。こういう息子さんをもったらお父さんも
嬉しいだろうなぁと思いながら、１階席にいるらしいお父さんが
みえない二階席から想像してました。

ダンスは、アマネの中村康平さんのダイナミックなダンスと
ピョン吉役の柳澤貴彦さんのきれのあるダンスがめちゃめちゃ
かっちょよかったです。でも全体にわたって、ダンスシーン
だけでなく一つ一つの動きが気持ちよくて、とっても身軽。
しかも動きがカエルっぽいダンスだったりするんですよね。
メインステージは基本的にシンプルな四角い何もない舞台なんだけど、
そこを縦横無尽にかけまわる彼らは、ほんとに気持ちよさそうでした。

２階Ｄ列、つまりほとんど最後列でしたが、オペラグラスは不要！
オペラグラスを使ってると、全体のダンスシーンが楽しめない感じ！
一人一人の顔をＩＮＰＵＴするのに使ったくらいで、基本的に使いませんでした。

明後日の月曜日までとのこと。
当日券も出てて、おけぴでもぽこぽこ出てます。
これはもっと長く公演してほしい作品だなぁ。。
１０代、２０代の女性がほとんどだったように思いますが、
（テニスの王子様からきてるファンが多いんでしょうね）
老若男女問わず、誰でも楽しめる作品と思います。

裏ガエルバージョン配役

カケル・・・・平間壮一
アマネ・・・・中村康平
テル・・・・・鈴木和也
フクロウ・・・松永一哉

ヒロシ・・・・植原卓也
ピョン吉・・・柳澤貴彦
執行者・・・・青柳塁斗
執行者・・・・桜田通

今月は RATS(鼠) → FROGS(蛙) と来て、来週 CATS(猫) 行ってきます♪
なんとなくつながってるようなつながってないような。。

2007年9月24日(月祝) 17:00
FROGS ～フロッグス 千秋楽 （表ガエルバージョン）
１階Ｒ列２８番＠東京芸術劇場中ホール

土曜日に観て、めっちゃ楽しくて、
とにかくダンスだけでなく演技も楽しかったので、
ぜひ表ガエルバージョンも観たい！と思い観てきました。
（相模大野でエビータ観劇後ロマンスカーで戻ってきて３０分前に劇場到着♪）

全然違った～！
大筋のストーリーは同じなんだけど、受ける印象が全然違いますね。
特にテルとフクロウ役、演技力と笑いのセンスが要求されるこの２つの役柄の
印象が全然違ってました。それぞれに個性があって面白いですが、
一言で感想を表すならば、今日の表は「かっこいいバージョン」、
前回観た裏は「面白い！バージョン」かな。

今日のメインキャスト４名は、見た目もとってもかっこいいんですが、
舞台上で演技として映えるかというと、裏バージョンの配役がよすぎた！
演技、活舌、間、切り替えなど面白さの安定感がベースにあった上での
あのダンスパフォーマンス、これに衝撃を受けちゃったんです。
今日の表バージョンもかっちょいいんだけど、
どこか演技してます感ってのを感じてしまい。。

ちなみに２回観て、一番印象に残ったダンスは中村康平さんのダンス。
美しい、綺麗、安定してる、それでいて豪快。
今日はピョン吉役でしたが、ほのと観ていて気持ちよかった。
そして裏でテルを演じた鈴木和也さんにはぜひ今後活躍してってほしい！
トークショーでの司会進行のうまさ、あれは才能だと思います。

それにしても全員でのダンスシーンとかはほんとにお見事！
曲もいいし、それに見事にあった振付がとっても個性的で面白いし、
次回FROGS上演の際はまた観にいきたいなと思います。

あ、オーディションシーンの声が寺脇さん、
トノサマガエルの声が小倉さんですよね？

ところで、桜田通さんって、読み方「さくらだ どおり」なんですね！
しかも本名！おぉぉぉぉ！すげーインパクト絶大だ。。

2007年9月30日(日) 13:30
ミザリー
６列１６番＠シアターアプル

つい先日改名したばかりの渡辺えりさん（前のお名前は渡辺えり子さん）と
小日向文世さんの二人舞台。
劇場入ると、お花の名前も”渡辺えり”さんになってました。

ミザリーはめっちゃ怖いと聞いていましたが、
小日向文世さんの演技が、
明るく軽く監禁中にも関わらず冗談も結構あったりで
会場からは笑い声が聞こえるシーンも多数。
チラシにも”あなたは笑いながら悲鳴をあげる”と書いてありますが、
楽しく笑える感じのホラーでした。
シチュエーション考えるととってもこわいんですけどね。
小日向さん、髪を下ろすと全然イメージ変わりますね。びっくり。

渡辺えりさん、目がいっちゃってる時が・・・こわいっす。。
すっごい間が長いんだけど、こわーい間。次この人何するかわかんないぞ的な間。
さすがですわ。。一番怖かったのは２幕のあのシーンかな。。
でもそんな怖い役なんだけど、ふとしたしぐさや切り替えで
笑いを誘うシーンも多かったです。
１幕のあのバケツのシーンは、一瞬えーってなりますね。
私の隣の方も、かーなーりー驚いてました。
いや、ほんとそのものを飲んでる感じに見えましたです。
そして二幕の彼女が振り下ろすシーン、こえー。
客席がびくってなる空気を感じました。

私があの作家の立場になったら・・と思うと。。ぞっとしますね。こわいよー。
でもほんと、全体的な感じとしては、凍りつく怖さというような感じはほとんどなく、
少しコミカルさが前に出た”ポップなホラー演劇”
普段あまり舞台を観てない人が観ても楽しめる作品と思います。

セットも結構重厚に作られてます。照明で血を表現したり、実際の火も
使ったり（結構炎があがってた）。

余談ですがタイプライターを打ってる時の音が快適でした。
むかーし、実家にタイプライターがあってよく遊んでいたのを思い出しました。
今のパソコンはキーボードほとんど音しないですからねぇ。

2007年10月4日(木) 16:30
錦秋演舞場祭り【夜の部】
森光子・中村勘三郎特別公演『寝坊な豆腐屋』
１階９列２９番＠新橋演舞場

幕が上がって、最初の舞台上の盆が回転すると
一気に昭和３７年の世界に！
そのくらい、セットがとっても雰囲気出ていてよかったです。

タイトル通り寝坊な豆腐屋の話なんですが、
いやいや、ええ話でした。ほんと。
最後、ちょっと私ぐっと来ましてですね、涙が。。
まわりのおばさま方も眼鏡を上にあげてぬぐっておられる方多数。

森光子さんがお母さん役、中村勘三郎さんが息子役なんですが、
その脇をかためる役者陣がいいっ！

息子の姉夫婦の波乃久里子さんと坂東彌十郎さんがとってもいい味出してます。
特に、波乃久里子さんのちょっと品のあるおしゃべりなおばちゃんぶりが
とっても好印象でした。

あと、ほいよーと元気な新聞配達青年の中村勘太郎さん！
（キャスト表に載っていない！？今日だけ？？）
勘太郎さんと勘三郎さん、そこに森光子さんが入った３人の
シーンの会話は、なかなか楽しい♪アドリブも入ってるっぽい！？

そして酒屋の佐藤Ｂ作さん。さすが、間のとり方がうまい。
監督の米倉西斉加年さん、後半のあの説明シーン、
清一がいってた通り、説明がうまい。ほんといいシーンでした。
が！ですよ、今日一番のこのいいシーンで、米倉さんが
下手の縁側に座って、ふっというセリフ「一人の男が母親を○○○」
この○○○のセリフをしゃべってる時に、私の後ろのおばちゃん二人が
いきなり会話！　えーーーー！そこはかぶってしゃべらないでー！！
この多分３文字のセリフ、なんだったんでしょう。。
しばらく引きずってしまいました。。

そしてバーでのシーンで印象的だったのが、大和田美帆さん。
この方、演技がすっごく綺麗というか切れがあって気持ちいい！
後ろの方で小芝居してる時も表情がとってもいい感じ。
一幕最初のシーンでも、舞台上手側、私の正面にいはったんですが、
動きや表情もきびきびしていて、みてて楽しい気持ちになります！

あと、結婚相手云々のシーンでは、てっきり、澄子さんは富子さん（田根楽子さん）を
すすめると思ったんだけどなぁ。。会場からも一瞬笑いが
起きてたのは、それを皆が想像したからではなく？？

それにしても夕日シーンの森光子さん、き、綺麗でした。。。
８７歳にはとうてい見えません。森光子さんの声だけ
ちょっとマイクが強めに入ってる感じで最初は少し気になったり、
途中どこからともなくセリフをフォローする声が聞こえたり、
花道で足がぷるぷるされてて大丈夫かなと心配したりしたけれど、
監督と清一のシーンでは、ずーっと森光子さんの顔と話し方が
頭の中に浮かび続けてました（とっても印象的だったってことですね）。
雪まろげを観劇した時もそうだったのですが、あの独特の話し方が、
途中から、これが舞台にあってるなぁと思うようになっていくんですよね。

観てたおばぁちゃん達も、とっても元気をもらえたんではないでしょうか。
観劇後に耳に入る会話を聞いてたら、そんな感じが伝わってきました。
素敵な舞台でした♪

p.s １６時半開演で途中３０分休憩があって１９：４０終演。
　　この時間帯だと、会社勤めの人だとなかなかみれないですね。

2007年10月7日(日) 14:30
劇団スーパー・エキセントリック・シアター第４５回本公演
教育再生シリアスゲーム「昭和クエスト」
１階Ｍ列２２番＠東京芸術劇場中ホール

絶校長！野添さん、おもろすぎ。
公演観るたびにどんどん野添義弘さんのファンになっていきます♪
表情と声質と間が最高に好き！！

以下、すこーしだけネタばれするかも。

出だしのつかみ、大竹浩一さんと小倉久寛さんの絡み。
面白い～
小倉さんを舞台で拝見するのは多分初めてなのですが、
素晴らしい存在感。息子役の大竹さんとの息もばっちり。
大竹浩一さんは、いい、みてるだけで楽しくなる雰囲気を持ってはりますね。
千手観音のようなあの手の動きも、綺麗だったー。
オープニングのこれをみて、あぁ今日の公演満足って思えるくらいです。

ストーリーは、昭和４０年代に送り込まれる現代の中学生３人が中心のお話。
ふと、ちょうど少し前にこの同じ芸術劇場中ホールで観た、
ＦＲＯＧＳのストーリーがフラッシュバック。
（FROGSでは二人の高校生がカエルの世界に送り込まれる）

後半の、小倉さんが息子を連れ戻しにいく時のセリフ、
うん、とても伝わってきました。ちなみに FROGS でも
確か人間界に戻るキーパーソンの声をされてましたよね。

三宅祐司さんと小倉久寛さんの絡み、これ、昭和４０年代が
懐かしい人にとっては懐かしい言葉や曲の連発で楽しいだろうなぁ。
そこまで長くしますかってくらいたっぷりやってくれはりました。
（途中結構アドリブも入ってたような）

また、三宅さん、小倉さん、野添さんの３人がゲームの世界に行く場面、
やたらと絡みが長かったですが、あれも実はかなりアドリブなのかな。
カーテンコールで、三宅さんが、受けなかったネタはどんどん修正して
よくしていきますみたいにおっしゃってたので、これはぜひとも千秋楽
近くにまた観てみたいものだなーと思いました。こうして日々より楽しめる
ように変化させていく舞台ってのがこれまたライブの醍醐味って感じでいいですね。
カテコで野添さんがやっちゃったこと（これはこれでアドリブが入って面白かった）とか、
小倉さんのセリフを忘れたために起こった長い間のこととか
白状してて、こういうのがきけるのも、なんだかとっても面白い。
もう一度観て見比べたくなりますね。
（今回からリピーターズチケットを導入されたよう。5000円で買える！）
あとカーテンコールで三宅さんおっしゃってましたが、劇団創立２８年目ってすごい・・

女子中学生３人組のリーダー！？役の白土直子さん、わ、若い！
永田耕一さんのあの役、お、おもしろい。登場のインパクト大！

ミュージカル・アクション・コメディなので、アクションシーンもかっちょいい！
アクションシーンは、特に白倉裕二さん、きれがあって観てて楽しい。

そしてなんと今回はライブ演奏が！
大竹さんと野添さんがドラム！かっちょいー。白土さんの声も素敵～。
バックコーラスが第九、いいですねーいいですねー。

休憩無しの２時間１５分、絶校長野添さんをもう一度観たい。。。

2007年10月13日(土) 18:30
劇団スーパー・エキセントリック・シアター
昭和クエスト
１階Ｍ列３４番＠東京芸術劇場中ホール

初日に観て、日々パワーアップしているような気がして
どうにもこうにも観たくなり、いってきました♪

素晴らしい！　予想通りパワーアップしてました！
初日以上に笑いまくりでした！！

まずは最初の小倉久寛さん、今書きながら思い出し笑いしてしまう。。
間というか、あの雰囲気というか、最高。。素敵です。追いかけたい♪

そしてこのオープニングの千手観音。
最高のオープニングです。レベル非常に高いです。
みててとっても気持ちいい。

アドリブっぽい部分も多くて、ほんとにどこまでが
打ち合わせしててどこまでかアドリブかわからないんだけど、
ひっくるめて全て楽しい！笑いまくり。
受けなくても、最終的に受けてしまう、そのフォローがまたうまい。
うますぎる。。

三宅裕司さんのおとぼけに対して小倉さんと野添さんがつっこむシーン、
これも初日に観た時よりもパワーアップ！
一緒に観た友人はこのシーンがツボにはまり、うけまくってました。

野添義弘さんのゼッコーチョーは今日も絶好調！
アクションシーン、めっちゃめちゃかっちょいい。トウーッ！

白土直子さんの歌声、とても素敵♪一番好きな台詞は「安保反対！」。
これ、タイミングと間と言い方が、なんというか、完璧！

また、メインキャスト以外の方達は、いろんな役で登場しはるので
それをみてるだけでも楽しいです！

”ＭＶ”ボタン、このシーン、いいわー、ほんと楽しいー。
こういう発想ってほんとに楽しい。嬉しい。舞台って最高だなぁ、
観劇が趣味でよかったなぁなんて思いながら観劇してました。

そして後半、息子に話す場面の小倉さん。いい、いいシーンだ。
ぐっときます。そこから最後にかけてのあの怒涛のライブ、
大竹浩一さんはドラムはじめて間もないそうですが、とってもそうはみえない！
すごい練習しはったんでしょうね。
三宅裕司さんのソロもいい感じ！こうして役者さん自ら演奏して
歌って踊って、まさにミュージカル・アクション・コメディ！
とにかく、アクションのレベルは非常に高いし、ほんとにうけまくりのコメディ。
なんだけど、テーマはきちんと心に響いてくる。うまいなぁ。。

今日は、スクリーンに映った永田耕一さんが「ただ、」といった後
台詞を忘却するシーンがあったのですが、その後のまわりの人の
アドリブフォローがこれまた面白い。さらにカーテンコールで
それをネタにして話すところがいい！
カーテンコールでの小倉さんの手袋反対話も面白かったです。

ほんとに素敵な公演。
休憩無しの２時間１５分。最後のカーテンコールでの観客の拍手は、
本当の意味でのカーテンコールの拍手だなと心から思いました。
その拍手に、衣装を着替えはじめてたっぽい状態で幕を上げて
ご挨拶してくださった劇団員の方達、ほんとうに心から拍手です。ありがとー！

この演目、昭和３０年代のヒット曲やギャグ、社会背景などが
盛りだくさんなので、この年代を生きた人にはほんとぜひとも
観てほしいと思える作品です。普段観劇をあまりしてない人にもこれはおすすめ！

私も早速、親に大阪公演のチケットを買ってあげようと思ってます

2007年10月19日(金) 19:30
サニーサイドウォーカー第6回公演
『籠釣瓶花街酔醒(かごつるべさとのえいざめ)』
自由席＠シアターブラッツ

演目が面白そうということでお誘い受けていってきました。
お、これは、私の愛読雑誌、モーニングで連載してる
”かぶく者”（作：デビッド・宮原　漫画：たなか亜季夫）で
今まさに進行中の演目ですね。
ちなみにこの漫画、今めっちゃ面白い展開になってます。
隔週連載なんだけど、次号がとても待ち遠しい♪

今回の舞台は、籠釣瓶花街酔醒を演じることになった劇団の座長（成瀬優和さん）が
八ツ橋役候補に女性（斉藤範子さん）と出会うシーンからはじまり、
なるほど、現実でも籠釣瓶花街酔醒と同じ展開が起こる感じなのねーと
思い興味度もＵＰ！　以下、ネタばれ含みます。

この作品、劇団が演じてる現代モードの時と、劇中劇として演じてる劇中劇モードの
切り替えがぽんぽんぽんぽん変わっていくので、それが面白くもあるんだけど、
ストーリーに没頭しはじめる直前でモードが突如変わったり、
今どちらのモードかわからなくなったりします。

特に最初の方は、現代モードの時にやくざだった人（阿部丈二さん）が
劇中劇でなぜか役ついてたり（劇団員じゃないのになぜ演じてるのー！と
これ、阿部さんは劇団員とやくざの二役だったってことかな。
手にバンド巻いてる時がやくざで巻いてない時が劇団員？？）
また、最初は（もちろん演技として）台詞がたどたどしかった演技素人なはずの八ツ橋（斉藤範子さん）
が、いきなり次のシーンでめちゃくちゃ演技ばりばりモードになっていて、
えー、いつ成長したんだーって心の中でつっこんでしまったり。。

で、これはあまり深く考えずに観た方がいいのだなと思ってからは楽しく観れました♪

親方役の佐藤仁志さんが、ナイス助演！
さりげない表情とかがとってもいい感じ。唇の締まり具合がいいっ！
権八（石原善暢さん）と八ツ橋のいきなりのラブシーンもすごかった。
いきなり急展開でちょっとあせりました。

八ツ橋役の斉藤範子さん、妖艶な感じと（演技上で）やる気ない
だるーい感じがうまく共存したはりました。目力がすごい！

そして次郎役の成瀬優和さん。
次郎の最後の大詰めの斬り殺すシーンは迫真にせまる感じでよかった！
最後は劇中劇モードで終わっちゃうんですが、
個人的には実際の現代モードの人間関係にもけりをつけてほしかったなぁと思ったり。
また、彼の現代モードの演技、つまり歌舞伎歌舞伎してない演技をみてみたいなーと思いました。

全体的には、ちょっと劇中劇モードに入り込めなかった感じ。
歌舞伎調子の言葉が、すんなりと入ってこないというか、
現代モードの台詞だったらきっともっと伝わってきただろうなぁと。。

でも、漫画で作品読んで、今日この作品観て、ぜひとも歌舞伎の演目としての
籠釣瓶花街酔醒を観たくなりました。特に歌舞伎では、最初に次郎左衛門が八ツ橋に
一目ぼれするシーンは見ものとのこと。ぜひとも観たいです！

劇場は満員。１９時に当日券を買ったところ、１９時２０分までお待ち下さいと。
なるほど、前売りの人優先なわけね。そういう文化なんだろうか。
雨の中、２０分程劇場の前で待つはめに。。で２０分過ぎに案内されると
もう一番前しか空いてなくて。。通常の劇場だったら大喜びなんだけど
小劇場の場合の最前列は、ぎゅうぎゅう詰めの三角座り。
これはですね、けっこーつらいのですよ。しかもお尻痛い痛い。
休憩なしの１時間半。１時間半って短いんだけど三角座りの１時間半は長いです。
隣のおにーちゃんも、時々腰をよじったり浮かせたり。うん、よくわかるよ。

でこうした劇場の場合、荷物スペースは客席にはないに等しいので、
受付で番号札もらって預けるんだけど、貴重品はおとり下さいと。
カバンの中貴重品だらけだったんですが、まー一番大事なパスポートだけは
（この日パスポートの更新でやっとこさ受け取ってきたばかりなので）
と思い、後ろポケットにいれてたら、この最新のパスポート、中に固い紙が
はさまってて、これがまた座り心地を悪くしてて、見終わった後、
はい、今日できたてのパスポート、曲がってました。おぅぅ。。。

2007年10月25日(木) 14:00
犯さん哉（おかさんかな）
Ｌ列１３番＠パルコ劇場

いやー、よく笑いました。
とにかく出演者の方達の魅力とセンスで最後まで突っ走る感じ。
冒頭は正直、どういう展開の舞台なのか、ついていけるのか少し不安
だったけど、映像が映った後１４歳の古田新太さん登場からは、
とにかくノリが楽しい！次から次へとライブ感あふれるコミカルシーンの連続！
ぼけとつっこみ、このつっこみが、うまい。。。
関西人の私としてもとても心地よかった。
ちゃんと１幕、２幕、３幕（？）、そして５幕とあって
ストーリーもなんとなくつながってますが（前半のネタが後半につながったりする）、
そこに感情的に入り込む感じという見方ではなく、
身体をゆるくリラックスさせて、生のライブ感を楽しむ感じ♪
そう、理屈じゃない！（笑）

ただ、ゆるーい感じになんだけど、そんな中から、ふっと考えさせられたりする
場面もあったりして、２時間１０分休憩無し、途中、少し時間の経過を
感じたり感じなかったりといった場面があるも、３幕予告編からの展開で
またぐっと引き込まれました。あのテンポ感は気持ちいい。

映像も中央スクリーン、右上部スクリーンをうまく使ってて、
音楽と映像が、また観てて気分をあおってくれる感じでいい♪

下ネタが結構でてくるけど、結構幼稚な下ネタなので
そんなにエロエロではないです。
ミザリ・・・は今でも思い出し笑いしてしまう・・・

即興っぽいシーンも多かったですが、実際アドリブなんでしょうか、
それとも結構台本通りなんでしょうかね。。

以下、各キャストを中心に。
少しネタばれ含みます。

古田新太さん、おぉぉぉぉ、パンツ一丁。
しかも登場シーン、いきなり１４歳からスタートです。
ほぼずーっとパンツ一丁。ある意味すごい。

そして冒頭の姜暢雄さん、ス、スタイルいいですねー。
ほんとに女性みたい。その後も登場のたびに、違う魅力に魅せられます。

大倉孝二さん、あのだめだめ大学生（浪人生？）キャラからはじまり、
その後もいろんな衣装でいろんなキャラで登場するけど、
彼はほんとになんというか、雰囲気を持ってますよね。いるだけで面白い。
天使のシーンとか好きですね。

犬山イヌコさん、いやー、おかーちゃんのシーン、
似合いすぎ。はまりすぎ。出産シーンのあの複雑な呼吸法、もう一度聴きたい。
ただ、あの巨大容器（？）をまぜまぜするシーンはちょっとうっときてしまいますが。。

中越典子さん、身軽だー。側転後のアタック、びっくりした。
ぼけシーンは客席がシーンとなってたけど、その後のつっこみ役が
おいしいとこもってくので、これもバランスなんだろうなぁと。

山西惇さん、いい味出されてますねぇ。
象の映像と飼育係みたいな無言の絵、あぁ言うシーン好きです。

入江雅人さん、八十田勇一さんなどなど、
出演者８人が一人何役も演じるのですが、皆さん芸達者なのでどのシーンも面白い。
多分一人でも、うーんっていう演技の人が入ってたらまた全然後味違ったかもです。

いきなりの客席降りもすごい。そして一人の観客へのあの叫び。
叫ばれた人は全キャストからの目線の集中砲火、どんな気分なんだろうなぁ。。

作・演出は NYLON100℃主宰のKERA(ケラリーノ・サンドロヴィッチ）さん。
NYLON100℃の舞台も観にいきたいなと思いました。

客席は若い女の子達も多くて、笑い声がストレート。
また、結構若い人でも、舞台上に台詞に対して、
ベタベタのつっこみを客席から声に出してしはるんだなぁ
なんてことを感じながら観てました。
お呪いシーンを一緒に唱えてはった隣の席の方。
つい一緒に唱えたくなっちゃうんでしょうねぇ。

2007年10月26日(金) 18:00
劇団Cruce 幸福の王子
自由席＠新宿LIVE

今まで、舞台を観てて、「mixi」という言葉が台詞で
出てきたりして、おぉぉっと思ったことは何度かありましたが、
今回の舞台、その mixi でのコミュニティが
きっかけになって発足した劇団とのこと。

その第一回公演を観にいってきました。
演目はオスカーワイルドの幸福の王子。

王子役の堀口弥生さん、いい感じの存在感。
つばめに「ありがとう」と小さくささやいた時、ぐっときました。
そして目が印象的。特に目を失った後の王子の気持ちが伝わってきて切なかったです。

ツバメ役の中村和之さん、真っ直ぐなツバメさん。
王子が最初に歌を歌った際、途中からツバメも
口をもごもごさせて歌詞をつぶやいていたのは演出かな？
王子とツバメのラストシーンはぐっときました。

最後、心臓と（確か）ツバメが銅像の台にぽつんと置かれて終了
という形だったので、さらに切ない。。。
冒頭の天使達の回想という展開だったのでしょうか。

王子が歌う曲がなかなか素敵な曲だったのですが、
これ、生ピアノで生演奏だったらもっと素敵だったんちゃうかなと
そんなことを思いながら観てました。

2007年11月22日(木) 19:00
欲望という名の電車
２階Ｂ列１１番＠グローブ座

久々のグローブ座。
相変わらず、新大久保の駅からの行きかたが
よくわからず、若い女性達の流れについていったら着きました。

作品に対する予備知識なしで観劇。
出だし、見知らぬ男（永島克さん）
な、なぬ、フ、フランス語？、となにやら不思議な雰囲気。
この不思議な雰囲気を持つ見知らぬ男、見えない存在みたいな感じ
のようだったので、トートみたいなものなのだろうかと思いながら観劇スタート。

ブランチ（女装です）役の篠井英介さん、気品があり、まさにお上品なご婦人！
途中から女性にしかみえなくなってました。。。

そしてその妹役の小島聖さん、目力がすごい～！
目や動きから放たれる力が私の席までがんがん飛んできて、
感情もびしびし伝わってきて涙出そうになったり。。
ブランチへの想いとスタンリーへの想いの間で生きる様子がお見事。

そして北村有起哉さん！！うぉぉぉぉ！！！
ひとつひとつの挙動から、あの狂ってなぐるシーン、目がいっちゃってて、
ポーカーシーンとかも、ほんとにはまってる感出てるし、
”迫真の演技”みたいな言葉では表現できないくらい、ひきつけられました。
そして、なんというか透通った感じで魅せられるんですよね。
ステラが惚れたのがわかる、みたいな。
また彼が出てると場が締まって、まったく見飽きない。
ドアの外で、中の様子をうかがってる時の表情とかも、いい～
（特に車の下にもぐって汚れた作業着で聞き耳たててる時がいい！）

感情をストレートに出すスタンリーは、ブランチに対しては
ひどいことしてるようにみえるんだけど、その感情をじゃぁ
押し殺したらどう展開するのだろうとか、いろいろなことを考えながら観てました。

上の階に住む星真由美さん、いい味出してますねぇ。。雰囲気完璧。

ブランチの相手役ミッチ（伊達暁さん）は、あの素朴感や挙動、
へりくだったように首を前にひょこひょこする動きとか、
雰囲気が他の人といい意味で違っててあってたなぁと。
ただ、二幕ラストで、ブランチが連れて行かれる時、ブランチがドアの
ところまできた時、カードゲームに興じてるテーブルで、うつむいてたミッチが
一瞬目線をスタンリーに向けたんだけど、それがやたら気になってしまい。。
あの一瞬の目線はなんだったんでしょう。。。

このラストシーンですが、スタンリーがブランチを舞台上手で
ベッドに押し倒した後の暗転後。。

ステラの服、ん、喪服。。。？
あれ、ブランチ死んだ？
と思ったらブランチ真っ白い衣装で登場
（めっちゃ綺麗。ほんと女性にしかみえない）
そのブランチにお迎えの一行登場。
と、そのお迎えの中にあの冒頭の男（見知らぬ男）。。。
ん？ブランチにこの男が見えてるということは？
ステラ喪服？ということは、ブランチ死んだってこと？
それってスタンリーが殺したってこと？？？
お迎えを拒絶したのは、死の拒絶？
でも受け入れた？

と思って帰ってネットで検索して wikipedia 見たら、
精神病院に連れてかれたとか書いてある。なんと。
確かに、そういう流れがそういえばあったようななかったような。
ということは、あのシーンはあの男性陣には
やっぱり見えていたということか。。
ってなことをあれこれ考えたりしてました。

キャストから伝わってくるものがすごいので、それらの感情や気を
３時間、全身で受け続けるのでかなり重いけど、満足度はとても高い舞台。
最後のカーテンコールの篠山さんの笑顔に少し救われた気がしますが、
観終わった後、思ったことを言い合えるような人と観るといいなぁと。
すると、なんというか、３時間受け止め続けた何かを少し開放できた感じがしました。

このグローブ座の大きさもちょうどいいですね。
(ただ今回の２階下手側席だと、ちょうど舞台下手のドアの下の部分が全く見えなくて、
そこでやりとりされる様子が完全に視界外だのがちょっと残念でございました)
ライブのよさってのがすごく実感できるし、
セットの転換なども一切ないのに、とても引き込まれます。

ちなみに、今日は、篠井さんと小島さん、（あまり気にならない程度に）
ちょこちょこ台詞咬んでましたが、台詞咬むのって伝染するんだなぁって
なんとなく思ってたら一緒に観た友人も、同じこと思ってたようです

2007年12月1日(土) 18:00
花組芝居 KANADEHON 忠臣蔵
１階Ｌ列２０番＠世田谷パブリックシアター

忠臣蔵全１１段を２時間半で一気に上演というすごい舞台。

以下、すこーしネタばれあるかもですが、忠臣蔵ですからね。
もし観劇前の方でも、読んでいただいても大丈夫かなと。

ラストシーンのテンポ感は、それまでとは一転、
ぽんぽん進んで気持ちいいです。
襖(フスマ)シーンは、もっともっと長くみてたい。

このラストシーンの入り、
全員で襖蹴飛ばして飛び出てくるところは、稽古場で見た時は
蹴飛ばした直後に力弥が飛び出てきて、うぉーーー！かっちょえー！
って思ったのですが
今日は蹴飛ばして襖が倒れてほんの少ししてから力弥が走ってきたので、
もしかして力弥、その直前シーンで舞台上手にはけるのですが、
襖の後ろ側にまわりこむのに時間がちょっとかかっちゃったのかなぁ
なんてことを思ったり。でもこのラストシーンは見ごたえありです！！

個別の役者さんでは、まずは顔世役の嶋倉雷象さん！美しい！
高師直が惚れるのがわかります。

大星由良助役の桂憲一さん、よかった！！
きりっとしたとこ、抜けたとこ、お化粧といい声といい、素敵！
好きなのは後半の、由良助と、その息子、大星力弥（大井靖彦さん）とのシーン。
このシーンでの力弥の、刀シャキーンってところ楽しい～。
大井靖彦のあのお顔、なんともいえず伝わってくる～。
最初のシャキーンはほんとに痛そう・・・（笑

おかる役の植本潤さん！やっぱり楽しいー、声がまた素敵。かわいー。
前半登場シーンのおかる「一緒に呼んでみるべ」（でしたっけ）、
客席への呼びかけがあるので、ぜひ客席の皆さんも一緒に勘平さんを呼びましょう～♪
ハシゴ降りの際の「こーわーいー」。。。この抑揚がたまりませんです。

水下きよしさん、後半めちゃめちゃ決めはりますが、
イノシシ役やお馬さん役でも登場したはります♪
（カーテンコールはお馬さんのままでしたね）

通し稽古で一度観てるので、人物関係はすっと
入ってくるかなと思いきや、公演プログラムの人物関係図、これ必須かも。

休憩時間にこの関係図でチェックしてかなり頭の中すっきりしました。
これからご観劇の方、いくつかややこしいポイントがあるのですが、
そのあたりをざっと頭にいれておくと、かなり違うかも。。
休憩時間に、友人に説明したところを中心に少し書いておきますと。。

高師直（もろのお。原川浩明さん）、いわゆる吉良上野介ですね。
高師直は、桃井若狭助（北沢洋さん）にも塩冶判官（小林大介絵さん）にも嫌味な行動をとる、
まーいってみれば悪者です。

で、一幕前半で、両者（桃井若狭助と塩冶判官）とも、別々のシーンで高師直に切りかかろうとしますが、
桃井若狭助は、家臣の加古川本蔵（溝口健二さん）が高師直に
賄賂を贈って謝らせたために殿中で刀を抜くということは避けられました。
一方、塩冶判官は、高師直の言動に対して、殿中で刀を抜いてしまい。。
という流れ。この賄賂を贈った加古川本蔵のポジション把握がまずポイントかなと。
（私の知識不足か、高師直がフナフナといってからかった部分の意味が少しわからなかったのが残念）

でこの加古川本蔵さんの奥さんが戸無瀬（加納幸和さん）で、
その子（正確には先妻の子）が小波（堀越涼さん、かわいいー！）。
この小波が大星由良助の子、力弥（大井靖彦さんと結ばれるのですね。

あとは、おかる（植本潤さん）をめぐる人間関係。
おかるの逢引相手の早野勘平（各務立基さん）が
誤って殺したのは斧定九郎で、斧定九郎が金目当てで殺したのが
おかるの父親与市兵衛（磯村智彦さん）。
これを、早野勘平は、斧定九郎を誤って撃った際、
斧定九郎を与市兵衛と思い込んでしまい、自決してしまうわけですね。。

この顔にあざがある斧定九郎は、桃井若狭助役と同じ北沢洋さん。
（先日の通し稽古では、私はこの部分で混乱しました。。。）
また、おかるのにーちゃんの足軽が寺岡平右衛門で後半登場
しますが、この平右衛門役の方は、塩冶判官役と同じ小林大介さん。
全然違うイメージの役なので、多分意識しなければ一致しないですねー。
その他、顔世役の嶋倉雷象が、男役として別役で出ていたり、
ほかにもいろいろ一人二役があるので、その演じ分けの違い
とかをわかって見れば面白いです♪

花組芝居の役者さんをはじめてみる場合、
多分、最初少し混乱してしまうと思います（一緒に観劇した友人がそうでした）。
でも、一幕、二幕と進むうちに、少しづつ、わかりはじめて。。。
終わった後、いろいろと友達と確認しあいたい感想いいあいたい、
そんな舞台だと思います。

先日の通し稽古の時とは、もう衣装、そしてお化粧が全然違って、
すごかった！　特にお化粧入ると、もう全然、別人になりますね！
私はもうその点に最初からびっくりしまくりでした。

最後、カーテンコールで、加納さんが私服に戻ってるーと思ってたら、
アフタートークがありました♪

幕の前で、加納さんから今日は第三段についての解説。
これ、面白いー。かなり急ぎ足での説明でしたが、
質問時間削っていいからもっとゆっくり聞かせてほしかったくらい。
特におかるが文持っていって・・・って部分が少し意味がわからなくて残念で。。

他の段の解説もぜひ聞きたい。。。そのためには全部観ないとかぁー（笑

2007年12月8日 14:00
丹波屋物語
Ｃ列１５番＠六行会ホール

この週末の観劇本数はですね、
なんと、５本。
この丹波屋物語からはじまり、
日曜夜：ブルーマン、
日曜昼１：つゆ男
日曜昼２：バンドワゴン
日曜夜：関ヶ原ブギウギ
と続きます♪いやーまさに観劇三昧ウィークエンド。
ただ、マチソワ、マチマチソワの場合、
上演時間が非常にキーになってくるんですが、
この上演時間ってチラシやホームページにあんまり
書いてないんですよね。ぜひとも公式ＨＰには
ＵＰするようにしてほしいですー！！

さて、その土日５本一発目のこの丹波屋物語、
場所は京急新馬場駅から徒歩数分のところにある六行会ホール。
時間ぎりぎりで駅員に道を聞いたにも関わらず、
通り（走り）過ぎてしまう私。。。
なんとか開演直前に無事到着。
こんなところに（地下）、秘密の劇場がー
みたいな感じで、綺麗な劇場でした。

１幕は、濃ゆ～いキャラクター達のドタバタ喜劇と駄洒落～な印象。
（ターゲットの年齢層がちょっと高めですかね。。）
２幕は、家族愛あふれる感じの展開で、
出演者の方達からもアットホームな舞台というのが伝わってきたり、
季節がらなシーンもあってよかったです。

１幕、２幕の乱闘シーンは、うぉー舞台汚しまくりだー
ってくらい蕎麦なげたり、箸投げたりの乱闘～。
乱闘の間というかテンポ感がちょっとゆったり目だったので
ドキドキした乱闘というよりは、落ち着いてドタバタ乱闘を楽しむ感じ。

うーん、ただ、あまり笑えなかった。。
亀田兄弟ネタ。。とかもどうなんですかね。

渕真弥子さんの娘役さんぶり、
多賀啓史さんのさめたアルバイタｰ（～っすか）
夜の森あかねさんのバーのママが客に啖呵きるシーンがいい感じでした。

終演後はそのまま六本木、インボイス劇場へ。
週末５観劇の２本目へ続きます～。

2007年12月9日(日) 13:00
つゆ男
Ｄ列７番＠THEATER/TOPS

めっちゃ面白かった！
もう引き込まれまくりであっという間の１時間４０分（休憩無）。

いや、正直ね、最初の出だしは、どうなることやらと
思ったんです。全部その場のアドリブでいくんだろうか的な。
が、そこから一気に入り込んでいきました。

海女の夫婦の物語で
福田転球さんと平田敦子さんの二人芝居。
なんだけど、劇中では平田敦子さんが一人何役もするわけです。

やくざな兄き役から、お弁当屋さんの同僚、弁護士(?)などなど。
これがまた全部キャラクター違って、袖にはけた一瞬で
よくここまで違うキャラクターを演じ分けるなーとびっくり。

途中、ラブレターのシーン、お互いに手紙をやりとりするシーンは、
それぞれ書いてある内容を読み上げるのですが、
これ、全部アドリブですよね？　織田裕二でpoemを読んでとか、
西城秀樹の歌とか、平田さんがいろいろ手紙で要求すると、
それに対してちゃんと答える福田さんの応答がめっちゃ面白かった。
平田さんもその応答に素でうけてる感じでした♪

そして圧巻は後半の福田転球さんの一人芝居(!?)。
二人の出会いを説明するシーンですが、
この場面に出てきた中国人アシスタントが胡弓を演奏するシーン
（この中国人アシスタントも福田転球さんが演じるわけです）
笑った。。。おもろい。。おもろすぎる。。。
ソフトボールのマネも面白かった。。。

なにしろ転換がうまくて（転換の時福田転球さんが踊る）
テンポ感があるんですよね。
その福田転球さんの動きも気持ちよくって体も絞り込んであるし、
椅子を使った倒立とかも、おぉぉぉぉっと。。

ラストの「トヨコー！」の絶叫シーンは、ちょっとぐっときましたですよ。

でもその後の、食堂のねーさんと風来坊に兄さんのあのシーンの意味は！！？

最初、客席後方から登場して、客席いじりもありーの、
アドリブも満載で（アドリブですよね？ＤＶＤでいろんなバージョンが
っておっしゃってたし）、このお二人の魅力に引き込まれまくりでした。
面白かった！

2007年12月9日(日) 15:00
ひらり、空中分解。Vol.14
「バンドワゴン」
Ｄ列８番＠サンモールスタジオ

面白かった！脚本・演出・キャストがいい！
笑い、そして涙きちゃいましたです。

最初のシーン、秘書猿渡役の大波誠さんが電話しながら、
パソコン打ってる穴山友里役の山口景子さんにちょこちょこ
しぐさで何やら指示するシーンからスタート。このやりとりの
感じがとってもいい。動きにめりはりがあるというか、なんか楽しい♪
出だしが気持ちいい作品ってやっぱりいいです！

ストーリーは、同窓会に集まった相撲部仲間の一人が
衆議院選挙に立候補することになるという選挙ものストーリー。

ストーリーテラーの役割もするのが冒頭シーンにも出てきた
山口景子さん。この方、チラシの写真とあまりにも違って驚いた。
声がいいっ！台詞の声でノックアウトされるタイプのマイ好みの声です♪
そして表情、語りかけ方、仕草、うーん、いいっ！
扉座の女優さんなんですねぇ。他の舞台もぜひ観てみたいです！

ひらり、空中分解。の方は皆それぞれ持ち味があって、
声の感じやイメージも全然違って、キャラがたっていて面白い！

立候補した真田役の八幡トモアキさん、
ラスト、ぐっときました！
そしてカテコのあのつっこみ、最高っす。「（お店今日は閉まってるけど）開けます！」
にはめっちゃうけました（笑）

大波誠さん、熱い！いいっ！このキャラクター好き！

筧泰蔵役の若山慎さん、最初のちょっとこわい系イケイケキャラから、
最後のふんどしキャラ、そしてあの絶叫。まわりの空気を一気に
引き込んでいきます。

とそこに坂本充広さんのつっこみ。いいっこの根津役の存在って
すっごい描き方が面白い。。。
また坂本さん、どぎまぎ具合とかがうまい。。。うますぎる。。

だんご屋さんの松川貴弘さんのいい人ぶり！
そして荻窪えきさんのあのラストの穴山友里（山口景子さん）とのシーン！
ここでもぐっときちゃいましたです。

この５人のバランスが互いにいろいろ絡み合い、
バランスを崩しそうになっては、また持ち直したり、

選挙の結果はどうなるのか、そこはあえて出さないのかなって
思ってましたが、ちゃんとそこまで描かれていて、ある意味ほっとしたような、
そこは想像したかったような。。（ダルマさんもちゃんと変わってましたね）

セットは基本的に変わらないんだけど、
黒板の表裏で時間の違いを表現したりしていて、
その転換時に山口景子さんが私好みの声で舞台上手や下手で
語ってくれるので、まったく飽きず、ずっと続いて欲しい、そんな幸せの２時間（休憩無）。

なかなか綺麗ごとのようにはいかないけれど、
私もそうありたい、そう生きたいなと思い、感動させられた舞台でした。

2007年12月9日(日) 18:00
関ヶ原ブギウギ
自由席＠シアターＶアカサカ

週末マチソワマチマチソワの５本観劇のラストを飾るのは
劇団ブギ★ウギの関ヶ原ブギウギ。

満席のためもしかしたら立見かも・・・と入り口で
言われて立見待ちラインにならんでいたら、
少し余裕があったようで無事客席に座れました♪

開演前からステージが、布陣のようになってて楽しい。
（ただ、開演時間が遅れるとこのドキドキが少しづつ醒めて行くので
開演時間はやっぱり守ってほしいなぁ）

今回のマイヒットは脇坂安治役の高瀬郁子さん！
衣装がとってもお似合いなのと、声もいいし、
動きもきびきびしてて気持ちいい！若！って感じ。
男性陣との絡みも面白い！
昔はこうしてほんとは女性なのに、
男装させていた武将とかもいたんでしょうね。

古満役の上田郁代さん、劇中で「上田正樹の娘」というつっこみが
ありましたが、ほんとにそうなんですね～。古満を好演。

その古満の忍の者の役のお二人の声が、癒し系の声で、
なかなか気持ちいい（笑）。ここだけ雰囲気が違って、
でもそれが忍の非日常な感じとも思えて、ナイスキャスティング。

後半、メインステージ下で合戦の時に活躍する侍さんたちが
みなかっちょよかった。

佐藤秀樹さん、この方のアドリブシーンは、きっとこれ毎回
いろいろ違うんでしょうねー。はずされても、楽しいです。
その他、千秋楽ということもあってか、かなりアドリブっぽい
シーンもいろいろありましたが、そういうノリだと思って
観ると楽しいですが、こうストーリーに陶酔したい人や、
役者のキャラクターをいまいちわかってない人では
温度差が出てしまうのは、しょうがないですよね。。
あと、素に戻るアドリブが多すぎて、
ちょっと興ざめな部分も多々あったのが残念でございました。

でもこうして歴史ものをみると、ふと、歴史というものにも
また興味がでてきますね。
語り部の弁士役の小川大二郎さんもいい感じで、わかりやすくてよかった！

週末マチソワマチマチソワの５本観劇、これにて終了～。
昨日の演目がとーい昔のように思えます。

2007年12月11日 16:30
チャングムの誓い
１階Ｄ列１２番＠日生劇場

冬ソナ、オールインの頃は全部ＤＶＤで観てたんですが、
その後は観劇にどっぷりはまり、
韓国ドラマからはちょっとご無沙汰してたので
チャングムの誓いはみてなかったんですが、
いやー、まさに、韓国ドラマみたいな舞台でした。

陰湿ないじめが次々と。
でも、ドラマだと、そのいじめが結構数話にまたがって
展開するんだけど、舞台はそのいじめがシーン中に
うまく解決したりして、そこまでうゎーッとはならなかったです。

チャングム役の菊川怜さん、最初は、なかなか感情が入り込めなかったんだけど、
特に後半の医女になってからは、強くまっすぐ生きていく様を好演♪

育ての親の佐藤輝さんと角替和枝さんのコンビがいい味♪
特に角替和枝さん（カン・ドックの妻）の演技、好きだなぁ。。

前田美波里さん、チョン最高尚宮、綺麗！素敵すぎ！
退官してほしくなかった。。。。

女官役イ・ヨンセン役の有坂来瞳さんがとってもかわいらしく、
舞台映えする表情だなぁと思いながらみとれてました。

そしてチェ・グミョン役の貴城けいさん、
ほんとはいいもんなのかわるもんなのかが最後までわからず。。。
時々ぐさっとひどいこというし、かといって気遣ってるような仕草や表情もみせるし、
このチェ・グミョンはずっと葛藤してたのかなぁ。
そして最後彼女を殺したのは誰？　元部下？
これは、予定外でミンジョンホをかばって殺された！？
一瞬でちょっと見逃してしまいました。。。なにしろ展開がはやくて。。
ミンジョンホの腕の中シーン、うるっとする貴城けいさんに、
男の腕の中に眠るトップスター的な絵がちらりと見えたり～♪

そのミンジョンホ役が山口馬木也さん。信頼できるいい男って感じ。
目に、優しさと強さが同居してる感じです。

多岐川裕美さん、いじわるな役なんだけど、なんというか、一族の定めのため。。
という設定もあるのか、悪者になりきれてない感が出て。。最後。。なんと。。。
悲しいです。
（私は、頭の上のあの飾りが、もうリンゴに見えてしまって。。。）

王様役の外山誠二さんもいい感じー。
最初の酒屋での登場で、これは誰だ？って思って、おおお、そうきたかーと。

ラスト、兵士が刀を振り上げた時は「待った！」と入るのかと思いきや、
そのまま刀を降り下げ、、「まーじーでー！あっちゃー」
と思ってたらあの展開。ちょっとぐっときてしまいましたですよ。
それにしてもあのまま二人で船出して大丈夫なんだろうか。。と余計な心配。

セットがよくできてました。なんというかこれぞ大型セット！
でーーーん！って感じで、宮中のイメージとかいい感じです。
ただ、暗転中のセット移動、それを移動させる人が丸見えなのは
ちょっと興ざめだなぁ。。
（しかも暗転中なのに結構明るい。時にはちょっとスポット
あたってる中にＴシャツの人が入ってしまってたりする・・）
暗転数の多さは、
壮大なストーリーを凝縮するのも大変だったんだろうなーと。
ほんと、３時間の舞台にまとめたなぁと思います。
ストーリー自体はしっかり把握できました（と思います）。

次はぜひ冬ソナ舞台版作って欲しい！
（あ、オールインも）

2007年12月12日 16:00
冬のひまわり
１階１４列９番＠新橋演舞場

藤山直美さん、実は舞台で拝見するのははじめてだったんですが、
めっちゃファンになりました～！！
１幕最初の「ちんじゃおろーすー」という挨拶でツボにはまってしまいまして。。
そのまた言い方と頭の傾げ方がよくて。。。このちょっとおとぼけたようでいて
でも芯がしっかりしてる女性役、見事！気持ちよく笑え泣けます。
特に表情！一瞬でふっと変わるその表情の醸し出す雰囲気がすごい。
観客席も、その表情の変化ですぐに笑いが起きたり、切ないモードになったり。
魅せるってこういうことなんだなぁって思いながら堪能♪

まわりのおばちゃん達の会話聞いてると、直美ちゃん直美ちゃんという
声があちこちから聞こえてきましたが、いやー、ほんと、直美ちゃんは
すごいです。会場、おじちゃん（おじーちゃん）おばちゃん（おばーちゃん）
ばっかりでしたが、これは若い人も楽しめますですよ！

ストーリーとしては、サウンドオブミュージック日本版みたいな感じ♪
そう、もちろん先生が藤山直美さんですね。実際歌もあったりします。

以下ちょっとネタばれ含むかもです。

この演目、藤山直美さんはもうめちゃめちゃいいですが、
子役もよかった！６人の子役！背の高さも、綺麗に右肩あがり♪
子役好きの私ですが、１幕の子役達登場シーンからヒット！
まず登場のさせ方がうまい。他の大人のアンサンブルの間から、
一人、一人とぴょこぴょこ登場していって、合計６人の子供たち。
皆また演技がよくて、ここぞ！という時の声がいい！
話せなかった三男がはじめて声を発する時のあの絶妙な声の感じ。
長女役の方は美形で綺麗だし、最初やんちゃな感じだった次女、
決して台詞が多いわけじゃないんだけど、動きや表情がいいっ！
特に三幕では次女に可憐な雰囲気がでていて、
花道で見上げて拝見した時にはおぉぉって思ってしまいました。
そして末っ子のさくらちゃんが、歩き方がかわらしくてかわいらしくて。
なんと英語も話しちゃいます♪
次男もやんちゃ具合が出ていてＧｏｏ！中華まんじゅう・・（笑
長男もナイス助演！
１幕のまくらなげシーンなどでは、ほんとに藤山直美さんが子供達のお尻をペチペチ
叩いたりするのですが、これがまた愛の鞭みたいで愛らしくいい感じなのです。
子役達、ぜひ写真をチラシに載せてあげて欲しかった！

一幕は、ほんと、一瞬で終わった感じ。もう幕？みたいな。
二幕は、涙腺うるっと、でも直後にふっと笑いで持ち上げたりと、
入り込んでる間にまた幕。花道を去る藤山直美さんの仕草がまたいいっ！
三幕、旦那さんに向って「わたるー」、そうきたか（笑）。これまたツボ♪
そう、これ全部藤山直美さんの魅力に惹きつけられたからだと思います。

あとね、婚約者（国広富之さん）が私としてはやっぱりかわいそうでかわいそうで。。
とっても人がよさそうなサラリーマン、どこか悲しげな雰囲気を感じる笑顔、
お土産もって早く帰ってくるシーンなんてほんとに嬉しそうに帰ってきて、
でもそこに婚約者（藤山直美さんね）と旦那さん（西郷輝彦さん）が家の中にるのをわかると、
ちょっと遠慮して裏にまわるあの場面、あの表情がまた切ない気分にさせます。。
そして、身をひいてしまう。おぅぅぅぅ、客席の拍手でちょっと救われましたが不憫です～

また、外国人キャストの方が数名いらっしゃったのにもびっくり。
横浜の港のシーンや、化粧品を買いにくるシーンで登場するのですが、
特に子供たちが英語を話すシーンは印象的でした。だけど、その前のシーンで
なぜ番頭は店番のあの方を強引にお使いにやってしまったんでしょう？？

そしてこの舞台、美術が綺麗で、セットも細かな作りこみとかもしてあって見ごたえあります。
さらに、転換ごとにセットがどかっと丸ごと変わっちゃうんだけど、
転換の間は、綺麗な音楽に少しうっとりできるので、
小さなブレイクみたいな感じで次どんなセットかわくわく迎えられます。
余談ですが、音楽のワンフレーズがどうしてもキャッツのアスパラガスの部分の
フレーズを思い起こさせてしまい、
時々頭の中にグリドルボーンの木村さんが出てきてしまいました。

ラストシーン、舞台で子役が「ひまわりが見える？」みたいに問いかけると、
客席の子供が「見えない」ってつっこんで少し客席に笑いがおきたんだけど、
その後、舞台にはその見えないひまわりが。。。。圧巻。
タイトルの「冬のひまわり」が、ほんとにステージ上で見事に表現されます！綺麗～。
観てるこっちも幸せのお裾分けをもらえるようなエンディング。
カテコが一切ないのも、これはこれで余韻を味わいながら帰れてありなのかもと思ったり。

藤山直美さんの今後の舞台全部観たくなりました♪

2007年12月15日(土) 19:30
黒テント第６４回公演
上海ブギウギ1945
自由席＠theatre iwato

１２月はかなりのペースで観劇してますが、
この週末も、何か観ようかなぁと思ってたところに
とある飲み会で「黒テント」をおすすめされたことを思い出し、
公演スケジュールを観たら日曜日が千秋楽。
劇団サイトへ行ったら前売完売。当日券のみ。

というわけで当日券狙いで開演の１時間前に劇場へ。
整理券番号４番！多分大丈夫だろうという思いで、１９：１５に
戻ってくると、ちょうど開場したところでした。
１９：３０開演で１５分前に開場というのもすごい！
で１９：２０に、当日券を無事購入していざ入場～。

おぉぉぉぉぉ、バンドスペースがある。
細長いステージを取り囲むような客席。
どこに座ろうか迷いながら奥の方へふらふらと
歩いていって、背もたれのある席をＧＥＴ。
これ、結果的にとってもいい席でした！
バンドの目の前だったし、何しろ背もたれがあったのはよかった。

上海に滞在してブギウギを生んだ服部良一さんを題材にした、
終戦前後の上海の場末のナイトクラブとラジオ放送局が舞台なんだけど、
公演新聞（プログラム）読んでびっくりというか納得。
主演の服部吉次さん、服部良一さんの次男なんですね。
さらに！ダンサーの服部有吉さんのお父さん。おおおおおおお！
あたりまえといえばあたりまえですが、やっぱりとっても似てる！！

最初はそんな印象からスタートしたのですが、
服部吉次さんの魅力と、曲の楽しさ、当時の上海の雰囲気に
のみ込まれていきました。
私の席の真ん前がキーボードスペースで、
そこが服部吉次さんの定位置で、彼のきっとした目線をなんども
受けました♪　とっても鋭い目線。でまたすっごい雰囲気があって、
演奏がまたまたすごくて、服部吉次さんのサックスの音色にうっとり。
さらに！彼の口笛には酔いましたね。口笛がここまで耳に響いてくるとは。。
また、ピアノを弾き始める時に、椅子にぼんやりと座りながら、
少しうつろな感じで、鍵盤の上をツツツツっと指をはわせて、
ぽんっと弾き始めるあのピアノ演奏。。。なんともいえない居心地の良さでした。

１幕終了後の休憩後半では、プチトークつきミニライブ。
これもよかった。

そしておだやかな感じだった１幕とは一転、２幕はすごかった。
まず服部吉次さんと斉藤晴彦さんにより、いろんなブギウギの紹介トーク！
すごいこれ、全部頭の中に入っててぽんぽん出てくる服部吉次さんは
いうまでもなくすごいし、それに絶妙な合いの手をいれる斉藤晴彦さんもすごい！
こうしたトークやバンド演奏が劇中にふんだんに入るんですが、
そうした背景が”ストーリー”になってるみたいな感じで、
私にとってはとっても新鮮でした。

客席には、若い女性からサラリーマンのおじさんくらい
までの層が中心だったんだけど、
この時代を知ってる人たちが観たら、きっともっと深く
いろいろ感じるんじゃないかなーって思いました。

あ、キャストさんの中で、一人、燕燕役をやっていた
本木幸世さん、衣装の着こなし、髪型、雰囲気、声と仕草が
劇中の雰囲気にぴったりで、いいなぁと思っていたら。。。
ふとどこかで観たかもと。。
あっ先日サニーサイドウォーカーの籠釣瓶花街酔醒に出てはった！

細長いステージをうまく使った舞台の構造、天井からたくさん吊り下がって
当時に感じをとってもよく表現してる照明、昔風のマイクを使った雰囲気満点のライブ演奏、
とにかくすごい臨場感。
普段の大劇場系とは違う魅力を感じたひとときでした。

2007年12月16日(日) 19:00
劇団、本谷有希子 第 13 回公演
偏路
Ｃ列１３番＠紀伊国屋ホール

本谷有希子さんは、ＮＨＫのトップランナーで観て、
彼女が作る舞台観たいなぁと思っていたんですが、
そのまま観る機会がなく今日まできておりました。
そして先日、なにげなく公式ＨＰを観ておりましたら、前売完売。
今回も観れないかなぁなんて思いながら、
ふと我がおけぴを観ると、
日曜日の夜公演デジポケにて譲りますの掲示。
しかもＣ列１３番！おぉぉぉぉ。我ながらいい仕組みですこと（自画自賛）

即ネットで振込をすませてデジポケ転送していただき、
無事ファミマで紙発券をすませ、
ついにみてきました！！

まず劇場入ってのお花の数がすごかった。これだけでも見ごたえあります。
次に客席入って、舞台の方に目にやると、これまたセットがすごい。
まるでモデルルーム！ちゃーんと作りつけてある感じで、
今からテレビドラマの撮影がスタートするのではというくらい。

そして本編！すごかった！！
正直、最初の２０分くらいは、濃～いキャラの登場人物達に
少々戸惑ったのですが、台詞の面白さや、各キャラクターのスポットの
当て方がうまく、スポットがあたるたびにその役者さんのファンになってしまう
というくらい魅せられました。

主演の馬渕英俚可さん、熱演なんて言葉では表現できないくらい、
目からあふれでる感情が伝わってきました。
お父さんが金銭貸与について書いた紙を奪い取って独白してしまい、
思っていたこととは違ったことに気づいた時の、あのさぁーって血の気が引く
感じがとっても伝わってきました。
犬小屋をたたきながらの「グロテスク～」。耳に残りますね～この曲は（笑

近藤芳正さん、ぼぉーっとテレビ眺めてるシーンから、
お遍路さんの衣装、最後こたつで雨乞いのカラクリを語るシーン、
キレるシーン、さすがでございました。

吉本菜穂子さん、いいっ今日のマイ助演女優賞！
途中彼女の登場から、展開や面白さに幅が出た気がしました。
嫌味がない天然な感じがとっても好きです。

池谷のぶえさん、前半のあのはっちゃけた感じから、
後半吉本菜穂子さんに本音を語るシーン、
お、おもい。。。。
あのシーン、その後に引きずらないで展開してたように思えますが、
私の心の中ではちょっと引きづったりしてました。。
軽い話題のようで、あぁいうのってなんか重いです。。。

加藤啓さん、拙者ムニエルの方ですねー。
前歯、ほんとーにないようにみえました。
ほんとーにあの役そのものに見えてしまうところがさすが。
ほんとにいい役者さんですね。。。。

江口のりこさん、さめた目の感じと、でも400万が
兄に盗まれた時のあの行動、喧嘩の感じ、よかったです～。
ハートフルな雰囲気苦手でしょっていう台詞、ツボにはまりました。

田舎と東京、夢と現実、本音と建前、私自身もこう思い当たるような
ことが、自然と描かれていて、でもそこまで我に帰ることなく
後半の展開にのめりこみ、最後のこたつシーンで、おぉぉぉぉぉぉ。。。

最後エンディングの直前に救急車のサイレンが鳴っていましたが、
あれは。。。お隣のお家なのでしょうか。。よーく考えると、
あの兄ちゃんの行動はひどすぎだし（９００万のリムジン一瞬で買うかー！
しかも塗装早過ぎ～）、その先輩もめちゃめちゃな行動しよるし、
５００万貸す貸さないはどうなったんだとかあるけど、
こういうのこそ観劇し終わった後、観た人同士でほじくりだして
楽しめるポイントなのかもですね。

家のセットの上側に、映像が投影されるシーンがいくつか
あるのですが、それが全てがいい！映像ってこうやって使うと
効果的だなぁって素直に思ってしまいました。

あっという間の２時間１０分（休憩無し）。
おけぴにまだ何枚か定価で出てます。おすすめです！

2007年12月25日(月) 13:30
恐れを知らぬ川上音二郎一座
１５列２３番＠シアタークリエ

シアタークリエ。新しくできた劇場。
てっきりビルの上にあると思いこんでいたのですが、
地下２階。エレベータでもぐるわけですね。
傾斜が結構ついていたので結構観やすい。
んだけど、全てが狭い。ロビーが狭い、客席も狭い、
休憩時間にロビーでくつろぐ・・なんてことはできません。。
某巨大掲示板に”大江戸線のような劇場”と書かれてあるのをみて、
うまい、なんてうまい表現なんだと思いました。
あ、シャンテの地下とつながってるのは面白いです。

さてさて、この作品、三谷幸喜さんの作品で、
結構楽しみにいってきました。

堀内敬子さん！いいっ！
最初、だ、だれなんだろうぽちゃっとした娘さんは！って一瞬思ったんだけど、
すぐに堀内敬子さんだとわかり、津軽弁でまくしたてる勢いや、
ぽーっとした雰囲気、そして三味線！（実際に弾いてる！？）、
素敵すぎる女優さんです。

そして戸田恵子さん。
この方の顔のあの表情！観客席にストレートに伝わってくる感情、それがまた
みていてとても面白い。１５列オペラグラスなしでも、すっごく伝わってきました。
ただ、音二郎一座における、彼女の位置づけが、いまいちよくわからず。。
後半で、音二郎との関係が少し語られるけど、そこから特に深く展開するわけでもなく。。
もったいない。。。もっともっと魅せて欲しい戸田さんの魅力。。

そしてこの舞台で表現されている”音二郎のボストン公演”
が実話というのは実に興味深いなーと思いました。

あとは、うーん、うーーーーーん。
以下、期待値が大きかっただけに少し残念辛口モード。。
あくまでも私自身の受け止めた印象ですので、どうかご理解を。

そこそこ面白くて、笑ったりもするんだけど、爆笑まではいかず、
ネタもながーくひっぱる感じだし、先が予測できてしまうし、
笑いネタも、もういいよというくらいの繰り返し。。
なんというか笑いにつながる動きが遅いというか、
とーってもわかりやすく表現してるというか。。。
笑いのレベルをあえて下げているというか。。
一人一人の役者さんは見どころもあって面白いんだけど、
観終わった後に振り返ると見どころという見どころもあまりなくて、
バカ笑いしてうけまくってる観客の人たちと自分との温度差に、
なんでなんだろーという思いが。。
一緒になって笑いたい～という姿勢で最後まで観てたんですけどね。。。
舞台というより、テレビを観ている感じに思えたり。。

あとは、川上音二郎がアメリカに乗り込んでいったというよりは、
（テレビより）真面目なユースケ・サンタマリアがアメリカに乗り込んでいった・・・
そこに常盤貴子がついていった・・・ように見えてしまったり。。

また、最初の堺正章さんの語りはいい感じだったんだけど、
舞台に入ると、堺正章さんの声のかすれがかなり気になりました。
でも早替えは面白かった！

客席には、ファミリーで来ている人や、演劇好きな奥さんが
普段あんまり演劇をみない旦那さんを誘ってきましたというような感じの
ペアが多かったように思います。いいですねー。観劇人口どんどん増やしましょう。
ただ、飲み物を持って客席に向われる方が多いことが意外で。。
上演中飲食ＯＫ！？なのでしょうか。。

ちなみにバルコニー席、ほんとに金髪の袋あるんでしょうか？
ほんとにあったら面白いなぁ。。

悪役が悪役になりきってなくて、恋愛や人間関係も中途半端で煮え切らないし
いや、でもこういうドタバタ喜劇こそ大衆演劇なのかもなのかも。。
と思ってはみたものの、12000円は・・・高いです。

2007年12月29日(土) 12:00
Studio Life
アドルフに告ぐ
１階Ｇ列１６番＠天王洲銀河劇場

濃密な１幕、そしてなんともいえない思いの２幕。
少ーしふっと持ち上げた笑いもあったりするけど、
全体的にはずしーんと重く、つらい、
だけど、観てよかったなって思える、そんな舞台でした。。

ナチス、ユダヤ人、虐殺、子供が・・・・
そして裏切り、自殺。。。人を撃ち殺すシーン、
女性をめぐる二人のアドルフのやりとり
そしてあのラスト。。
手塚治原作の、日本が舞台の３人の「アドルフ」の物語。
私は原作を読まずに観劇したのですが、
約３時間の大作にも関わらず、時間の経過は感じないんですね。
最後まで引き込まれてました。

シンプルなセットなのに、雰囲気にあっていて、
照明とかでうまく効果を出していて、
中央部のスロープの使い方がうまい。

今日観たキャストは、Mut(ムート)チームで、
アドルフ・カウフマンは荒木健太朗さん、前半の純な青年ぶりがえがった。
アドルフ・カミルは松本慎也さん、
ルックスと関西弁と演技がマッチしていてよかった！！

そして峠草平役の曽世海司さん、
キビキビした役とストーリーテラーぶりがいいっ。
そして由季江役の三上俊さんがめーちゃーめーちゃー綺麗！
いや、まじで、ほんとにですね、後姿とかもほれぼれしてしまう。
そしてふくらはぎ！美しいー！！！！
最後、峠に背負われた時のあのか弱い感じもよかった。。。
せめて子供が無事に産まれていればと・・（ストーリー的に）

ヒットラーの甲斐政彦、うまい。。
この方、前みた時とは全然印象違う役どころ。さすがだー。。

本多大佐の石飛幸治さん。
息子を手にかける場面はすごく伝わってきました。

全体を通して、男性が女性を演じてることを全く意識せずにみれました。
考えてみれば、出演者全員男性だったんだなぁと終わってから思った位。

そして、小説や漫画や映画とは違った、生の舞台ならではの表現の
素晴らしさを感じた舞台でもありました。
ぜひこういう作品、多くの人にみてほしい。です。

2007年12月30日(日) 18:00
NYLON100℃ 31st SESSION
わが闇　千秋楽
Ｏ列１１番＠本多劇場

笑って泣けて、さらに最後の終わり方もいい感じで、
まさに観劇納めにふさわしい舞台でした！

見せかた、表現の仕方がうまい～。
映像っぽくありかつライブ感もある！
最初のプロローグの後、スクリーン仕立てで登場人物を紹介していくのは、
あぁこの人がこの役者さんなのねってのがわかっていいですね。
ながーいプロローグは、とても印象的だったんだけど、
岡田義徳さんの語り部としてのしゃべり方にどこか違和感を
覚えてしまう私でした。語尾か。抑揚か。。なんだろう。。
その後の演技はよかったです♪

大倉孝二さん、ばかっぽい役やらせたら最高ですね。
一つ一つの動きとか、じっとしてる時も、
とにかく面白い。場の雰囲気をこわさずに面白い。
あー、またでてきてーと思ってしまう。
最初っから最後まで笑いどころを全部担当してる感じで、
全体の重さを彼が軽くしてる感じで重要なポジションだなぁと思いましたです。
このシーン、思い出し笑いしてしまう。ＤＶＤで再度みたい。。
確かに、ソフトバンクは、やわらかい銀行ですね・・

坂井真紀さんの着替えシーンにはかなりドキっとしました。
そ、そこまで下着姿になられるとは。。。
観てる観客側も目のやり場に困るくらいでございました。

プロローグの精神病シーンはみててつらかったし、
寅夫（みのすけさん）の嫌すぎる男ぶりも。。。ひ、ひどすぎる。。。

立子（犬山イヌコさん）最後、目が・・・というところで、
あぁほんとに闇が。。。。と。。。

舞台がばきばきとひび割れていく感じとか、光、照明の使い方が
すごかったです！
ただ、ラスト近く、家のセットがぎしっと持ち上がって
大きくずれてましたが、こ、この意味は！？

生きるってことを考えさせられて、特にこの後どうなったかは
いわないけどって最後いわれても、
うん、わかったってうなずきたくなる感じ。

観劇納めとしては最高の作品でした！

2008年1月6日(日) 14:00
NODA MAP キル
２階Ａ列２７番＠シアターコクーン

新年初観劇、キル、いってきました！
言葉遊びが楽しいですねー。
ストーリーは、やっぱり、なんーっとなくぼやーっと
理解している感じで、よくよく考えると、
自分の中で説明がつかなかったりするのですが
あまり深く考えずにみたい私には心地よかったりします。
また、時々ふっといろんなテーマとかストーリーのヒント
が投げかけられて、それについてすこーし考えるのが
楽しかったりするんですよね（考えすぎると混乱してしまう）。

今回、おおぉおぉ！と思ったのが
結髪役の勝村政信さん、いいっ！
声もいいしテンポ感もいい！
そして人形役の高田聖子さん！
このお二人の安定度と台詞のテンポ感が
舞台をひっぱっていたと思います。

そして野田秀樹さん。。。
２幕は圧巻です。あの子供役。。。
おとーたまー！！！
思い出し笑いしてしまう。。。
ほんとに子供でした。。。
体がこれまたやわらかいこと！（前後開脚！）

妻夫木聡さんは、冒頭シーンで、台詞の読み上げ方が、
うーん・・・と思ってしまいましたが、
２幕後半はいい感じでした。でも長台詞や叫ぶ系の台詞になると
ちょっと入り込めない感があったりなかったり。

広末涼子さんは、き、綺麗すぎる。。んだけど、
オペラグラスでみないと、その良さが伝わってこないかも・・と思いました。
また、声、これはあえてずっと高い調子の声で演技されてたんでしょうか。
途中ふっと普通のトーンに戻った時があってそっちはすごく自然だったので。。
私的ヒットポイントは、２幕前半、舞台上手で、椅子で後ろ向きに座ってる
シーンがあるのですが、この時の広末さんの目！
２階からオペラグラスでこの広末さんの目を見た時は
ぐーっときてしまいました。２幕ラストでも、テムジンの
台詞に、うんうんとうなずくような表情にも、実にみとれてしまいました。

音楽もかっちょよくて、つい、アクロバティックな動作（ないです）を期待してしまうノリ。
途中の手紙は、シラノドベルジュラックを思い起こさせ、ラストシーンは、
つい昨日ＤＶＤで一気に観た華麗なる一族の最終話を思い出してしまいました。

小道具がいろんなところでいろんな用途に使われていて面白いです。
舟出のシーンで、椅子をあのように使うとはー。

客席との絡みも少しあったり、アドリブ的にみえるシーンもありましたが、
どかーんと伝わってくる感じでなく、たんたんと進む感じ。
今日開演前に会った方が、堤真一さんのテムジンが・・っておっしゃって
たのですが、初演は、テムジン＝堤真一さん、シルク＝羽野晶紀さんなんですね！
そーれーはー観たかったー。

2008年1月9日(水) 19:00
ギンギラ太陽’ｓ
翼をくださいっ！さらばＹＳ－１１ 呼ばれて東京スペシャル公演
３階Ｃ列２２番＠天王洲銀河劇場

３階３列目だけど舞台が近い！
観やすいですねー。天井も高く全体が見渡せて、
銀河劇場、初の３階でしたがいい劇場ですね。

最初、開演直後、西鉄バスのかぶりものをした
役者さんたちが登場して、なんと強制撮影タイム！？に突入！
みんな携帯をオンに！というアナウンスで、１階席で記念撮影タイムが
はじまり、２階や３階にも西鉄バスのかぶりものをした役者さんたちが！
私も思わずぱちり。面白いですね。

ちなみに私、高校時代仲のよかった友人が
今西鉄バスの運転手してるので、
なんとなく西鉄バス親近感あるんですよね。

強制撮影タイムの後は少し暗転で間があった後
本編スタート！

ほんと、全員がかぶりもの！
かぶりものから顔だけを出している感じなので、
なんというか、役者さんの顔がどかーんと伝わってくるという感じではなく、
声と雰囲気を観る感じ。なので、役者さんを観るというよりは、
キャラクターを観るという感じになるので、
今回は、どの人がよかったー！ってのが特にないです。なんか不思議な感じ。

普通、綺麗だなぁとかかっこいいなぁとかいう印象だと思うんだけど、
頭がかぶりものなので、そのかぶりもののキャラクターがかなり強く、
そういう意味では、役者さんというよりも演目に入り込みやすいのかも
と思いました。かぶりものと衣装でキャラクターが決定づけられる印象で、
でもそこに役者さんの顔つきとか表情も反映されて、かぶりものの
キャラクターが、役者さんの声と表情でよりこうなんというか親しみやすく
リアルに伝わってくるんですよね。

内容はよくできてる！
福岡空港、長崎空港、佐賀空港といった空港の特徴や、
スカイマーク、ＪＡＬ、ＡＮＡ、ＪＡＳいった航空会社の特徴、
スチュワーデスとグランドホステスの関係、
ロイヤルホストとリンガーハット（どちらも九州発）。。
ひよこ。。。
ＹＳ－１１のたどった運命などなど。

そして雁ノ巣飛行場、太刀洗飛行場という戦時中の地元空港、
さらに、今はこの雁ノ巣飛行場の雁ノ巣さんが、
航空交通管理センターになって。。というのも
実話をもとに今回の公演で追加した部分ということで、
うまい、よくつながってるなぁと。

終演後に座長の大塚ムネトさんの挨拶があって、
この演目初演の時は、まだ雁ノ巣飛行場が存在したそうです。
また、福岡の震災で公演が中止になった時、
パルコ劇場から声がかかってこの演目の東京公演が決まったとのこと。
このカーテンコールの挨拶もとってもいい感じでした。
他の作品もかなり福岡のローカルネタ満載とのこと。
こういう地方色強い公演っていいですよね。

Wikipedia に書いてあった劇団のキャッチフレーズ
「地元の人にしかわからない芝居」。いいっいいですねこのノリ・・

あ、一点だけいわせてー。福岡空港の第２ターミナルさんの新しい子供（！？）、
青いターミナルのかぶりものが、なんとなく古ぼけて見えてしまったのだけが
ちょっと、ん？って感じでした。

誰が主役ってわけじゃなくて、しっかりした脚本の上に、いろんなストーリーが
ちりばめられてて、戦争の特攻のこととかも盛り込まれ、航空業界のことも
面白くわかりやすく盛り込まれ、セットはとってもシンプルなんですが、
休憩なしの２時間、楽しく観劇できました。

ぜひほかの演目とかも観てみたいです。

2008年1月17日(木) 19:30
三条会
メディア　モノガタリ
Ｉ列２番＠ザ・スズナリ

事前知識無しで、急遽お誘いを受けての観劇。

８０年代９０年代の山口百恵や小室哲哉、森高千里、globe
などの曲が流れる中で、ギリシャ悲劇「メディア」が語られるという舞台。
セットは非常にシンプル。。学校にあるような机とライト。。。
それと舞台後方に１時間のカウントダウンのタイマー。

最初の出だしは、つかみがいいなって思いましたが、
その後は、よくわからない行動が繰り返されることを見るのが
苦手な私にとっては、前半はちょっとついていけず。。
例えば一本一本のライトをかちゃかちゃ叩いていく部分とか。
おそらく何かしら意味はあると思うのですが、それがわからないので、
なんなの？なんで繰り返すの？って思ってしまうのです。。

まわりの役者さんについては、素っぽい部分と演じてる部分が
時々見てて交差したり、台詞が聞き取りにくかったりもありましたが、
後半、音楽にあわせて振りをつけながら語る部分や、
膨大な台詞量のラストの語りはなかなか見ごたえがありました。

こういうお芝居もあるんだなぁと思った久々のスズナリでした。

2008年1月31日(木) 17:00
雪女
自由席＠Asakusa Little Theatre

浅草に新しくできた小劇場。
つくばエクスプレスの浅草駅を出て六区通り沿い。

客席数わずか３０席。
この劇場で、２月から５月まで
「雪女」「占い」「遅刻」という３つの演目が
交互に上演されるとのこと。
今日観てきたのは「雪女」。

二人舞台。女と男。
とにかくステージが近い。

ふっとした笑いもあったりするけど、
最初、落下シーンから始まってその後はホテルの一室で展開。
なぜホテルの一室に舞台が変わったかは、
みているうちにじょじょにわかってゆき、
ラストで、そうだよねと。。。
最後の夢。。。
あの後のことを考えると。。
悲しいですねやはり。。

黒いカーテン、照明も綺麗でした。
またステージの段差の使い方もうまい。

途中、少しＳＥＸシーンなどもありますが、
そんなにいやらしい感じではないけど（見えはしない）、
でもドキっとするシーンもあり、そのあたりが「大人の」
というところなのかも。チラシもちょっとドキっとしますしね。

流山児・事務所の女優、伊藤弘子さん、ドキっとする振る舞い。
襲う直井おさむさんから逃げるシーンは、かわいらしくもあり、
少し女神っぽくもあり、最後のコート姿はとてもかっこよかった。

とにかくステージと客席が本当に近いので、役者さんの表情や台詞、しぐさ
など、細かなところまで全部伝わってくる感じです。見ごたえあります。

約５０分の上演時間、仕事帰りにこういう舞台を観てってのもいいなと思いました。

ちなみに最初の開演アナウンス、
このアナウンスをしたお兄さんが去り際、
思い切り壁に頭をごつんとやってましたが、これはネタ！？
いや、ほんとに痛そうだったので多分マジだろうなぁ（笑）

2008年2月6日(水) 14:00
恋はコメディー
１階６列１６番＠ルテアトル銀座

主役セリーヌの浅丘ルリ子さん、
チャーミングさとセクシーさがあってすごい魅力。
こういう歳のとり方って素敵だなぁと思ってしまいます。
ギョーム（業務！？石井一孝さん）が
恋してしまうのもわかる気がします。
衣装替えもたくさんあって、うーん、お美しい。

でまたアンナ（渡辺えりさん）が、セリーヌとは
対照的な感じがいいんですよね。
椅子にぐでーっとおなかつきだして座ってる様や
床に、おなか出して（肌色の肌着でしたが）寝っころがってる様は
ほんとに、いやー、これもまたチャーミング（笑

今回の舞台、渡辺えりさんの助演ぶりが素晴らしいです。
最初の登場で笑いを誘って拍手がおきるあたりも彼女ならではかなと。
ネクタイゆるめながら、”ただいま！”、いいわーこのくだり。
ちなみに最初の登場時、ワインを階段に一本づつ置いていきますよね。
あの行為の意味はなにだったんでしょう。その後、それをまた
片付けていくので、あの意味がいまいちよくわからず。。

ギョーム役の石井一孝さんは、最初、めっちゃ汗かいてはりましたね。
アンナがギョームの顔の汗をふくシーンで、あ、ここで汗ふけるねって
思ったら、全然ふかれてませんでした（な、なんでだ。。。）

駄洒落満載ですが、キャストのキャラクターで、ほのぼのと笑えます。
一方で風間俊介さんの現代っ子的ないきなり切れそうな演技は、ある意味怖く、
また壁の高価な絵を回収した時、その絵の上につなぎの服を投げつけてたのは
え、そ、そんな高価な絵の上に。。。とちょっとここはドキっとしてしまいましたですよ私は。
秋吉久美子さんは、時々なぜだかよくわからない笑みを浮かべてはりましたねぇ。。
でもセリーヌに「お母さま！」って言われるほどには歳いってるように見えない！
ってか、今回の女優さん３人とも、ほんとに若々しいのです。

あと、今日は、いくつか小道具ハプニングあったんですが、
・固くて開かないはずのクッキーの缶をセリーヌがあけてしまった
・手錠をアンナが外すシーン。アンナが外す前に手錠が外れてた。。
あれはアドリブでつないでほしかったなぁと。。

ラスト、カーテンコールで、しゃがんで客席に手をふってる浅丘ルリ子さんが
めちゃめちゃ綺麗でした。。。
この時、目あってる最前列のお客さんは幸せだろう
なぁとか思いながら、見てました。

2008年2月9日(土) 19:00
イッセー尾形の読む！書く！創る！ 松尾芭蕉編
２階Ａ席１列２７番＠シアター1010

吉田君がオススメ！といっていたので、
もしタイミングが
あえば観たいなと思っていたのですが、ちょうどミュージカル座の
通し稽古見学が終わったのが１８時。そこからダッシュで
シアター１０１０へ行ってきました！
この時、駅まで５分ほど走ったのですが、なんと、この時の
筋肉痛が翌日になってやってきました。。５分走ってこれだけの
ダメージを受けている私、来週の東京マラソンはやはり走らない方がいいですね。
（東京マラソンは、友人が勝手に２人分申し込んだのですが友人は落ちて
　私だけ受かったんです。。。こんなところで運使いたくなかった。。）

さてイッセー尾形さん。
１本２０分くらいの一人芝居が、次々に展開するんだけど、
その各芝居ごとに、衣装や化粧、カツラなどが全然変わって、
その着替えの様子などをずっとスポットライトあてて客席から
見えるようにしてるんですよね。で着替え終わって、ぱっと
ステージが一瞬暗くなって、再び明るくなったと思えば、
もうそこはさっきまでとは全然違う世界。この切り替えが
とっても気持ちいい！

全編に渡って松尾芭蕉、俳句や奥の細道がテーマになっているのです
が、
特に好きだったのは、やんちゃ高校生風の男の子が田舎の
ペンションかどこかにバイトをしにきてるみたいな設定の芝居。
思い出しただけでも笑えます。ホステス役も面白かった♪

ただ、外人４人（ドイツ人？フランス人？）がほぼ各芝居に
登場するんだけど、その意味や面白さがいまいちわからず。。
研修中というこれらの４人の外国の演劇研修生達の可能性を、
舞台を通して引き出そうという試みだったのかな。。
あ、でも最後に、彼らの発する外国語をイッセー尾形さんが適当に
日本語に変換するのは面白かった。あれ、アドリブだったのかなー。

2008年2月10日(日) 14:00
二人の約束
D列２１番＠パルコ劇場

す、すごくよかった。。
ここ最近観たストレートプレイの中ではすごく好き！
最後、泣きました。涙出てしまいました。

中井貴一さん、段田安則さん、りょうさんの３人芝居。

中井貴一さん、小太郎そのもの、終演後もしもどこかで
会ったなら、小太郎さんって声かけてしまいそうな位。
テンションの高い低い、思いつめた内心、りょうさんとの関係、見事です。。
サムスィングな・・・お、おもしろい。。
そしてあの金の蛙、ぜひストラップに欲しい。

段田安則さん、絶妙な存在感、小太郎とりょうさんを見事に
引き立たせていて、
ラストの語りはもうですね、圧巻です。ハンカチ必須です。

りょうさん、最初のよそよそしい感じから、じょじょにキャラクター
が
出てきて、これぞまさに紅一点！最後の展開も素敵♪
二人の男を見つめる目がまたいいです。そしてスタイルがめちゃめちゃいい。
あ、カールやポテチを入れたあの玉子焼き、ちょっと食べてみたい。

セットは転換ないけど、雰囲気がとてもあって、
音も必要最低限って感じんだんだけどとっても効果的。
ただ、一点、暗転の時に、セット調整の時に舞台に入ってくる
黒子さんの入場タイミングが早過ぎると思います！
なんども、ん？誰？って思ってしまいました。。

心地よい空間、読めるようで読めない展開、
希望のあるストーリー、２時間、全然時間が気にならない。。
最後のカーテンコールまで心地よく、
あぁ素敵な芝居だったー、って思いながら帰れます。

2008年2月10日(日) 19:00
プレタポルテ#2
ちいさき神の、つくりし子ら
６列１０番＠俳優座劇場

な、なんと全編手話！
主役は演劇集団キャラメルボックスの岡田達也さんと
自身も難聴の津田絵里奈さん。

まず全編通して岡田達也さんの演技力に圧倒されました。
手話をしながら話し、相手役の津田さんの手話を
全て台詞で話す、そして２時間４５分ほぼ出ずっぱり。
手話をしながら話す表情やしぐさがほんとに自然。
すごいです。。。

一幕は、笑いを誘う感じの軽めのシーンも多く
（池のあひるに餌をやるシーンでは、一列目の客席に
餌を投げまくってました。。それにぱくって食べるマネを
してる客席のノリもなかなか♪）、
プレイボーイ風キャラで笑いをさそったりしてくれるのですが、
この全てはキスで解決できるといってた主人公が、普通の聴者ではなく、
話せない聴こえないという子を好きになる過程や決意が、
師弟関係からどう流れていったのかちょっと唐突に感じました。
（個人的には、この恋愛感情の芽生えにもう少し時間を割いて
ほしかったですが、でも後半の展開も考えるとどんどん長くなりますもんね）。

そして二幕。弁護士の登場は、ちょっと急展開に思いましたが
その弁護士シーンに絡むオリン役の石曽根有也さんの
手話が圧巻。その熱気が客席までびしびし伝わってきます。

二幕後半は、ずしーんと響いてくるんですよね。
途中の校長先生フランクリン（樋渡真司さん）の台詞とか、
ぐっと伝わって。。。聴こえる人の世界と、聴こえない人の世界、
チラシにも書いてありましたが、恋愛、親子、福祉、いろいろなことを
考えさせられます。

津田絵里奈さんの手話は、途中から、なんとなく、少しづつ
雰囲気で理解できるようになってきたりするんです。
表情や手の動きから感情がストレートに伝わってくるんですよね。
客席数列目の左右に設置してある字幕は聴者（耳が聞こえる人）
は見なくても大丈夫かも。
（でもあるとつい見てしまうんですが。。）
手話、私も名前と簡単な挨拶だけはできたんですが、
公演プログラムにのっていた、いくつかの手話、覚えてみました。

あ、死、世界、冬、地面。。だったかな。
これをわかった聴者はいない。。。という津田さんの台詞が
ちょっと印象的だったのですが、この意味が
なんとなくわかったようなわからないような。。
結局解説ってありましたでしょうか（私が見逃したのかな。。）

よく、テレビ放送や、講演会などで、はしっこの方で手話通訳してる人の
イメージではなく、この舞台の手話は、まさに表現としての手話という感じです。
表情、しぐさ、そして言葉のかわりの手話、そんなふうに感じました。
カテコ最後の手話でのお二人の短い挨拶も、とっても素敵。
とにかく新鮮でした。

2008年2月26日(火) 19:00
スモーキング・ガレージ ～ふぞろいな♂たち～
Ｈ列４番＠シアターサンモール

「シアターサンモール」をおけぴ携帯劇場検索で表示 (観劇当日等に便利)

ハートウォーミングな、いい舞台でした♪
観終わった帰り道、真二、香夏子、亮介、そして早苗の
未来をいろいろと想像しながら、帰りたくなる、そんな感じ。

主演の松田悟志さん、純粋で素直でいい男ですね～。
後半、早苗（さとうやすえさん）の告白を受け止めるシーン、
いい男でした。そしてまた歌も素敵！（歌詞も素敵。。）

その歌のギター伴奏をしちゃったりもする亮介役の大和さん。
劇団ノーティーボーイズ主宰で今回の作品の作。
最初登場シーンでの真二の頭の後ろで煙もくもく演出は
面白かった！あれ、熱くないんだろうか。。

そしてヒロインのさとうやすえさん、
登場シーンのインパクトはすごかった。
光輝いてましたです。姿勢がぴんっとしていて
バレエダンサーのような美しさ！
（と思ったらクラシックバレエされてるんですね）
上品なオーラが出ていて、（役柄上）表と裏があって、好演でした♪
カテコで、松田悟志さんのチャックが大全開で、早苗が指摘
するのも変だし、どうしようかと思いましたとおっしゃってたのも好印象（笑
（途中で松田さん、自分でさっとチャック締めたようです。私気づかなかった。。）

個人的ヒットキャラは香夏子役の三原珠紀さん。
香夏子の真二への想い、とっても伝わってきました。
この二人をくっつけようと誘導しておいて
あそこで見合いを設定するのは香夏子がかわいそすぎるぞ亮介！（笑

香夏子が粗茶でございますっといいつつ、真二に出したお茶に
三角形の紙の包みから、粉をお茶に入れてたシーン、めちゃめちゃ受けました。

劇団ＳＥＴの方達は、間とかアドリブはさすがですね。。
台詞を咬んでもその後が面白いです♪

舞台セットも、修理する車は本物の車で、ライトやワイパー
なども稼動、それがうまく演出にも使われてます。

最初と最後に、煙草が印象的に登場して、最後も二つの
タバコの火とそれを見守る美咲という綺麗な図で幕。
なるほど、だからスモーキング・ガレージなのかぁ。

上演時間：１時間５０分（休憩無）

2008年2月27日(水) 16:30
エドの舞踏会
１階７列３３番＠明治座

「明治座」をおけぴ携帯劇場検索で表示 (観劇当日等に便利)

久々の明治座。

観終わっての第一声。
とにかく武子（賀来千香子さん）がとーっても綺麗。
登場のたびにみとれてしまう着物姿も素敵なのですが、
やっぱり一番は鹿鳴館の舞踏会の時のドレス姿！
（チラシに写ってるこの紫色のお衣装です）
これぞ生の魅力！チラシより断然生！
美しすぎました。ぼーっと見とれて目にやきついてます。

そして淡島千景さん！
１幕のその雰囲気から好きでしたが、
２幕の芸者姿シーン！このシーンの見ごたえといったらもう。
凛としていて色気があって、貫禄たっぷり。
姉さん！って言いたくなります。ついていきます！って感じ。
最後の後姿には客席から自然に拍手！私も拍手！

登喜（三田佳子さん）、１幕→２幕→３幕と、
どんどん上品になっていってるように感じました。
た、ただ、最初の遊郭での、登喜と権兵衛との
出会い→一緒に逃げて結婚っという僅か十数分の流れは、
登喜のどこに権兵衛が惚れたのかがわからず...
いや、確かに登喜、綺麗なんですけどね。
このシーンの設定は何歳！？なんだろう・・
でもその逃げるシーンで舞台上の盆がぐるりと大回転
するんですが、このシーンは迫力あります。
レミゼでバリケードが回転するシーンを、
ひとまわり大きくしたようなスケール！
お、おおお、これ、動くんだーという感動がありました。

ちなみに武子がバッグを忘れて登喜が気づいて手渡したのはアドリブなのかな？
舞台袖へはける直前、お気をつけてあそばしてみたいに言った登喜の台詞に対して
「はいっ」と素っぽくいってた武子（賀来千香子さん）が私は好きっ♪

錦織一清さん、真面目な海軍中尉を好演ですね。
薩摩弁がいい感じで耳に響いてきました♪
そして松村雄基さん！最初花道から登場して下手側で
演技してはった時、私、誰だか気づかなかったんです！
が、上手にきた時、ふと、ん？あの髪と髭を戻したら、
あ、あー、松村雄基さんだー！と。
伊藤博文役の田中健さんと二人のシーンは、
とってもいい雰囲気でした。

今回のマイヒットキャラさんは伊藤博文の娘役の渋谷飛鳥さん、
フルート、実際に吹いてらっしゃいますよねー。
そして明るくはじけた演技がよかった！
最後の舞踏会シーンも、赤いドレスが似合う！
そしてウェストが細い！
（ちなみに恋人役の森宮隆さん、三田佳子さんの実のご長男なんですねー）

そう、今回の舞台、一つ一つのセットや美術も凝ってるんです！
（ただ、そのせいか、暗転がひじょーーに長い）
権兵衛と登喜を乗せた舟がそのまま花道を去ってたのにはびっくり！
（余談ですが、あの花道のカーテンを開け閉めする、
　シャーッ！って音が好きです♪）

いろいろなシーンでの結構小道具とかも細かい。
牛乳が赤く血で染まる部分とか、洗濯物を干すシーンの洗濯バサミとか。。
（登喜の着物のたたみ方がかなり適当だったのがなにげに
気になったんですが、これは役柄上の育ちのせいという演出ですかね）

あとすこーし気になったのは３幕、鹿鳴館の２階階段上の部分にだけ、
マイクが設置されてたのでしょうか？
（それ以外全部生声ですよね？すごい。。。）

ピストルの音にはびくっとしますね。
最初の一発目は客席中がびくっとなってたのを感じました。
そしてあの狙われるシーンは、いつ撃つのかいつ撃つのかという
のが本当にドキドキ。年配のおばあちゃん達でいっぱいの客席では
こうした思いを皆さん声に出されるのですが、それはそれで楽しかったです（笑

上演時間：４時間！！！（４時半開演で８時半終演♪）

2008年3月3日(月) 13:30
こまつ座　人間合格
８列２番＠紀伊國屋サザンシアター

キャスト一人一人が本当に素敵で見ごたえのある舞台でした。
太宰治の半生を、彼の作品を織り交ぜながら展開していく舞台ですが、
私のように読んだことがなくても（読んでても内容を完全に忘れてたりする）、
楽しめるっていうか、逆に興味出て読んでみたくなる感じです。
そして多分読んだ後、この舞台もう一度観たくなる感じ。

とにかくまず出演者がいい！
最初、写真の紹介シーンは、みなさんの活舌に、ん？ってすこーし
ひっかかったんだけど、その後は、もう全然。
とにかくキャラクター表現が見事で、

馬渕英俚可さん！
いろいろな役柄（下女、看護婦、潜伏員などなんと七役！）を
演じられるんですが、とにかく光ってる。んだけど、時には
その華を消したキャラクターになってたりもするのがさすが。
七役がほんと全然違うキャラクターなんですよね。
しかもどれも衣装本当によく似合う。特に、２幕で、
サングラスかけて外国人を一瞬演じた時に、
先日観た宝塚宙組の黎明の風の大和悠河さんのマッカーサを
みた時にに感じた美しさがよみがえってきました！
看護婦シーンの１幕ラストの、舞台上手の津島修治を見つめる目も
とっても素敵。あぁいうちょっとした視線の動きとかずーっと
脳裏に残ったりするんですよね。。

そして田根楽子さん。
田根さんも、七役演じられてるんですが、田根さんは登場のたびに、
もう全然違うキャラクターになりきってるところがすごい。
普通、七役とかすると、一瞬、同じ役柄で違うシーンに登場してるのか
新しい役柄なのかが混同したりする時も多いですが、田根さんは
全然違って、あっ違う役だなと。ってか、誰が演じてるのかなって思っちゃう位。
めがねとか衣装とか腰の曲がり具合とか台詞の感じとか、うまいですよねぇ。

辻萬長さん、中北役もよかったけど、最後の若松屋のおやじがめっちゃ
はまってました。偏屈親父かと思いきや、なるほどなぁと。
あのラストシーン、いいシーンだったなぁ。。。

そしてメインキャスト３名！この方達がこれまた本当に多彩。
ってか、若い！学生時代にも普通に陶酔できました。

津島修治（太宰治の本名だそうです）役の岡本健一さん。
たんたんとした感じなのかなと最初思ってたら、
いやいや、２幕、引き込まれました。特に後半のあの叫び。。。
なんかですね、自然にちょっと目がうるっときてしまいました。。
病院シーンとかの魂が半分抜けた雰囲気もよかった。。。
１幕冒頭、客席下手側を観て「あれ、梅ですね」みたいなことを
いってしばらく客席を眺めてるんですが、まさに私の座ってた
席あたりに視線が飛んできてたので、梅になった気分でした。

佐藤浩蔵役の山西惇さんと山田定一役の甲本雅裕さん。
この二人の描かれ方が、とっても響いてくる。
自分の信念をつらぬく佐藤、時代の流れに流されてしまう山田。。
そしてこの二人と津島の三人の絆。
それゆえにラストの津島の背中を観てると。。。。

２幕の旅館シーンの山西惇さんの挙動がとてもツボに
はまってしまいまして。。。あのシーンおもしろすぎ。。
甲本雅裕さんは、表情がほんとに、なんというか、
台詞以上に伝わってきます。２幕の後半部分とか。。

脚本、演出、照明、衣装、ほんとどれも素晴らしかった。
そしてセット！雰囲気がとてもいいのです。

３時間という長さを全然感じさせない、とっても素晴らしい舞台でした。

2008年3月7日(金) 18:30
四人は姉妹
１階９列９番＠シアター1010

昼間に観てた帝国劇場DREAM BOYSの出演陣の平均年齢を
考えると、その２倍、いや、３倍近い方達では
なかろうかという舞台。客席の年齢層も、そんな感じ。
だったんですが、さすがの存在感と演技力、
歳なんて感じさせません。そして衣装が皆さんまたよく似合う。
今回の衣装は鳥居ユキさん
（パリコレなどでも活躍されているファッションデザイナー）。
トークショーでTAKAさんによると、舞台の芝生で映えるような
色使いとか、そういうことも考えられたお衣装のようです。
久世星佳さんのピンク色の衣装もほんと娘さんって感じ。
モーツァルトでヴァルトシュテッテン男爵夫人だった久世星佳さんが
ナンネールになっちゃった！みたいな感じでした。